Carmen Calvo artista invitada en Art Madrid\'16

 

 

La artista valenciana Carmen Calvo es la Artista Invitada en Art Madrid’16, 11ª edición de la feria de arte contemporáneo que se celebra del 24 al 28 de febrero en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles.

 

 

Carmen Calvo, uno de los máximos exponentes del arte conceptual de nuestro país, es autora de las obras que nos sirven este año de carteles de la feria. 

 

 

Además, de la obra El mundo es una cárcel (primera imagen), Carmen Calvo nos ha cedido la imagen para editar un fotograbado conmemorativo de Art Madrid’16, edición limitada que Art Madrid ha estampado en los talleres de Ogami Press. + INFO AQUÍ

 
 
FICHA TÉCNICA:
 
Autora: Carmen Calvo
Fotograbado estampado a margen perdido
Papel Hahnemühle 300gr 41x56cm
Producción y estampación: Ogami Press
Edición: 125 ejemplares
Editado por : Art Madrid
Año: 2016

 

 

 

 

 

 

La artista recibió en 2013 el Premio Nacional de Artes Plásticas "por su trayectoria profesional, por el carácter híbrido de su creación, su búsqueda constante de diversos medios de expresión, y el variado uso de materiales y técnicas" y el jurado destacó entonces "su investigación sobre el papel de la imagen en la construcción de la identidad subjetiva e histórica”.

 

 

 

 

Calvo, y su particular e inconfundible universo, está en galerías de arte de todo el mundo y es una de las artistas españolas con mayor presencia en ferias internacionales. Este año, nos acompaña en Art Madrid’16 el viernes 26 de febrero a las 19:00h, fecha en la que se celebrará una charla entre la artista y cuatro destacadas profesionales del arte y el periodismo - Susana Blas, historiadora del arte contemporáneo especializada en cuestiones de género; Rosa Pérez, directora del programa Fluido Rosa de Radio 3;  Ángela Sanz, redactora jefa de Descubrir el Arte y Semíramis González, comisaria de arte independiente - con las que hablará sobre su vida, su obra, y sobre la visibilidad de las mujeres en el sector del arte, dentro del marco de nuestro programa paralelo #ARTEYGENERO. El acceso a la charla está reservado al público que visite esa tarde la feria.

 

 

 

 

En la imagen: Rosa Pérez / Semíramis González / Ángela Sanz / Susana Blas

 

 

Aprovechando la visita de la artista, organizaremos una firma de carteles y el público asistente podrá conocer más de cerca a la artista.

 

 

 

 

Más info sobre las participantes en la charla:

 

CARMEN CALVO / (Valencia, 1950) Estudió en la Escuela de Artes y Oficios. Título de Publicidad en 1970. Calvo comienza a destacar en el panorama artístico español durante la década de los setenta, con claras influencias del pop art a través de su versión valenciana, encarnada en Rafael Solbes y Manolo Valdés, integrantes del Equipo Crónica. Tras desarrollar su carrera artística en Madrid y en París, vuelve a su Valencia natal donde desarrolla toda su actividad artística y creativa desde 1992.

Calvo es uno de los referentes en la conceptualización contemporánea del fragmento. Interesada por la arqueología, su obra tiene una esencia de hallazgo y de reminiscencia al servicio de la denuncia social, de la cultura popular y las raíces ancestrales ante los desafíos de la globalización. La diversidad de materiales es uno de los rasgos más personales de su obra, en la que confluyen el objeto surreal, la descontextualización Dadá y la sobriedad del Arte Povera.
En 1997, fue elegida para representar a España en la Bienal de Venecia y, entre otros galardones, ha recibido el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2013.

 

SUSANA BLAS BRUNEL / (Madrid, 1969) Historiadora del arte contemporáneo, especializada en creación audiovisual y cuestiones de género. Es redactora del espacio cultural Metrópolis, de La2 de TVE. Escribe en distintas publicaciones sobre vídeo y feminismo, cuestiones de género y arte actual, y ha impartido clases, talleres y conferencias sobre estas materias.

