Art Madrid'26 – NOVELAS Y CUENTOS, MANOLO PRIETO

Las portadas de Manolo Prieto (1940-1957) en el Museo Nacional de Artes Decorativas

 

 

Este pintor y dibujante español de origen gaditano (1912-1991) comenzó su andadura en Madrid hacia el año 1930, aquí comenzó a trabajar como dibujante y diseñador en varias agencias de publicidad. Todo un pionero en el campo del diseño gráfico, se le conoce principalmente por diseñar el “toro” de la campaña de Osborne. Este emblema pasó a relacionarse con el imaginario colectivo de los pueblos de España. Junto a este símbolo, también ha trabajado para marcas tan representarivas como Iberia, Renfe, Danone, Frigo, Nestle?, Santa Luci?a o Trasmediterra?nea. 

 

 

Las portadas de Manolo Prieto (1940-1957) en el Museo Nacional de Artes Decorativas

 

 

 

La exposición es un homenaje a toda su carrera, con más de 200 obras. Comisariada por Juan Aguilar y Emilio Gil, ofrece un gran número de actividades que se desarrollarán a lo largo de este periodo. La afluencia es para público de todo tipo, ofreciendo así una gran oferta para la difusión de la obra de Prieto. “Lo que cuenta Novelas y Cuentos. Las portadas de Manolo Prieto (1940-1957)” acerca al espectador al trabajo más desconocido del dibujante. 

 

 

 

Las portadas de Manolo Prieto (1940-1957) en el Museo Nacional de Artes Decorativas

 

 

La colección, perteneciente a la editorial Dédalo, cuenta con 618 portadas que comprenden 17 años de soluciones compositivas pioneras para su época. Gracias a sus aportaciones en el diseño gráfico, muchas de las técnicas con las que se cuentan hoy en día han podido ser editadas y mejoradas. No sólo de portadas se compone la exposición, sino que les acompañan bocetos y pruebas de imprenta conservados por la Fundación Manolo Prieto.

 

 

 

Las portadas de Manolo Prieto (1940-1957) en el Museo Nacional de Artes Decorativas

 

 

 

Su trabajo se caracteriza por aportar un gran valor al campo de la investigación de las vanguardias históricas, más que amoldarse a los cánones publicitarios de su época. Todo un visionario que supo dar su propia voz a las marcas y hacerse un hueco en la historia. 

 

 

 

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.