Marketing para empresas del sector del arte

 

 

 

Seminario Marketing para empresas del sector del arte
MADRID – 10 de Septiembre de 2015
de 09 a 14 horas
A las 11.00 habrá coffee break y networking
Lugar: Jardines de Sabatini(Apartamentos)

 

9.00 · Start me up Coffee PROGRAMA

9.20 · Apertura por The Art Market – Agency

 

 

Bloque 1: Estado del Arte Online y herramientas para adaptarse a él.

9.30 · “El Arte online en números”
por Andrew Mitchell del Fine Art Team de Hiscox
Andrew Mitchell se unió al Art and Private Client Team de Hiscox en 2010. Antes de unirse a Hiscox, Andrew trabajó para un banco de inversión internacional en moneda extranjera después de graduarse en el Mansfield College de Oxford. En diciembre 2013 Andrew fue nombrado Asegurador del Fine Art team.

 

10.00 · “Mejorar rendimiento y ventas: programas de gestión y páginas web”
por Josep Maria Vidaña de Label Grup
Fundador y CEO de LabelGrup, empresa creada en el año 1985 con el objetivo de dar cobertura a las distintas necesidades en tecnologías de la información a pequeñas y medianas empresas. LabelGrup integra todas esas capacidades en una plataforma diseñada para dar respuesta a las necesidades emergentes en el ámbito de la computación en la nube (Cloud Computing).

 

10.30 · Networking Coffee gracias a “Tendencias del Mercado del Arte”

 

 

Bloque 2: Marketing web y promoción internacional de catálogos

 

11.00 · “Entendiendo el SEO y el Pay Per Click”
por Abrahám Villar, Consultor de marketing online
Abrahám Villar es consultor de marketing online con especialidad en posicionamiento en buscadores SEO/SEM, analítica web y estrategia en redes sociales. Tiene certificaciones de Google Adwords Search & Display Certified Google Analytics Individual Qualification.

 

11.30 · “Conoce a tus competidores y sus armas online”
por The Art Market Agency
The Art Market Agency es la primera agencia de marketing especializada en empresas del sector arte. Ofrece servicios de comercialización internacional para mejorar la recepción de ofertas para sus lotes desde mercados internacionales, a través de la implantación de pujas “real time”, la promoción de catálogos en plataformas globales y el desarrollo de auditorías de negocio y de estrategias web.

 

 

Bloque 3: Presente y futuro del Arte Online

 

12.00 · “Promociona tu catálogo en plataformas internacionales”
por Juan A. Rodríguez
Head of Sales Spain Barnebys.com y fundador de The Art Market – Agency
Más de 10 años de experiencia en marketing digital en los sectores de Turismo y Arte, a finales de 2014 creó The Art Market – Agency para ayudar a las empresas del sector arte a posicionarse en el sector del #arte #online. En 2015 fue elegido por Barnebys.com para dirigir las ventas del primer buscador de subastas del mundo.

 

12.30 · “Del catálogo y la nota de prensa a la web y las redes sociales”
por Angélica Millán, Enrique del Río y Bárbara Vidal

Procedente del mundo de la museología, Angélica Millán es una apasionada del arte, experta en su versión contemporánea e interesada en las nuevas manifestaciones artísticas. Conocedora de la escena artística contemporánea y del mercado del arte, estudia los beneficios de la web 2.0 y las nuevas tecnologías.

Enrique del Río es Historiador del arte y MBA Entrepreneurship por la UCM. Fundador y CEO de WeCollect Club. Cofundador de hoyesarte.com, primer diario de arte en español y consultor en diferentes proyectos online. Antes fue fotógrafo publicitario para agencias como McCann-Erickson y Young & Rubicam.

Bárbara Vidal es socióloga y periodista cultural. Diplomada en Curaduría de Arte y Directora de comunicación de ArtMadrid Feria de Arte Contemporáneo. Gestora cultural y comisaria independiente, cofundadora del colectivo ElPezGlobo/Industria Cultural para la promoción de artistas contemporáneos.

 

14.00 · Visita opcional al museo de coches de Jardines Sabatini

La adquisición de la primera obra de arte siempre infunde respeto. Un sentimiento difícil de definir que mezcla el vértigo con la adrenalina. Pero por encima de la incertidumbre y la cautela, se impone una sensación placentera de conexión, entendimiento y deseo. Esa obra que, una vez vista, se queda en la memoria, reaparece en el recuerdo varias veces al día y parece querer decirte que está dispuesta a formar parte de tu hogar, es la candidata perfecta para decantar la decisión.

En los primeros pasos, muchos coleccionistas coinciden en señalar que no se parte de un plan establecido, sino que uno va adquiriendo piezas en función del gusto y de la conexión que siente con ellas hasta que, pasado el tiempo, se dan cuenta de que el volumen de obras que acumula puede recibir la etiqueta de “colección”. Así lo relata, por ejemplo, Alicia Aza, cuando afirma que

“No fui consciente de que estaba coleccionando hasta muchos años después, cuando un tercero me nombró como coleccionista y habló de mi colección. En 2005 tomé conciencia de lo que supone coleccionar y decidí articular una colección con una identidad de criterios y soportes”.