Comisaria independiente de diversos ciclos de video y exposiciones entre las que destacan: Videos XX (Photoespaña, 2002), Adolescentes (Museo Reina Sofía, 2003), Vete a tu habitación (La Casa Encendida. Madrid, 2003), Disparos eléctricos. Vídeo y Feminismo (Centro Cultural Montehermoso. Vitoria, 2007), Sonrisas y Lágrimas (Centro Torrente Ballester. Ferrol, 2010), Mundo Aparte: nuevo videoclip español (Instituto Cervantes, 2009-2011), Fábulas Problemáticas (Antigua Tabacalera. Madrid, 2011 y AECID), Dejar el Cuerpo (La Bacía, Madrid, 2013), ONe Line. SUSO33 (CEART, Madrid, 2015), De dobles cubiertas y guardas secretas (Masquelibros, Madrid, 2015), y El Bosque Interior (Sala Juan Francés. Zaragoza, 2015), entre otros proyectos. Desde febrero de 2004 programa regularmente videoarte en La Casa Encendida en la sección Videomix; y desde 2011 comisaría el Maratón de Vídeo MAV, dentro del Festival Miradas de Mujeres.

 

ROSA PÉREZ / Periodista cultural. Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Noches de Verano, La Mirada Objetiva o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de  propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.

Promotora de Broadcasting Art, concurso y talleres sobre arte sonoro. Ha colaborado en proyectos artísticos con Dora García (Hearbeat) o Joan Fontcuberta (Sirenas). Como Dj ha pinchado en clubes y festivales así como en el Musac, en el Museo Patio Herreriano, Es Baluard, La Casa Encendida y ha colaborado con el Museo del Prado, en El Viaje de los Sueños, poniendo música al recorrido, Los Sueños de la Razón. Desde 2013 forma parte de Female Pressure. colectivo internacional de mujeres de la creación electrónica y tecnológica.

 

ÁNGELA SANZ COCA / Desde 2014 es redactora jefe de la publicación especializada Descubrir el Arte. Estudió hispánicas y ha colaborado como editora y correctora en distintas editoriales a lo largo de los años, sobre todo libros de arte e historia. Colaboradora de la Universidad Europea de Madrid, para la que ha escrito el curso de Historia del Arte desde las vanguardias a nuestros día, dentro de la carrera de Publicidad.

Desde hace 15 años colabora escribiendo y corrigiendo en la revista La Aventura de la Historia y Descubrir el Arte.

 

SEMÍRAMIS GONZÁLEZ / Licenciada en Historia del Arte y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía.

Como comisaria ha realizado proyectos como la muestra colectiva de artistas emergentes La New Fair en La New Gallery, o exposiciones en ferias como JustMad y Arte Santander. También ha sido codirectora del Festival Miradas de Mujeres en Madrid en la edición de 2014. Con su blog Semíramis en Babilonia ha participado en el proyecto ARCO Bloggers (Feria ARCO 2013), en LABlog (blog de LABoral Centro de Arte, del que también es coordinadora), y en encuentros de arte como Forosur Cáceres y Open Studio Madrid.

La adquisición de la primera obra de arte siempre infunde respeto. Un sentimiento difícil de definir que mezcla el vértigo con la adrenalina. Pero por encima de la incertidumbre y la cautela, se impone una sensación placentera de conexión, entendimiento y deseo. Esa obra que, una vez vista, se queda en la memoria, reaparece en el recuerdo varias veces al día y parece querer decirte que está dispuesta a formar parte de tu hogar, es la candidata perfecta para decantar la decisión.

En los primeros pasos, muchos coleccionistas coinciden en señalar que no se parte de un plan establecido, sino que uno va adquiriendo piezas en función del gusto y de la conexión que siente con ellas hasta que, pasado el tiempo, se dan cuenta de que el volumen de obras que acumula puede recibir la etiqueta de “colección”. Así lo relata, por ejemplo, Alicia Aza, cuando afirma que

“No fui consciente de que estaba coleccionando hasta muchos años después, cuando un tercero me nombró como coleccionista y habló de mi colección. En 2005 tomé conciencia de lo que supone coleccionar y decidí articular una colección con una identidad de criterios y soportes”.

Comparte esta misma opinión Marcos Martín Blanco, cofundador, junto a su mujer Elena Rueda, de la Colección MER:

“Coleccionar ha sido una pasión, movida por un estado visceral que te incita a ello. La colección en cuanto a las adquisiciones no ha sido especialmente complicada porque, reconozcámoslo: es fácil comprar porque son todas cosas bellas y tienes alguna idea clara de por dónde quieres ir, pero al principio esas preferencias no estaban tan claras. Es con el tiempo cuando va conformándose un criterio”.

