Art Madrid'26 – DI_FOOD diseño y gastronomia en Matadero Madrid

 

 

 

Gastronomía y diseño se pueden disfrutar en la Central de Diseño / DIMAD de Matadero Madrid con las propuestas de DI_FOOD, una iniciativa de la Asociación de Diseñadores de Madrid para explorar todas las interacciones posibles entre estas dos disciplinas.

Buscar experiencias gastronómicas, compartirlas con el público, generar nuevas relaciones entre artistas, creadores, cocineros y alimentos… En DI_FOOD se exploran las sinergias entre gastronomía y diseño con talleres, charlas, demostraciones y exposiciones con diseñadores como Luis Úrculo o Marre Moerel y chefs de la talla de Sacha Hormaechea, responsable de las cocinas del Sacha, para generar, por ejemplo, Tapas Como Haikus o Foodigamis con la cocinera japonesa Yoka Kamada y la maestra de origami Origlam.

 

 

 

 

Ahora, y hasta el 19 de julio, dentro del marco de DI_FOOD, se puede degustar la exposición TAPAS, comisariada por Juli Capella, en la que se pueden ver algunos de los grandes iconos del diseño español vinculado a la gastronomía. Un recorrido dividido en 4 ámbitos: Cocina, Mesa, Comida y Vinos, que demuestra cómo el diseño, la tradición, la gastronomía, la ciencia, la vanguardia, el arte y la innovación han ayudado a resolver muchas cuestiones relacionadas con la alimentación.

 

 

Botijo La Siesta de Héctor Serrano y La Mediterránea.

 

 

La muestra resalta en especial cómo la cultura española ha aportado inventos y soluciones ingeniosas a lo largo de su historia, soluciones funcionales pero también artísticas que se han convertido en piezas de exposición y motivo de análisis y ensayo. Las piezas van desde el objeto más pequeño como un salero, pasando por la vajilla, el mobiliario y la decoración interior de restaurantes, hasta llegar a la arquitectura, con ejemplos singulares de bodegas españolas. Sin olvidar, grandes nombres de la cocina española cuyas técnicas han revolucionado la gastronomía mundial y han incentivado el diseño de nuevas herramientas y utensilios.

 

 

Tabla para cortar pan de Curro Claret.

 

Y no paran, porque en septiembre presentarán “BIG FooD / Grrrreat market”, un evento gastronómico de tres días con las propuestas más innovadoras que surgen al unir grandes de la gastronomía con grandes del diseño. Una muestra llena de experimentación, imaginación y talento al servicio del gusto.

 

Vajilla Food on The Table de Marre Moerel.

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.