Tener visiones: Construyendo el mundo moderno, escultura internacional en galeria Odalys Madrid

 

 

Tener Visiones: Construyendo el mundo moderno (Escultura internacional del siglo XX), la exposición que cuaja las salas y paredes de la galería Odalys en Madrid pretende ser, como explican en su catálogo, “una selección singular, donde se entrecruzan caminos diferentes, todos ellos fértiles, indagando precisamente en las diversas formas de abordar lo tridimensional, entre la escultura de aire representativo y ciertas obras que se encuentran, casi, con el mundo constructivo o el conceptual”.

 

Henry Moore, 1978.

 

 

El teórico y crítico del arte Alfonso de la Torre (miembro, por cierto, del Comité de Selección de Art Madrid) ha compuesto una nómina de artistas que merece ovación cerrada por su importancia histórica y simbólica en la historia reciente del arte y entre los que figuran: FERNANDO BOTERO, CONSTANTIN BRANCUSI, AGUSTÍN CÁRDENAS, RAFAEL CANOGAR, CARLOS CRUZ DIEZ, SALVADOR DALÍ, GERTRUDE GOLDSTEIN (GEGO), ELSA GRAMCKO, BALTASAR LOBO, MAN RAY (Emmanuel Radnitzky), JOAN MIRÓ, HENRY MOORE, FRANCISCO NARVÁEZ, JORGE OTEIZA, AUGUSTE RODIN, NICOLAS SCHOFFER, JESÚS RAFAEL SOTO, DANIEL SPOERRI, FRANK STELLA, ANTONI TÀPIES, JOAQUÍN TORRES GARCÍA, MANOLO VALDÉS y VICTOR VASARELY.

 

Daniel Spoerri, 1972.

 

De la Torre, en su texto curatorial habla de la escultura como “expresión de la profunda vinculación entre la extensión y la duración, expansión de las líneas en el espacio o el tiempo” y recuerda las palabras de Duchamp al referirse a esta disciplina que “pareciere descomponer los movimientos que constituyen nuestra percepción de lo real”.

 

La escultura pareciera un “arte de construcciones” de crear volumen, de llenar vacíos pero, como bien apunta el comisario, es también a veces un  arte de “destrucciones de las formas, algo que debe interpretarse como una suerte de resistencia, tentativa que revela la odisea del deseo, -creación-deseo y finitud es sabido son lo mismo-, que parece situarnos ante congeladas presencias, una cierta reparación fantasmagórica”.

 

Fernando Botero, 2002.

 

 

Tener Visiones: Construyendo el mundo moderno (Escultura internacional del siglo XX), comisariada por Alfonso de la Torre está en la Galería Odalys de Madrid hasta el 29 de octubre.

Dentro de los perfiles profesionales especializados que se pueden encontrar en el sector cultural, y más concretamente, en el ámbito de las artes visuales, una de las ocupaciones más recientes es la del comisario. Si la década de los 80 fue el auge del rol del artista, con su carácter innovador y la puesta en valor de su figura como articulador esencial de las propuestas creativas, el final de siglo trasladó el interés hacia los propios centros expositivos y su labor como custodios de la producción actual y como espacios para dar cabida a todas las propuestas. El cambio de milenio introdujo con fuerza en este panorama el rol del comisario. Quizás unido a una crisis de identidad social, quizás a la complejidad que está adquiriendo actualmente los proyectos contemporáneos, la necesidad de construir, articular y ahondar en los discursos artísticos se hizo evidente.

Aunque las funciones encomendadas a esta profesión no son nuevas en su totalidad, pues antes habían sido asumidas por conservadores, críticos o expertos según las temáticas, el rol ha adquirido solidez porque aúna todas estas finalidades al tiempo que permite la especialización de otros profesionales en sus respectivos ámbitos de competencia. Ahora bien, como algunos comisarios mismos señalan, no debe olvidarse el espíritu genuino de esta figura, que ha nacido para facilitar el entendimiento del discurso, crear narrativas dentro de un contexto en ocasiones caótico y disperso, mediar entre las obras y el espectador y crear puentes entre el arte contemporáneo y la sociedad.

El arte de nuestros días plantea multitud de incógnitas para el visitante que debe enfrentarse a propuestas muchas veces alejadas de los cánones estéticos pautados, lo que da paso a la incertidumbre y el desconcierto; pero, a su vez, estas obras emplean un lenguaje más cercano, unos materiales y hasta composiciones desprendidas de la sofisticación y el alarde técnico de antaño, algo que, lejos de favorecer la proximidad con el mensaje, genera cierto distanciamiento. Lo que acabamos de describir es parte de la esencia misma del arte actual. El cuestionamiento de las pautas formalistas y el recurso a elementos tangibles más utilitarios que embellecedores son los nuevos criterios de la creación, donde, por encima de todo prima el mensaje que se quiere transmitir.

Asimismo, otra característica intrínseca de la obra de nuestro tiempo es la preocupación de los artistas por temáticas más inmediatas, por cuestiones de carácter social, político y económico que buscar crear un revulsivo narrativo y conceptual, dejando atrás la prioridad estética o, mejor dicho, haciendo del discurso su propia estética. En este contexto, por extraño que pueda parecer, la creación contemporánea se encuentra con una barrera lingüística dificultando el entendimiento del espectador. Y a esta circunstancia se suma la abundante producción actual, abarcando un amplio abanico de temáticas que no son sino trasunto de nuestra sociedad diversa y globalizada.

El comisario contribuye a facilitar esa comprensión articulando un discurso coherente que permita la agrupación de ideas conexas para cohesionar el mensaje. Esto exige tener un profundo conocimiento del estado actual del arte, de las líneas de trabajo de los creadores, de las propuestas estéticas más recientes y de las demandas reales de la sociedad para tender un puente al diálogo y permitir el acercamiento al arte. Si el arte se ocupa de los mismos asuntos que nos preocupan a todos, ¿cómo no vamos a compartir sus postulados? La mediación cultural requiere del trabajo de los comisarios para abrir una pequeña ventana a la reflexión y para posibilitar un espacio de intercambio y de generación de ideas. Compartimos el pensamiento que José Guirao expresó en una entrevista reciente: “El comisario es alguien que desvela algo nuevo y sería un error que los comisarios se conviertan en gestores”.

Entendido así el papel del comisario, muchas instituciones se han subido al carro de crear convocatorias específicas para que los nuevos profesionales puedan dar salida a sus propuestas. Recordemos a modo de ejemplo la convocatoria “Inéditos” de La Casa Encendida, “Se busca comisario”, de la Comunidad de Madrid, o la convocatoria de Comisariado de La Caixa.