Marketing para empresas del sector del arte

 

 

 

Seminario Marketing para empresas del sector del arte
MADRID – 10 de Septiembre de 2015
de 09 a 14 horas
A las 11.00 habrá coffee break y networking
Lugar: Jardines de Sabatini(Apartamentos)

 

9.00 · Start me up Coffee PROGRAMA

9.20 · Apertura por The Art Market – Agency

 

 

Bloque 1: Estado del Arte Online y herramientas para adaptarse a él.

9.30 · “El Arte online en números”
por Andrew Mitchell del Fine Art Team de Hiscox
Andrew Mitchell se unió al Art and Private Client Team de Hiscox en 2010. Antes de unirse a Hiscox, Andrew trabajó para un banco de inversión internacional en moneda extranjera después de graduarse en el Mansfield College de Oxford. En diciembre 2013 Andrew fue nombrado Asegurador del Fine Art team.

 

10.00 · “Mejorar rendimiento y ventas: programas de gestión y páginas web”
por Josep Maria Vidaña de Label Grup
Fundador y CEO de LabelGrup, empresa creada en el año 1985 con el objetivo de dar cobertura a las distintas necesidades en tecnologías de la información a pequeñas y medianas empresas. LabelGrup integra todas esas capacidades en una plataforma diseñada para dar respuesta a las necesidades emergentes en el ámbito de la computación en la nube (Cloud Computing).

 

10.30 · Networking Coffee gracias a “Tendencias del Mercado del Arte”

 

 

Bloque 2: Marketing web y promoción internacional de catálogos

 

11.00 · “Entendiendo el SEO y el Pay Per Click”
por Abrahám Villar, Consultor de marketing online
Abrahám Villar es consultor de marketing online con especialidad en posicionamiento en buscadores SEO/SEM, analítica web y estrategia en redes sociales. Tiene certificaciones de Google Adwords Search & Display Certified Google Analytics Individual Qualification.

 

11.30 · “Conoce a tus competidores y sus armas online”
por The Art Market Agency
The Art Market Agency es la primera agencia de marketing especializada en empresas del sector arte. Ofrece servicios de comercialización internacional para mejorar la recepción de ofertas para sus lotes desde mercados internacionales, a través de la implantación de pujas “real time”, la promoción de catálogos en plataformas globales y el desarrollo de auditorías de negocio y de estrategias web.

 

 

Bloque 3: Presente y futuro del Arte Online

 

12.00 · “Promociona tu catálogo en plataformas internacionales”
por Juan A. Rodríguez
Head of Sales Spain Barnebys.com y fundador de The Art Market – Agency
Más de 10 años de experiencia en marketing digital en los sectores de Turismo y Arte, a finales de 2014 creó The Art Market – Agency para ayudar a las empresas del sector arte a posicionarse en el sector del #arte #online. En 2015 fue elegido por Barnebys.com para dirigir las ventas del primer buscador de subastas del mundo.

 

12.30 · “Del catálogo y la nota de prensa a la web y las redes sociales”
por Angélica Millán, Enrique del Río y Bárbara Vidal

Procedente del mundo de la museología, Angélica Millán es una apasionada del arte, experta en su versión contemporánea e interesada en las nuevas manifestaciones artísticas. Conocedora de la escena artística contemporánea y del mercado del arte, estudia los beneficios de la web 2.0 y las nuevas tecnologías.

Enrique del Río es Historiador del arte y MBA Entrepreneurship por la UCM. Fundador y CEO de WeCollect Club. Cofundador de hoyesarte.com, primer diario de arte en español y consultor en diferentes proyectos online. Antes fue fotógrafo publicitario para agencias como McCann-Erickson y Young & Rubicam.

Bárbara Vidal es socióloga y periodista cultural. Diplomada en Curaduría de Arte y Directora de comunicación de ArtMadrid Feria de Arte Contemporáneo. Gestora cultural y comisaria independiente, cofundadora del colectivo ElPezGlobo/Industria Cultural para la promoción de artistas contemporáneos.