Comparte esta misma opinión Marcos Martín Blanco, cofundador, junto a su mujer Elena Rueda, de la Colección MER:

“Coleccionar ha sido una pasión, movida por un estado visceral que te incita a ello. La colección en cuanto a las adquisiciones no ha sido especialmente complicada porque, reconozcámoslo: es fácil comprar porque son todas cosas bellas y tienes alguna idea clara de por dónde quieres ir, pero al principio esas preferencias no estaban tan claras. Es con el tiempo cuando va conformándose un criterio”.

No siempre sucede así, por supuesto, pero para el comprador que se inicia en este sendero, la vinculación personal que traba con su primera pieza es fundamental. Ahí está el germen de una relación duradera que no se limita a una simple cuestión estética, sino que es una ventana abierta al conocimiento, a la exploración, a un mundo que muchas veces nos es desconocido y despierta nuestra fascinación. La semilla de esa conexión es puramente sentimental, y es precisamente ese impulso el que determina las primeras adquisiciones. La primera pieza nunca se olvida.

Art Madrid'20, foto de Ana Maqueda

Superando las recomendaciones habituales que se hacen por parte de asesores y agentes, rara es la ocasión en que el amante del arte se decide a comprar por pura inversión. Esos caminos suelen abrirse más adelante, cuando ya el volumen de piezas es considerable. Además, hay quien está un poco en contra de este concepto clásico del coleccionista tradicional, abordado desde una visión excéntrica, elitista y poco accesible. Muy al contrario, los compradores de arte son, por encima de todo, amantes del arte, seres sensibles y permeables al estímulo creativo que en un momento dado se deciden a profundizar en esa relación que ya mantienen con el arte para llevarse una pieza a su casa.

No es tan complicado superar esa pequeña barrera psicológica que convierte al visitante en comprador si se aborda el tema desde una óptica más personal e intimista que de consideración social. Para ello son de gran ayuda las obras de pequeño formato, la obra gráfica o la fotografía seriada, cuya horquilla de precios, por lo general más asumible, permite hacer una comparación más próxima a los gastos que pueden abordarse de manera cotidiana. De este modo, la compra de arte entra dentro del abanico de actividades factibles y se transforma en algo próximo y posible.

Art Madrid'20, foto de Marc Cisneros

En ese momento comienza una relación con el arte distinta, basada en la pura experiencia y en la convivencia con la pieza adquirida. Quizás pueda verse como un acto de atrevimiento, pero en numerosas ocasiones es más una cuestión de necesidad y de transformación. Los coleccionistas también coinciden en señalar que la adquisición de obra es un ejercicio de análisis personal y de abrirse a un nuevo campo de conocimiento que antes nos era ajeno. Alicia Aza explica que la razón por la que adquirió su primera pieza de videoarte, de Sergio Prego, es porque no la entendía y porque la veía como un reto y una oportunidad de superarse personalmente. Esta ventana abierta al conocimiento da lugar a nuevas conexiones y a entablar vínculos con los creadores, como una de las partes más fascinantes del proceso. Candela Álvarez Soldevilla explica que

“creo que lo más interesante en el mundo del arte es hablar con los artistas. Son personas provistas de una sensibilidad especial a las que escuchar y entender”

Y Alicia Aza también dice:

“Puedo compartir la satisfacción de poder contar hoy en mi círculo de amistades más cercanas con muchos artistas y eso supone un largo camino recorrido”.

Así, con obras que se presentan como asumibles dentro del horizonte de gastos que cada uno estima viable, es fácil encontrar una pieza que nos atrape. Desde ese momento, nuestro hogar también evoluciona hacia un espacio en el que el arte tiene un lugar y una presencia permanentes, y no cabe duda de que eso nos transforma por dentro.

Art Madrid'20, foto de Henar Herguera

Jaime Sordo, propietario de la colección Los Bragales y fundador de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915, siempre ha definido su relación con el arte como una verdadera pasión y una necesidad vital. Para los compradores que se inician en esta senda tiene la siguiente recomendación:

“Es condición imprescindible que sienta la necesidad de convivir con la pasión de disfrutar de las obras. Otro aspecto muy importante es que antes de la toma de decisiones para las compras se informen, con lo cual es necesario leer prensa y libros especializados, visitar exposiciones y museos y mucho contacto con el galerismo, que es una fuente importante de información y muy concreta de los artistas que representa. Por último, la presencia en ferias de arte nacionales e internacionales. Todo ello genera información y formación”.

En efecto, las ferias se han convertido en un buen lugar para el descubrimiento porque condensan una amplia oferta y permiten una toma de contacto diversa y global de forma concentrada. Por esta razón, muchos compradores de nueva generación se inician en el contexto de un evento como Art Madrid, cuya cercanía y calidad constituyen una oportunidad única de conocer, empaparse y contagiarse de la pasión por el arte.


(*) citas extraídas de varias entrevistas difundidas en medios de comunicación públicos entre 2013 y 2019.