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“Forjar un Perú contemporáneo en diálogo permanente con su historia y con su magnífico legado cultural, artístico y arquitectónico”, este es el compromiso con el que arranca la II Edición de ART LIMA.

La feria, que se celebra del jueves 20 al domingo 23 de marzo de 2014 en las instalaciones de la Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú busca consolidarse en el calendario de ferias internacionales de arte, como ya han hecho MACO de México y ArtBO de Bogotá.

La capital de Perú acogerá esta semana a galeristas, especialistas, comisarios, académicos y coleccionistas internacionales vinculados al arte contemporáneo y que podrán disfrutar de más de 300 obras de artistas peruanos pero también de nombres venidos de todo el mundo, entre los que destacan reconocidos artistas como Marina Abramovic, Carlos Cruz-Diez, Roberto Matta, Fernando de Szyszlo, José Tola o Wolfgang Tillmans.

 

 

En su programa de actividades culturales y académicas que se desarrolla en varios espacios de la ciudad, ART LIMA ha reservado una jornada muy especial para la charla de Luis Camnitzer, uno de los mayores referentes del arte conceptual latinoamericano, pero también se podrá asistir a la conferencia de Pablo León de la Barra, comisario del museo Guggenheim de Nueva York.

La fotografía tiene un lugar importante en ART LIMA, que dedica dos secciones a fotógrafos peruanos: una con nombres consagrados como Martín Chambi, los hermanos Vargas, Baldomero Alejos o Juan Manuel Figueroa Aznar, y otra para fotógrafos emergentes y contemporáneos.

Este año, la participación española corre a cargo de ocho galerías: Juana de Aizpuru, Bernal Espacio, Fernando Pradilla y Polígrafa Obra Gráfica (que ya participaron el año pasado), Imaginart, Pantócrator & Shu, Sicart y la jovencísima 6+1.

La presente edición de ART LIMA se celebra en el marco del 175 Aniversario del Diario El Comercio y sitúa a Perú como un interesante polo de atracción para los amantes del arte.


Más información: http://artlima.pe/2014/

 

 

Con sus 12 años de trayectoria, PROYECTOR se ha consolidado como un festival de referencia en nuestro país dedicado por completo a la videocreación, una disciplica que sigue ganando adeptos y que atrae a muchos creadores contemporáneos dentro y fuera de nuestras fronteras. El vídeo es, en efecto, uno de los soportes de expresión más difundido en nuestros días. El poder de la imagen en movimiento es innegable y el público demanda nuevos lenguajes artísticos que estén en sintonía con sus hábitos de consumo cultural. El arte contemporáneo se ha rendido a los atractivos de esta técnica, compleja y dinámica, si bien sigue luchando por hacerse un hueco entre las disciplinas tradicionales en los circuitos expositivos más consolidados. Por esta razón nació PROYECTOR, para dar voz a tantos autores que han encontrado en el videoarte en canal idóneo para dar cabida a sus proyectos creativos.

PROYECTOR aspira a ofrecer una visión real del tejido cultural internacional y de las más recientes tendencias contemporáneas en torno a esta especialidad, con un ambicioso programa de actividades que se distribuye en distintos puntos de la capital. Desde el año de su lanzamiento, esta iniciativa ha querido darse a conocer también en el extranjero, y cada año la participación de autores internacionales va en aumento. Desde Japón a Argentina, pasando por Israel, Austria, Brasil o Estados Unidos, por citar solo algunos de ellos, la representación de creadores foráneos da cuenta del enorme interés que existe en la esfera de la producción contemporánea sobre esta diciplina, que se convierte así en vehículo formal de un lenguaje expresivo compartido a nivel mundial.





La próxima edición tendrá lugar del 11 al 22 de septiembre de 2019 en una apretada agenda de eventos que reunirá a más de 50 artistas en 14 sedes diferentes de Madrid. Como cada año, la programación estará compartida por los artistas invitados juntos con los seleccionados en la convocatoria de proyectos abierta hace unos meses y en la que participaron más de 400 artistas de cerca de 20 países. El resultado es un rico panorama de la videocreación más actual que abre sus puertas a todo el mundo, en la senda trazada por PROYECTOR desde sus comienzos: la de acercar el arte al gran público y poner atención a su carácter experimental y comprometido en torno al que se construyen actualmente los discursos artísticos más críticos y reflexivos.

Març Rabal, “Les eines i els dies” (fotograma)

Además de las habituales charlas, ciclos de proyecciones y talleres, la 12ª edición de PROYECTOR albergará además varios proyectos site specific creados ad hoc para el festival gracias al programa de residencias artísticas realizados en colaboración con Conde Duque, El Instante Fundación, Medialab Prado y Extensión AVAM. Otra novedad es la participación de la Colección INELCOM, que abrirá sus puertas para dar a conocer sus impresionantes fondos dedicados a la videocreación y el arte tecnológico, así como los “apadrinamientos” donde reconocidos profesionales internacionales realizarán un comisariado para articular las propuestas artísticas venidas de Europa y Asia. Asimismo, destaca el premio la coleccionista Teresa Sapey entregará a Març Rabal, cuya obre de videoinstalación podrá verse durante el festival.

Julieta Caputo y Ariel Uzal, “Un derrumble posible” (fotograma)

Son muchas las novedades que promete PROYECTOR 2019. Esperamos con ansia la llegada de esta cita imprescindible que durante 12 días ocupará espacios principales de la ciudad como son CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Colección INELCOM, Conde Duque, Cruce, El Instante Fundación, Extensión AVAM, Instituto Cervantes, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala Equis, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y en Plaza Pública.