Carmen Calvo artista invitada en Art Madrid\'16

 

 

La artista valenciana Carmen Calvo es la Artista Invitada en Art Madrid’16, 11ª edición de la feria de arte contemporáneo que se celebra del 24 al 28 de febrero en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles.

 

 

Carmen Calvo, uno de los máximos exponentes del arte conceptual de nuestro país, es autora de las obras que nos sirven este año de carteles de la feria. 

 

 

Además, de la obra El mundo es una cárcel (primera imagen), Carmen Calvo nos ha cedido la imagen para editar un fotograbado conmemorativo de Art Madrid’16, edición limitada que Art Madrid ha estampado en los talleres de Ogami Press. + INFO AQUÍ

 
 
FICHA TÉCNICA:
 
Autora: Carmen Calvo
Fotograbado estampado a margen perdido
Papel Hahnemühle 300gr 41x56cm
Producción y estampación: Ogami Press
Edición: 125 ejemplares
Editado por : Art Madrid
Año: 2016

 

 

 

 

 

 

La artista recibió en 2013 el Premio Nacional de Artes Plásticas "por su trayectoria profesional, por el carácter híbrido de su creación, su búsqueda constante de diversos medios de expresión, y el variado uso de materiales y técnicas" y el jurado destacó entonces "su investigación sobre el papel de la imagen en la construcción de la identidad subjetiva e histórica”.

 

 

 

 

Calvo, y su particular e inconfundible universo, está en galerías de arte de todo el mundo y es una de las artistas españolas con mayor presencia en ferias internacionales. Este año, nos acompaña en Art Madrid’16 el viernes 26 de febrero a las 19:00h, fecha en la que se celebrará una charla entre la artista y cuatro destacadas profesionales del arte y el periodismo - Susana Blas, historiadora del arte contemporáneo especializada en cuestiones de género; Rosa Pérez, directora del programa Fluido Rosa de Radio 3;  Ángela Sanz, redactora jefa de Descubrir el Arte y Semíramis González, comisaria de arte independiente - con las que hablará sobre su vida, su obra, y sobre la visibilidad de las mujeres en el sector del arte, dentro del marco de nuestro programa paralelo #ARTEYGENERO. El acceso a la charla está reservado al público que visite esa tarde la feria.

 

 

 

 

En la imagen: Rosa Pérez / Semíramis González / Ángela Sanz / Susana Blas

 

 

Aprovechando la visita de la artista, organizaremos una firma de carteles y el público asistente podrá conocer más de cerca a la artista.

 

 

 

 

Más info sobre las participantes en la charla:

 

CARMEN CALVO / (Valencia, 1950) Estudió en la Escuela de Artes y Oficios. Título de Publicidad en 1970. Calvo comienza a destacar en el panorama artístico español durante la década de los setenta, con claras influencias del pop art a través de su versión valenciana, encarnada en Rafael Solbes y Manolo Valdés, integrantes del Equipo Crónica. Tras desarrollar su carrera artística en Madrid y en París, vuelve a su Valencia natal donde desarrolla toda su actividad artística y creativa desde 1992.

Calvo es uno de los referentes en la conceptualización contemporánea del fragmento. Interesada por la arqueología, su obra tiene una esencia de hallazgo y de reminiscencia al servicio de la denuncia social, de la cultura popular y las raíces ancestrales ante los desafíos de la globalización. La diversidad de materiales es uno de los rasgos más personales de su obra, en la que confluyen el objeto surreal, la descontextualización Dadá y la sobriedad del Arte Povera.
En 1997, fue elegida para representar a España en la Bienal de Venecia y, entre otros galardones, ha recibido el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2013.

 

SUSANA BLAS BRUNEL / (Madrid, 1969) Historiadora del arte contemporáneo, especializada en creación audiovisual y cuestiones de género. Es redactora del espacio cultural Metrópolis, de La2 de TVE. Escribe en distintas publicaciones sobre vídeo y feminismo, cuestiones de género y arte actual, y ha impartido clases, talleres y conferencias sobre estas materias.

Comisaria independiente de diversos ciclos de video y exposiciones entre las que destacan: Videos XX (Photoespaña, 2002), Adolescentes (Museo Reina Sofía, 2003), Vete a tu habitación (La Casa Encendida. Madrid, 2003), Disparos eléctricos. Vídeo y Feminismo (Centro Cultural Montehermoso. Vitoria, 2007), Sonrisas y Lágrimas (Centro Torrente Ballester. Ferrol, 2010), Mundo Aparte: nuevo videoclip español (Instituto Cervantes, 2009-2011), Fábulas Problemáticas (Antigua Tabacalera. Madrid, 2011 y AECID), Dejar el Cuerpo (La Bacía, Madrid, 2013), ONe Line. SUSO33 (CEART, Madrid, 2015), De dobles cubiertas y guardas secretas (Masquelibros, Madrid, 2015), y El Bosque Interior (Sala Juan Francés. Zaragoza, 2015), entre otros proyectos. Desde febrero de 2004 programa regularmente videoarte en La Casa Encendida en la sección Videomix; y desde 2011 comisaría el Maratón de Vídeo MAV, dentro del Festival Miradas de Mujeres.

 

ROSA PÉREZ / Periodista cultural. Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Noches de Verano, La Mirada Objetiva o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de  propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.

Promotora de Broadcasting Art, concurso y talleres sobre arte sonoro. Ha colaborado en proyectos artísticos con Dora García (Hearbeat) o Joan Fontcuberta (Sirenas). Como Dj ha pinchado en clubes y festivales así como en el Musac, en el Museo Patio Herreriano, Es Baluard, La Casa Encendida y ha colaborado con el Museo del Prado, en El Viaje de los Sueños, poniendo música al recorrido, Los Sueños de la Razón. Desde 2013 forma parte de Female Pressure. colectivo internacional de mujeres de la creación electrónica y tecnológica.

