Art Madrid'26 – Art Madrid cuenta con algunas de las mejores galerías de arte de Cataluña como son: 3 Punts Galeria, Galeria Marc Calzada, Galería Miquel Alzueta, Alonso Vidal y Galería Zielinsky Contemporary Art.

Llegan todas de Barcelona y retratan un interesante abanico de posibilidades dentro del arte contemporáneo, desde piezas con la huella inequívoca de las vanguardias españolas del S.XX, hasta iconos del arte urbano y artistas emergentes de enorme proyección.

 

 

 José Benítez, Pabellón de rezos, 2016. Técnica mixta. 

 

 

3Punts galería trabaja en la promoción del arte contemporáneo en sus distintas expresiones, prestando especial atención al trabajo de nuevos creadores en contraste con otros de consolidada trayectoria, y colaborando para ello con otras galerías nacionales e internacionales. La propuesta que traen a Art Madrid’17 incluye a los artistas Gerard Mas, Mr. Brainwash, Ramon Surinyac, Samuel Salcedo, Alejandro Monge, José Benítez.

 


Entre los artistas que expondrán en el stand de 3 Punts galería, destaca como novedad en Art Madrid, la obra del artista malagueño José Benítez, cuyos paisajes sublimes de monstruos, ruinas, laberintos y aquelarres, permiten al espectador adentrarse en el universo personal y utópico del pintor.
 

 

Joan Miró, Tête, 1975. Tinta China y ceras sobre papel japonés 

 

 

La Galería Marc Calzada, fundada en 1996 y situada en el centro de Barcelona, está especializada en autores del S.XX, nacionales e internacionales, con gran atención sobre las vanguardias clásicas. En nuestra feria tenemos el placer de mostrar algunas imponentes piezas de Antoni Tàpies, Antonio Saura y Joan Miró, en el fantástico diálogo entre maestros que ha propuesto la galería.

 

La Galeria Marc Calzada plantea una propuesta expositiva en la que establece un nexo de unión entre los tres artistas tanto a nivel artístico como personal. En 1959, Pierre Matisse le comenta a Joan Miró no solamente su interés por los artistas integrantes del grupo El Paso, sino también por el artista Toni Tàpies.

 

 

Ivan Franco, Sin título, 2016. Lápiz sobre papel

 

 

Galería Miquel Alzueta aúna el arte contemporáneo con la arquitectura y el diseño del siglo XX dentro de una antigua fábrica de 500m² en el corazón de Barcelona. En constante renovación, hoy conviven reconocidos artistas internacionales con artistas españoles de diversas generaciones. Su listado de artistas, en continua expansión, pretende ser un reflejo con la mejor calidad del mosaico del arte del siglo XXI y, para muestra, la que les representa en Art Madrid’17 con los artistas Bruno Ollé, Manolo Ballesteros, Ivan Franco, Lídia Masllorens y Maria Yelletisch.


Los artistas que expondrán en el stand de Miquel Alzueta, aunque con técnicas y temáticas muy diferentes en sus obras, son una gran muestra de la calidad de las propuestas artísticas de los jóvenes valores de nuestro país. 

 

 

Rosa Solano, Y para muestra un botón, 2017. Ensamblaje sobre hierro

 

 

Alonso Vidal, fundada en 2004, se ha volcado siempre en la promoción y divulgación del arte contemporáneo en todas sus técnicas, con artistas nacionales e internacionales a los que apoya desde el inicio de su trayectoria. En septiembre de 2014, la galería se traslada a un nuevo espacio en la calle Balmes, 34 y, desde allí, nos trae las obras de Rosa Solano y Xavi Carbonell.


La artista catalana Rosa Solano, ganadora del XII Premio de Artes Visuales José Mª Vidal de la Fundación Arena en modalidad pintura, expondrá en Art Madrid sus ensamblajes sobre hierro de la serie “Y para muestra un botón”. Por su parte Xavi Carbonell (Alcoy, 1971), presentará sus obras en las que su interés por el arte infantil y naif está muy presente, no sólo desde un punto de vista formal, sino también en los temas que plantea. 

