Art Madrid'26 – Vogue 100: Un siglo de estilo

 

 

Si algo ha conseguido la revista VOGUE, además de acercar el glamour y el estilo a las mujeres de medio mundo, ha sido emparejar con éxito a los mejores fotógrafos con las grandes personalidades de cada época, reflejando con sus imágenes los cambios en la cultura y en la sociedad. Ahora, estas imágenes icónicas se pueden disfrutar en la National Portrait Gallery de Londres gracias a la exposición “Vogue 100: A Century of Style”, organizada por la Vogue británica con motivo de su centenario.

 

 

 

 

280 reproducciones digitales seleccionadas de los archivos de la editorial Conde Nast, desde la fundación de VOGUE en el año 1916, fotografías de estrellas de cine, de iconos de la moda, de personalidades de todos los sectores conforman la muestra, “una cita indispensable e inolvidable para los amantes de la revistas de moda, de fotografía y de famosos”, con palabras de Alexandra Shulman, editora jefe de VOGUE.

 

 

 

 

 

En Vogue 100: un siglo de estilo se puede ver el trabajo de fotógrafos de talla mundial como Cecil Beaton, Lee Miller, Irving Penn, Snowdon, David Bailey, Corinne Day, Patrick Demarchelier, Nick Knight, Herb Ritts, Mario Testino, Tim Walker y Albert Watson, en algunas de las sesiones de fotos para diseñadores que han definido la moda del siglo como son Dior, Saint Laurent o Alexander McQueen.

 

 

Un recorrido por la historia de una de las revistas de moda más influyentes del mundo pero también un repaso de los rostros más famosos - modelos como Kate Moss, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, actores míticos de Hollywood como Chaplin o Fred Astaire, hasta la mismísima Kate Middleton, duquesa de Cambridge y esposa del Príncipe Guillermo de Inglaterra,  y los estilos que han definido nuestra historia reciente, sin olvidar “el papel esencial que ha jugado la revista en la evolución misma del retrato de moda”, como ha recordado Nicholas Cullinan, director de la galería.

 

Vogue 100: A Century of Style se puede ver en la National Portrait Gallery de Londres hasta el próximo 22 de mayo.

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.