Art Madrid'26 – Mar Solís y Javier Ayarza proyecto Océano Plástico

La escultora Mar Solís realiza sus piezas con material de envase de Tetra Pak. 

Mar Solís (Madrid, 1967) trae a Art Madrid´14 su colección “La sustancia del aire” piezas escultóricas realizadas con material de envases Tetra Pak e impresas en Clorofila Digital para descubrirnos las posibilidades de un material que la artista define como “mágico”.

“Trabajar con este material de envase es dialogar con un lienzo en blanco cargado de superpoderes”, asegura la escultora. “El cuerpo del material da una flexibilidad a la impresión fotográfica que permite manipular la imagen hacia el antojo escultórico y el aluminio acentúa los reflejos de la luz en los volúmenes recortados”, explica Solís.

Las piezas, expuestas en la Galería Art4Plus (stand B10) de la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles en el entorno de la novena edición de la feria de arte contemporáneo Art Madrid, se refieren a cuatro diferentes perspectivas de la escultura: las tres dimensiones de la obra y el elemento “tiempo”. Estos trabajos de investigación artística incorporan la imagen fotográfica en su representación más femenina, añadiendo a la abstracción orgánica que tanto caracteriza la obra de Solís: “diosas imaginadas en papel y volúmenes idealizados rasgados que dan forma al aire contenido”, como cuenta ella misma.

MÚSICA Y ESCULTURA EN ART MADRID´14

La 9ª Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid será, además, el escenario de una puesta en escena inédita a través de la performance Océano Plástico,del escultor Javier Ayarza y la presentación de Mar de Sentimientos, de Clara Montes, que destina parte de sus beneficios a los proyectos que desarrolla el Fondo para la Custodia y Recuperación de la Marisma Salinera, Salarte.

Javier Ayarza es uno de los artistas presentes en la feria dentro del programa ONE PROJECT, comisariado por Carlos Delgado Mayordomo y Javier Rubio Nomblot. En el espacio de la galería Fontanar/Ediciones Montes y Ayarza darán forma, física y rítmica, al proyecto cultural e intelectual que apoya la conservación de los fondos marinos.

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.