Art Madrid'26 – Klimt/Schiele/Kokoschka y las mujeres en el Belvedere Viena

Mujer sentada con medias violeta, de Egon Schiele.

 

 

 

En los primeros años del S.XX la sexualidad y sus roles cambiaron para siempre. La igualdad entre hombres y mujeres, la apertura sexual, las relaciones familiares, las cuestiones reproductivas, los imperativos morales del S.XIX entraron en una batida de cuestionamientos y nuevos modelos que transformaron en especial la identidad femenina.

 

 

 


  

Desnudo, de Oscar Kokoschka.

 

 

 

En esa época, en Viena, la burguesía se abría a la sexualidad, leía a Freud y a Otto Weininger y descubrieron en el arte un canal de representación de la sexualidad femenina. Ahora, el Museo Belvedere de Viena repasa aquella revolución a través de las miradas de tres revolucionarios: Gustav Klimt (1862-1918), Egon Schiele (1890-1918) y Oskar Kokoschka (1886-1980), tres pintores que contribuyeron con sus fantasías y retratos a la consolidación y asunción de los nuevos roles femeninos, de las señoras de bien, de las villanas, de las ninfas, de las mujeres sexuales y sensuales, de las madres, las hijas, las sirvientas, las libertinas…

 

 

 

El Abrazo (Pareja de enamorados II), de Egon Schiele.

 

 

 

Eugenia (Mada) Primavesi, de Klimt.

 

 

 

«La impronta de Klimt como hombre y artista tiene su origen en esta época», indica el comisario y vicedirector del museo vienés Alfred Weidinger: «Klimt se movió en medio de estas esferas y reaccionó con su arte a la discusión de aquel entonces acerca de “el misterio de la mujer”». Para la exposición, que reúne más de 150 piezas (50 por autor, precedentes de colecciones de todo el mundo), la comisaria y galerista neoyorquina Jane Kallir, ha establecido cuatro líneas temáticas: el retrato, la pareja (sentimental), la madre y el niño, y el desnudo.  Los ostentosos, luminosos y dorados retratos de Klimt, contrastan con la expresión solitaria, abandonada y silente de los rostros y cuerpos de Kokoschka, pero sobretodo con la natural, carnosa y cruda desnudez de las mujeres de Schiele, provocadoras y exhibicionistas.  Pero lo que trasluce también ésta exposición, son los puntos en común de los tres, y el más evidente: los tres creían en el amor romántico.

 

 

Retrato de Elisabeth Reitler, de Kokoschka.

 

 

Klimt/Schiele/Kokoschka y las mujeres.
Del 22/10/2015-28/02/2016
Belvedere Inferior, Orangerie (Belvedere - Unteres Belvedere & Orangerie)

 

 


ART MADRID'26: 21 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Conoce toda la información de los artistas y galerías participantes en la 21ª edición de Art Madrid. El catálogo incluye una selección de las obras presentes en esta edición, junto con los datos más relevantes del evento, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para acercarse a los protagonistas de la feria y descubrir las claves del panorama artístico actual.


Art Madrid celebra en 2026 su 21ª edición, consolidándose como un evento legitimador dentro del sector cultural en España. Del 4 al 8 de marzo, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a transformarse en punto de encuentro para galerías, coleccionistas, artistas y amantes del arte contemporáneo.


A lo largo de estos veintiún años, la feria ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma dinámica y en constante expansión, impulsando la diversidad de lenguajes, técnicas y discursos artísticos. En esta edición, el Programa de Galerías reúne alra 35 expositores de más de 7 países, ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea más reciente.


El catálogo de Art Madrid’26 funciona como una publicación de referencia para conocer el trabajo de las galerías y artistas de esta edición —marcado por la experimentación y la pluralidad de miradas— y documenta, asimismo, los ejes conceptuales que la articulan. En el marco del Programa Paralelo, HABITAR LO EFÍMERO: UNA REFLEXIÓN SOBRE LAS “ESPECIES” DE ESPACIOS plantea una reflexión en torno al espacio, la relación y la experiencia compartida, ampliando la comprensión de la feria más allá de su dimensión comercial y poniendo en valor su dimensión cultural y experiencial.


Además, el catálogo presenta las iniciativas que completan la programación, como el Open Booth dedicado a la creación emergente, el Espacio Nebrija en colaboración con la Universidad Nebrija, el Ciclo de Performance “Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda”, el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors y el Programa de mecenazgo, reafirmando el compromiso de la feria con el impulso, la mediación y el acompañamiento del arte contemporáneo en todas sus fases.

Os invitamos a descubrir más sobre Art Madrid’26 a través del catálogo de su 21ª edición, una publicación que, más allá de ser memoria documental, se convierte en una cartografía del presente artístico y en una puerta abierta a nuevas formas de habitar el arte contemporáneo.