Art Madrid'26 – Del divisionismo al futurismo en Fundación Mapfre.

 

 

 

Hasta el 5 de junio, en la Fundación Mapfre de Madrid nos dan la oportunidad de saber un poco más sobre una época determinante en la historia de Italia, de finales del S.XIX a principios de XX, cuando la situación política, económica y social del país sufría una profunda crisis que determinaría en gran parte su concepto de nación de cara a la cercana Guerra Mundial. Asímismo, los artistas se embebieron de la realidad reinante e hicieron de sus obras un homenaje a su pueblo, comprometiéndose con sus carencias y penalidades y, muchos de ellos, participando de una intensa vida política.

 

 

 

La exposición 'Del divisionismo al futurismo. El arte italiano hacia la modernidad', organizada en colaboración con el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto, incluye 78 cuadros en 5 secciones, plantea cómo los pintores italianos encuentran un estilo que desemboca de forma natural en las vanguardias del siglo XX. Divisionismo y futurismo definen así el nacimiento de la moderna pintura italiana.

 

 

 

En una primera época, los pintores están profundamente influidos por el impresionismo y el puntillismo, por los estudios de la luz a los que pusieron firma italiana descomponiendo la pintura en 3 colores primarios creando un efecto vibrante sin igual, así nace el divisionismo. Sus temas reflejan paisajes naturales y escenas populares (bailes, maternidades…) hasta que empiezan a fijarse en las ciudades y en las desigualdades sociales, en la idea de transformación y de futuro. De esa época es Reflexiones de un hambriento, de Emilio Longoni, presente en la muestra.

 

 

El estallido de la lucha obrera y las protestas sociales en las capitales económicas italianas actúa como revulsivo en muchos artistas que se ven impelidos a abanderar la revolución. Un caso de éxito fué el futurismo, movimiento surgido en torno al manifiesto de Marinetti que invitaba a la ruptura, a la violencia y a la industrialización como solución de todos los problemas en vísperas de la Gran Guerra. Entre los artistas que se sumaron a este movimiento estaban los divisionistas Boccioni, Carrà o Balla.

 

 

 

El movimiento, la velocidad, la luz y el color eran símbolos de la vida moderna y este impulso fortalecía la idea de nación joven, fuerte y unida. El futurismo, una de las principales vanguardias del inicio del S.XX, desembocaría en una estética netamente abstracta y contemporánea sin olvidar nunca su militancia en la representación de la luz y el color.

 


ART MADRID'26: 21 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Conoce toda la información de los artistas y galerías participantes en la 21ª edición de Art Madrid. El catálogo incluye una selección de las obras presentes en esta edición, junto con los datos más relevantes del evento, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para acercarse a los protagonistas de la feria y descubrir las claves del panorama artístico actual.


Art Madrid celebra en 2026 su 21ª edición, consolidándose como un evento legitimador dentro del sector cultural en España. Del 4 al 8 de marzo, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a transformarse en punto de encuentro para galerías, coleccionistas, artistas y amantes del arte contemporáneo.


A lo largo de estos veintiún años, la feria ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma dinámica y en constante expansión, impulsando la diversidad de lenguajes, técnicas y discursos artísticos. En esta edición, el Programa de Galerías reúne alra 35 expositores de más de 7 países, ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea más reciente.


El catálogo de Art Madrid’26 funciona como una publicación de referencia para conocer el trabajo de las galerías y artistas de esta edición —marcado por la experimentación y la pluralidad de miradas— y documenta, asimismo, los ejes conceptuales que la articulan. En el marco del Programa Paralelo, HABITAR LO EFÍMERO: UNA REFLEXIÓN SOBRE LAS “ESPECIES” DE ESPACIOS plantea una reflexión en torno al espacio, la relación y la experiencia compartida, ampliando la comprensión de la feria más allá de su dimensión comercial y poniendo en valor su dimensión cultural y experiencial.


Además, el catálogo presenta las iniciativas que completan la programación, como el Open Booth dedicado a la creación emergente, el Espacio Nebrija en colaboración con la Universidad Nebrija, el Ciclo de Performance “Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda”, el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors y el Programa de mecenazgo, reafirmando el compromiso de la feria con el impulso, la mediación y el acompañamiento del arte contemporáneo en todas sus fases.

Os invitamos a descubrir más sobre Art Madrid’26 a través del catálogo de su 21ª edición, una publicación que, más allá de ser memoria documental, se convierte en una cartografía del presente artístico y en una puerta abierta a nuevas formas de habitar el arte contemporáneo.