Art Madrid'25 – Art Madrid cuenta con algunas de las mejores galerías de arte de Cataluña como son: 3 Punts Galeria, Galeria Marc Calzada, Galería Miquel Alzueta, Alonso Vidal y Galería Zielinsky Contemporary Art.

Llegan todas de Barcelona y retratan un interesante abanico de posibilidades dentro del arte contemporáneo, desde piezas con la huella inequívoca de las vanguardias españolas del S.XX, hasta iconos del arte urbano y artistas emergentes de enorme proyección.

 

 

 José Benítez, Pabellón de rezos, 2016. Técnica mixta. 

 

 

3Punts galería trabaja en la promoción del arte contemporáneo en sus distintas expresiones, prestando especial atención al trabajo de nuevos creadores en contraste con otros de consolidada trayectoria, y colaborando para ello con otras galerías nacionales e internacionales. La propuesta que traen a Art Madrid’17 incluye a los artistas Gerard Mas, Mr. Brainwash, Ramon Surinyac, Samuel Salcedo, Alejandro Monge, José Benítez.

 


Entre los artistas que expondrán en el stand de 3 Punts galería, destaca como novedad en Art Madrid, la obra del artista malagueño José Benítez, cuyos paisajes sublimes de monstruos, ruinas, laberintos y aquelarres, permiten al espectador adentrarse en el universo personal y utópico del pintor.
 

 

Joan Miró, Tête, 1975. Tinta China y ceras sobre papel japonés 

 

 

La Galería Marc Calzada, fundada en 1996 y situada en el centro de Barcelona, está especializada en autores del S.XX, nacionales e internacionales, con gran atención sobre las vanguardias clásicas. En nuestra feria tenemos el placer de mostrar algunas imponentes piezas de Antoni Tàpies, Antonio Saura y Joan Miró, en el fantástico diálogo entre maestros que ha propuesto la galería.

 

La Galeria Marc Calzada plantea una propuesta expositiva en la que establece un nexo de unión entre los tres artistas tanto a nivel artístico como personal. En 1959, Pierre Matisse le comenta a Joan Miró no solamente su interés por los artistas integrantes del grupo El Paso, sino también por el artista Toni Tàpies.

 

 

Ivan Franco, Sin título, 2016. Lápiz sobre papel

 

 

Galería Miquel Alzueta aúna el arte contemporáneo con la arquitectura y el diseño del siglo XX dentro de una antigua fábrica de 500m² en el corazón de Barcelona. En constante renovación, hoy conviven reconocidos artistas internacionales con artistas españoles de diversas generaciones. Su listado de artistas, en continua expansión, pretende ser un reflejo con la mejor calidad del mosaico del arte del siglo XXI y, para muestra, la que les representa en Art Madrid’17 con los artistas Bruno Ollé, Manolo Ballesteros, Ivan Franco, Lídia Masllorens y Maria Yelletisch.


Los artistas que expondrán en el stand de Miquel Alzueta, aunque con técnicas y temáticas muy diferentes en sus obras, son una gran muestra de la calidad de las propuestas artísticas de los jóvenes valores de nuestro país. 

 

 

Rosa Solano, Y para muestra un botón, 2017. Ensamblaje sobre hierro

 

 

Alonso Vidal, fundada en 2004, se ha volcado siempre en la promoción y divulgación del arte contemporáneo en todas sus técnicas, con artistas nacionales e internacionales a los que apoya desde el inicio de su trayectoria. En septiembre de 2014, la galería se traslada a un nuevo espacio en la calle Balmes, 34 y, desde allí, nos trae las obras de Rosa Solano y Xavi Carbonell.


La artista catalana Rosa Solano, ganadora del XII Premio de Artes Visuales José Mª Vidal de la Fundación Arena en modalidad pintura, expondrá en Art Madrid sus ensamblajes sobre hierro de la serie “Y para muestra un botón”. Por su parte Xavi Carbonell (Alcoy, 1971), presentará sus obras en las que su interés por el arte infantil y naif está muy presente, no sólo desde un punto de vista formal, sino también en los temas que plantea. 

 

 

Eduardo Marco, Colorfield 21, 2015. Fotografía

 

 

La Galería Zielinsky es de las más jóvenes. Nace en el año 2015 y representa artistas contemporáneos, principalmente de Europa y Latinoamérica gracias a su sucursal en Brasil. Impulsa el intercambio artístico y cultural entre los dos continentes y quiere desvincularse de proyectos herméticos e ideas unilaterales, creando una dialéctica entre coleccionistas y neófitos en el mundo del arte, acercandolos a diferentes culturas. En Art Madrid’17 veremos piezas de sus artistas Yamandú Canosa, Daniel Orson Ybarra, Eduardo Marco y Luca Benites.

 


Dos artistas uruguayos, Yamandú Canosa y Daniel Orson Ybarra estarán representados en en Art Madrid por la galería Zielinsky. En la obra de ambos, la memoria, es una constante. El artista brasileño Eduardo Marco, nos sorprenderá con sus fotografías que destapan “lo que está oculto a la mirada del común”, y el arquitecto y artista plástico Luca Benites, cuya obra se define a partir de una mirada desde y hacia la ciudad.

 

 

 

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.


I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.


La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.


"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.


El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.


PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.


MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.


MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.





El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.