 

ÁNGELA SANZ COCA / Desde 2014 es redactora jefe de la publicación especializada Descubrir el Arte. Estudió hispánicas y ha colaborado como editora y correctora en distintas editoriales a lo largo de los años, sobre todo libros de arte e historia. Colaboradora de la Universidad Europea de Madrid, para la que ha escrito el curso de Historia del Arte desde las vanguardias a nuestros día, dentro de la carrera de Publicidad.

Desde hace 15 años colabora escribiendo y corrigiendo en la revista La Aventura de la Historia y Descubrir el Arte.

 

SEMÍRAMIS GONZÁLEZ / Licenciada en Historia del Arte y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía.

Como comisaria ha realizado proyectos como la muestra colectiva de artistas emergentes La New Fair en La New Gallery, o exposiciones en ferias como JustMad y Arte Santander. También ha sido codirectora del Festival Miradas de Mujeres en Madrid en la edición de 2014. Con su blog Semíramis en Babilonia ha participado en el proyecto ARCO Bloggers (Feria ARCO 2013), en LABlog (blog de LABoral Centro de Arte, del que también es coordinadora), y en encuentros de arte como Forosur Cáceres y Open Studio Madrid.

Han pasado 13 años desde el comienzo de su andadura, y en todo este tiempo el Festival de videoarte PROYECTOR no ha hecho más que crecer y consolidar su posición como un evento imprescindible en esta disciplina. Desde sus inicios, la iniciativa ha tratado de dar visibilidad a una disciplina que siempre ha estado relegada a un segundo plano en los circuitos de exhibición habituales. Aunque la videocreación no es nueva, ya que surgió con entidad propia en los años 60 del siglo pasado, la forma de acercarse a conocerla y disfrutarla no siempre ha sido sencilla. En muchas ocasiones, abundaba el modelo expositivo en el que se incluían algunas piezas sueltas dentro de un recorrido principal, como si el vídeo fuese la aportación anecdótica al conjunto. No obstante, nuestra cotidianidad está invadida de imágenes en movimiento, y se produce la paradoja de que el videoarte, pese a ser un formato de expresión artística muy en sintonía con los hábitos de la sociedad actual, sigue siendo una disciplina minoritaria.

Fotograma de “Hel City”, de Gregorio Méndez Sáez, 2019

PROYECTOR nació en cierta medida para revertir esta situación, para poner en valor el vídeo como formato creativo y para ofrecer un espacio amplio e itinerante en el que albergar multitud de propuestas, venidas de dentro y fuera de nuestras fronteras. En este tiempo, la consolidación del festival lo ha llevado a viajar por el mundo, pero también, a ser un referente que cada que cada año despierta mayor interés. En la convocatoria abierta para recibir propuestas se llega casi al medio millar, y el centenar de obras seleccionadas por el jurado son una muestra representativa de distintos modos de entender la videocreación y el entorno, con piezas llegadas principalmente de Europa, Latinoamérica, el Sudeste de Asia y Oriente Medio.

A su vez, PROYECTOR quiere ser algo más que una muestra de vídeo, y ofrece una nutrida programación en la que se organizan charlas, talleres, clases magistrales, encuentros con artistas, visitas y conciertos. Una experiencia completa que tiene siempre como telón de fondo la imagen en movimiento.

El Instante Francisco Ruiz de Infante. El bosque que se mueve (errores de medida)

En esta evolución, hay que considerar también otra circunstancia: el vídeo es un formato creativo que tiene sus propios códigos, pero es también una de las disciplinas más abiertas a la hibridación artística y a la ampliación de usos. El vídeo puede, por tanto, ser la idea genuina de un autor que concibe un proyecto autónomo para ser realizado en este formato, pero puede ser también el resultado complementario de una intervención o el registro documental de una acción previa cuya pervivencia queda garantizada al ser recogida en vídeo. La versatilidad de la imagen en movimiento y el potencial que ha adquirido en los últimos años nos permite hoy hablar de numerosas ramas de arte que se centran en la fusión de lenguajes y en la incorporación de técnicas y metodologías venidas de otros sectores, y en muchas de ellas el vídeo sigue siendo una pieza clave. Así sucede con el arte tecnológico, el arte sonoro interactivo, la grabación de performances, la transformación de big data a imagen, la inteligencia artificial, y un largo etcétera. Precisamente por ello, PROYECTOR ofrece una visión panorámica de esta realidad, con un programa sumamente interesante que juega con la variedad y riqueza de propuestas.

Fotograma de “Herdança”, de Thiago Rocha Pitta, 2007

La edición de 2020 se desarrollará del 9 al 20 de septiembre. Como ya viene siendo habitual, el programa se despliega en varias sedes repartidas por la ciudad de Madrid, cada una de las cuales albergará una pequeña fracción de las actividades previstas. Este año el festival contará con la colaboración de la Casa Árabe, White Lab, Cruce, El Instante Fundación, ¡ésta es una PLAZA!, Extensión AVAM (Matadero Madrid), Institut Français de Madrid, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y White Lab, además de la colaboración de la Colección INELCOM y la colección de videoarte de Teresa Sapey.

El festival es también la ocasión ideal para articular el tejido cultural, ya que implica a numerosos profesionales del sector, desde comisarios, a creadores, desde gestores de espacios a críticos y docentes. La programación de 2020 cuenta además con la colaboración del Festival FUSO y el Museo Reina Sofía, que ceden algunas de sus piezas para exhibición.

En definitiva, una cita que los amantes del arte contemporáneo no nos debemos perder y que promete muchas novedades en esta 13ª edición.