Art Madrid'26 – Llega un grito a través del cielo, exposición en La Laboral de Gijón

Drones, vigilancia masiva y guerras invisibles... Con estos mimbres se teje la exposición A screaming comes across the sky” (Llega un grito a través del cielo) que se centra en el trabajo de artistas contemporáneos que con su obra critican la tecnología militar, las redes de datos internacionales, la nueva guerra fría que se cuela en el sistema global de forma invisible pero que, según denuncian, es responsable de la desaparición de cientos de civiles cada año. 

 

Gran protagonismo en la muestra tienen los drones, artefactos no tripulados de origen militar que han alcanzado grande cotas de popularidad entre equipos de rescate, fotógrafos, vigilancia de masas pero, como advierte Juha Van’t Zelfde, comisario de la exposición y director artístico de Lighthouse (Brighton) “se han convertido en poderosas armas de guerra”. “Sobrevolando pueblos y ciudades con su carga de cámaras y armas los drones se han convertido en sinónimo de terror: un abrumador miedo existencial que, como si de una memoria del futuro se tratara, nos avisa del peligro inminente», ha explicado el comisario

A screaming… Reunirá desde el 10 de octubre en Laboral Centro de Arte, a 15 creadores de diversas partes del mundo, entre los que se encuentran Matthew Battles & Ricardo Domínguez, James Bridle, Bureau of Inverse Technology, Harun Farocki, Omer Fast, Laurent Grasso, Mariele Neudecker, Ángel Nevarez & Alex Rivera, Trevor Paglen, Marko Peljhan, Liam Young. La exposición estará en cartel hasta el mes de marzo de 20015 y se desarrollará enmarcada en la arquitectura efímera de Miroslav Rajic.
Laboral, además, ofrece un ciclo de actividades paralelas y asociadas al contenido de la exposición que, como han explicado a los medios, «se centra en el impacto generado por los conflictos armados en los que se emplean drones y resulta en una crítica evidente a la manera en que la tecnología y las redes militares nos ocultan y alejan de la realidad política y social del conflicto armado de hoy».

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.