 

14.00 · Visita opcional al museo de coches de Jardines Sabatini

Dentro de los perfiles profesionales especializados que se pueden encontrar en el sector cultural, y más concretamente, en el ámbito de las artes visuales, una de las ocupaciones más recientes es la del comisario. Si la década de los 80 fue el auge del rol del artista, con su carácter innovador y la puesta en valor de su figura como articulador esencial de las propuestas creativas, el final de siglo trasladó el interés hacia los propios centros expositivos y su labor como custodios de la producción actual y como espacios para dar cabida a todas las propuestas. El cambio de milenio introdujo con fuerza en este panorama el rol del comisario. Quizás unido a una crisis de identidad social, quizás a la complejidad que está adquiriendo actualmente los proyectos contemporáneos, la necesidad de construir, articular y ahondar en los discursos artísticos se hizo evidente.

Aunque las funciones encomendadas a esta profesión no son nuevas en su totalidad, pues antes habían sido asumidas por conservadores, críticos o expertos según las temáticas, el rol ha adquirido solidez porque aúna todas estas finalidades al tiempo que permite la especialización de otros profesionales en sus respectivos ámbitos de competencia. Ahora bien, como algunos comisarios mismos señalan, no debe olvidarse el espíritu genuino de esta figura, que ha nacido para facilitar el entendimiento del discurso, crear narrativas dentro de un contexto en ocasiones caótico y disperso, mediar entre las obras y el espectador y crear puentes entre el arte contemporáneo y la sociedad.

El arte de nuestros días plantea multitud de incógnitas para el visitante que debe enfrentarse a propuestas muchas veces alejadas de los cánones estéticos pautados, lo que da paso a la incertidumbre y el desconcierto; pero, a su vez, estas obras emplean un lenguaje más cercano, unos materiales y hasta composiciones desprendidas de la sofisticación y el alarde técnico de antaño, algo que, lejos de favorecer la proximidad con el mensaje, genera cierto distanciamiento. Lo que acabamos de describir es parte de la esencia misma del arte actual. El cuestionamiento de las pautas formalistas y el recurso a elementos tangibles más utilitarios que embellecedores son los nuevos criterios de la creación, donde, por encima de todo prima el mensaje que se quiere transmitir.

Asimismo, otra característica intrínseca de la obra de nuestro tiempo es la preocupación de los artistas por temáticas más inmediatas, por cuestiones de carácter social, político y económico que buscar crear un revulsivo narrativo y conceptual, dejando atrás la prioridad estética o, mejor dicho, haciendo del discurso su propia estética. En este contexto, por extraño que pueda parecer, la creación contemporánea se encuentra con una barrera lingüística dificultando el entendimiento del espectador. Y a esta circunstancia se suma la abundante producción actual, abarcando un amplio abanico de temáticas que no son sino trasunto de nuestra sociedad diversa y globalizada.

El comisario contribuye a facilitar esa comprensión articulando un discurso coherente que permita la agrupación de ideas conexas para cohesionar el mensaje. Esto exige tener un profundo conocimiento del estado actual del arte, de las líneas de trabajo de los creadores, de las propuestas estéticas más recientes y de las demandas reales de la sociedad para tender un puente al diálogo y permitir el acercamiento al arte. Si el arte se ocupa de los mismos asuntos que nos preocupan a todos, ¿cómo no vamos a compartir sus postulados? La mediación cultural requiere del trabajo de los comisarios para abrir una pequeña ventana a la reflexión y para posibilitar un espacio de intercambio y de generación de ideas. Compartimos el pensamiento que José Guirao expresó en una entrevista reciente: “El comisario es alguien que desvela algo nuevo y sería un error que los comisarios se conviertan en gestores”.

Entendido así el papel del comisario, muchas instituciones se han subido al carro de crear convocatorias específicas para que los nuevos profesionales puedan dar salida a sus propuestas. Recordemos a modo de ejemplo la convocatoria “Inéditos” de La Casa Encendida, “Se busca comisario”, de la Comunidad de Madrid, o la convocatoria de Comisariado de La Caixa.