Art Madrid'26 – Klimt/Schiele/Kokoschka y las mujeres en el Belvedere Viena

Mujer sentada con medias violeta, de Egon Schiele.

 

 

 

En los primeros años del S.XX la sexualidad y sus roles cambiaron para siempre. La igualdad entre hombres y mujeres, la apertura sexual, las relaciones familiares, las cuestiones reproductivas, los imperativos morales del S.XIX entraron en una batida de cuestionamientos y nuevos modelos que transformaron en especial la identidad femenina.

 

 

 


  

Desnudo, de Oscar Kokoschka.

 

 

 

En esa época, en Viena, la burguesía se abría a la sexualidad, leía a Freud y a Otto Weininger y descubrieron en el arte un canal de representación de la sexualidad femenina. Ahora, el Museo Belvedere de Viena repasa aquella revolución a través de las miradas de tres revolucionarios: Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918) y Oskar Kokoschka (1886-1980), tres pintores que contribuyeron con sus fantasías y retratos a la consolidación y asunción de los nuevos roles femeninos, de las señoras de bien, de las villanas, de las ninfas, de las mujeres sexuales y sensuales, de las madres, las hijas, las sirvientas, las libertinas…

 

 

 

El Abrazo (Pareja de enamorados II), de Egon Schiele.

 

 

 

Eugenia (Mada) Primavesi, de Klimt.

 

 

 

«La impronta de Klimt como hombre y artista tiene su origen en esta época», indica el comisario y vicedirector del museo vienés Alfred Weidinger: «Klimt se movió en medio de estas esferas y reaccionó con su arte a la discusión de aquel entonces acerca de “el misterio de la mujer”». Para la exposición, que reúne más de 150 piezas (50 por autor, precedentes de colecciones de todo el mundo), la comisaria y galerista neoyorquina Jane Kallir, ha establecido cuatro líneas temáticas: el retrato, la pareja (sentimental), la madre y el niño, y el desnudo.  Los ostentosos, luminosos y dorados retratos de Klimt, contrastan con la expresión solitaria, abandonada y silente de los rostros y cuerpos de Kokoschka, pero sobretodo con la natural, carnosa y cruda desnudez de las mujeres de Schiele, provocadoras y exhibicionistas.  Pero lo que trasluce también ésta exposición, son los puntos en común de los tres, y el más evidente: los tres creían en el amor romántico.

 

 

Retrato de Elisabeth Reitler, de Kokoschka.

 

 

Klimt/Schiele/Kokoschka y las mujeres.
Del 22/10/2015-28/02/2016
Belvedere Inferior, Orangerie (Belvedere - Unteres Belvedere & Orangerie)

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.