Art Madrid'26 – Teresa Lanceta Adios al Rombo La Casa Encendida

 

 

La artista Teresa Lanceta (Barcelona, 1951) creció artísticamente rodeada de la vanguardia y el arte conceptual de los años 70 y sentía que, entre tanta individualidad y profundidad, faltaba algo de arraigo a la tierra, algo de oralidad, algo de piel y tradición… Tejiendo fue investigando en este código primigenio que conecta a colectivos de todo el mundo y de todos los tiempos, a la vez que permite una libertad creativa y formal sin límites, trenzada de tradiciones, ecología, artesanía y con un “crear colectivo, más allá del genio personal”, como recalca la propia artista.

 

 

 

 

Fue en 1995 cuando descubrió a las mujeres tejedoras nómadas del Medio Atlas. “Me quedé consternada. Allí vi un lenguaje extraordinario, absolutamente creativo y vivo. Yo llevaba muchos años tejiendo… y de pronto encontré en este sentido a auténticas compañeras”, asegura Lanceta. “Creo en la universalidad absoluta del arte y estas personas y estas técnicas dan sentido a mi concepción de la creación artística y de su capacidad de transmisión de lenguaje”, añade.

 

 

 

Así nació Adiós al Rombo, la muestra que hasta el 18 de septiembre se puede ver en La Casa Encendida de Madrid, una colección de alfombras, cojines, colchas, capas,... tejidos que en su silencio y su peso hablan de una tradición ancestral de mujeres reunidas que narran la Historia, con mayúsculas, de su pueblo. Su aproximación al tejido se centra en los elementos formales, en lo que los tejidos tienen de original y propio, su trama, su repetición de patrones, su código; al mismo tiempo que en el tiempo del tejido se cuentan e incorporan historias, lo narrado, lo vivido… Los tapices, explican en el texto de la comisaria Nuria Enguita, “trascienden su finalidad decorativa o su funcionalidad simbólica: forman parte de un modo de vida y un saber ancestral y cotidiano, y como tales despliegan su poder ornamental y artístico.”

 

 

 

Adiós al Rombo recoge obras de sus dos anteriores exposiciones e incluye tapices, pinturas, dibujos, un texto y una serie de vídeos realizada a partir de entrevistas con mujeres de la región o familiares emigrantes en España. Junto al trabajo de Lanceta, la exposición muestra documentos sobre el arte popular limítrofe al Sáhara y sobre el trabajo de jóvenes artistas que se interesan por las artesanías y las migraciones. 

 

 


ART MADRID'26: 21 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Conoce toda la información de los artistas y galerías participantes en la 21ª edición de Art Madrid. El catálogo incluye una selección de las obras presentes en esta edición, junto con los datos más relevantes del evento, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para acercarse a los protagonistas de la feria y descubrir las claves del panorama artístico actual.


Art Madrid celebra en 2026 su 21ª edición, consolidándose como un evento legitimador dentro del sector cultural en España. Del 4 al 8 de marzo, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a transformarse en punto de encuentro para galerías, coleccionistas, artistas y amantes del arte contemporáneo.


A lo largo de estos veintiún años, la feria ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma dinámica y en constante expansión, impulsando la diversidad de lenguajes, técnicas y discursos artísticos. En esta edición, el Programa de Galerías reúne alra 35 expositores de más de 7 países, ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea más reciente.


El catálogo de Art Madrid’26 funciona como una publicación de referencia para conocer el trabajo de las galerías y artistas de esta edición —marcado por la experimentación y la pluralidad de miradas— y documenta, asimismo, los ejes conceptuales que la articulan. En el marco del Programa Paralelo, HABITAR LO EFÍMERO: UNA REFLEXIÓN SOBRE LAS “ESPECIES” DE ESPACIOS plantea una reflexión en torno al espacio, la relación y la experiencia compartida, ampliando la comprensión de la feria más allá de su dimensión comercial y poniendo en valor su dimensión cultural y experiencial.


Además, el catálogo presenta las iniciativas que completan la programación, como el Open Booth dedicado a la creación emergente, el Espacio Nebrija en colaboración con la Universidad Nebrija, el Ciclo de Performance “Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda”, el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors y el Programa de mecenazgo, reafirmando el compromiso de la feria con el impulso, la mediación y el acompañamiento del arte contemporáneo en todas sus fases.

Os invitamos a descubrir más sobre Art Madrid’26 a través del catálogo de su 21ª edición, una publicación que, más allá de ser memoria documental, se convierte en una cartografía del presente artístico y en una puerta abierta a nuevas formas de habitar el arte contemporáneo.