No siempre sucede así, por supuesto, pero para el comprador que se inicia en este sendero, la vinculación personal que traba con su primera pieza es fundamental. Ahí está el germen de una relación duradera que no se limita a una simple cuestión estética, sino que es una ventana abierta al conocimiento, a la exploración, a un mundo que muchas veces nos es desconocido y despierta nuestra fascinación. La semilla de esa conexión es puramente sentimental, y es precisamente ese impulso el que determina las primeras adquisiciones. La primera pieza nunca se olvida.

Art Madrid'20, foto de Ana Maqueda

Superando las recomendaciones habituales que se hacen por parte de asesores y agentes, rara es la ocasión en que el amante del arte se decide a comprar por pura inversión. Esos caminos suelen abrirse más adelante, cuando ya el volumen de piezas es considerable. Además, hay quien está un poco en contra de este concepto clásico del coleccionista tradicional, abordado desde una visión excéntrica, elitista y poco accesible. Muy al contrario, los compradores de arte son, por encima de todo, amantes del arte, seres sensibles y permeables al estímulo creativo que en un momento dado se deciden a profundizar en esa relación que ya mantienen con el arte para llevarse una pieza a su casa.

No es tan complicado superar esa pequeña barrera psicológica que convierte al visitante en comprador si se aborda el tema desde una óptica más personal e intimista que de consideración social. Para ello son de gran ayuda las obras de pequeño formato, la obra gráfica o la fotografía seriada, cuya horquilla de precios, por lo general más asumible, permite hacer una comparación más próxima a los gastos que pueden abordarse de manera cotidiana. De este modo, la compra de arte entra dentro del abanico de actividades factibles y se transforma en algo próximo y posible.

Art Madrid'20, foto de Marc Cisneros

En ese momento comienza una relación con el arte distinta, basada en la pura experiencia y en la convivencia con la pieza adquirida. Quizás pueda verse como un acto de atrevimiento, pero en numerosas ocasiones es más una cuestión de necesidad y de transformación. Los coleccionistas también coinciden en señalar que la adquisición de obra es un ejercicio de análisis personal y de abrirse a un nuevo campo de conocimiento que antes nos era ajeno. Alicia Aza explica que la razón por la que adquirió su primera pieza de videoarte, de Sergio Prego, es porque no la entendía y porque la veía como un reto y una oportunidad de superarse personalmente. Esta ventana abierta al conocimiento da lugar a nuevas conexiones y a entablar vínculos con los creadores, como una de las partes más fascinantes del proceso. Candela Álvarez Soldevilla explica que

“creo que lo más interesante en el mundo del arte es hablar con los artistas. Son personas provistas de una sensibilidad especial a las que escuchar y entender”

Y Alicia Aza también dice:

“Puedo compartir la satisfacción de poder contar hoy en mi círculo de amistades más cercanas con muchos artistas y eso supone un largo camino recorrido”.

Así, con obras que se presentan como asumibles dentro del horizonte de gastos que cada uno estima viable, es fácil encontrar una pieza que nos atrape. Desde ese momento, nuestro hogar también evoluciona hacia un espacio en el que el arte tiene un lugar y una presencia permanentes, y no cabe duda de que eso nos transforma por dentro.

Art Madrid'20, foto de Henar Herguera

Jaime Sordo, propietario de la colección Los Bragales y fundador de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915, siempre ha definido su relación con el arte como una verdadera pasión y una necesidad vital. Para los compradores que se inician en esta senda tiene la siguiente recomendación:

“Es condición imprescindible que sienta la necesidad de convivir con la pasión de disfrutar de las obras. Otro aspecto muy importante es que antes de la toma de decisiones para las compras se informen, con lo cual es necesario leer prensa y libros especializados, visitar exposiciones y museos y mucho contacto con el galerismo, que es una fuente importante de información y muy concreta de los artistas que representa. Por último, la presencia en ferias de arte nacionales e internacionales. Todo ello genera información y formación”.

En efecto, las ferias se han convertido en un buen lugar para el descubrimiento porque condensan una amplia oferta y permiten una toma de contacto diversa y global de forma concentrada. Por esta razón, muchos compradores de nueva generación se inician en el contexto de un evento como Art Madrid, cuya cercanía y calidad constituyen una oportunidad única de conocer, empaparse y contagiarse de la pasión por el arte.


(*) citas extraídas de varias entrevistas difundidas en medios de comunicación públicos entre 2013 y 2019.