 

 

Eduardo Marco, Colorfield 21, 2015. Fotografía

 

 

La Galería Zielinsky es de las más jóvenes. Nace en el año 2015 y representa artistas contemporáneos, principalmente de Europa y Latinoamérica gracias a su sucursal en Brasil. Impulsa el intercambio artístico y cultural entre los dos continentes y quiere desvincularse de proyectos herméticos e ideas unilaterales, creando una dialéctica entre coleccionistas y neófitos en el mundo del arte, acercandolos a diferentes culturas. En Art Madrid’17 veremos piezas de sus artistas Yamandú Canosa, Daniel Orson Ybarra, Eduardo Marco y Luca Benites.

 


Dos artistas uruguayos, Yamandú Canosa y Daniel Orson Ybarra estarán representados en en Art Madrid por la galería Zielinsky. En la obra de ambos, la memoria, es una constante. El artista brasileño Eduardo Marco, nos sorprenderá con sus fotografías que destapan “lo que está oculto a la mirada del común”, y el arquitecto y artista plástico Luca Benites, cuya obra se define a partir de una mirada desde y hacia la ciudad.

 

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OFF LINE. JIMENA TERCERO

7 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.



OFF LINE, es una pieza performativa que busca reflexionar sobre cómo la era digital está transformando la relación del cuerpo con el mundo y con los demás. La interacción se construye cada vez más a través de pantallas e interfaces, y la identidad se desplaza hacia lo virtual, subordinando la experiencia física a la representación digital. En este contexto, el cuerpo se vuelve frágil: pierde densidad, memoria y presencia activa, y se convierte en soporte de información o imagen.

La hiperconectividad y la atención fragmentada generan una corporalidad cada vez más inerte, caracterizada por la disminución del movimiento espontáneo y la reducción de la interacción sensorial directa. Esto plantea preguntas fundamentales: ¿cómo se redefine la presencia cuando la relación con el mundo depende de mediaciones tecnológicas? ¿Qué sucederá con la experiencia del cuerpo en un futuro donde la virtualidad predomina sobre lo físico? Se observa un riesgo de progresiva pasividad corporal: cuerpos que permanecen quietos,cuya actividad está determinada por dispositivos, y cuya memoria se externaliza en registros digitales. La fragmentación de la experiencia física y la primacía de la representación tecnológica generan un escenario donde el cuerpo, aunque visible, está desplazado de su función original como agente de percepción y acción.

Este marco conceptual invita a reflexionar sobre cómo la digitalización afecta la corporeidad, la memoria y las relaciones sociales, y sobre la vulnerabilidad y la inercia que atraviesan los cuerpos en entornos cada vez más mediatizados por la tecnología.



SOBRE JIMENA TERCERO

Jimena Tercero (Madrid, 1998) es una artista multidisciplinar cuya práctica explora los límites del cuerpo femenino, la identidad y el subconsciente a través de la performance, el video y la pintura, abordando conceptos como la memoria, lo tangible y el juego. Se forma en pintura con Lola Albín, fotografía analógica en Cambridge (2014), dirección audiovisual (2018–2020) con referentes como Víctor Erice y la productora El Deseo, y cursa un Máster en Dirección Creativa en ELISAVA. Completa su formación en performance en La Juan Gallery. En 2011 forma parte del jurado infantil del Festival de Cine de Isfahán (Irán).

Dirige obras como Private (2016) y Paranoid (2021), expuestas en Aspa Contemporary Gallery, y proyectos como Yo mi me conmigo (2023, Teatros del Canal), Inside Voices (2021, Conde Duque, con Itziar Okariz) y La última regla (La Juan Gallery). Ha dirigido fashion films para editoriales y marcas como Puma, Dior y Dockers, así como la dirección de arte para artistas como Sen Senra o Jorge Drexler, y el documental También estás aquí para ArtforChange–La Caixa. Presenta Out of View (Nebula Gallery), EDEN (White Lab Gallery) y Navel Bite (Sinespacio). Participa en residencias como Medialab con Niño de Elche y Miguel Álvarez Fernández. En 2025 forma parte del Jurado Especial del Asian Film Fest de Barcelona y de la Residencia de arte International Cultural Mousseum of Assilah (Marruecos).