Art Madrid\'14 20.000 visitantes

Expectativas cumplidas en todos los sentidos, tanto en afluencia de público como en ventas. La feria Art Madrid finaliza la novena edición en la Galería de Cristal de CentroCentro con fuerzas renovadas gracias a la presencia de numerosos coleccionistas.

La Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles tuvo aforo completo durante varios momentos de la 9ª Edición de la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid que, entre su inauguración el pasado 19 de febrero y su clausura cinco días después, recibió la visita de más de 20.000 personas. Tanto para los organizadores como para las galerías participantes se confirmaba así que un evento de estas características, bien comunicado y situado en pleno centro de la ciudad es garantía de éxito.

Una de las galerías que se estrenaba en Art Madrid es la china moproo (Shanghai) cuyo director Julián Ramírez Rentero valora muy positivamente su participación y asegura que “el hecho de estar en pleno corazón de la ciudad nos ha ayudado a tener más visibilidad. Destacaría la gran afluencia de público y el alto grado de satisfacción que he percibido tanto de nuestros clientes como de otros visitantes que me han comentado sus impresiones”.

Para Marc Decoene, responsable de la galería del mismo nombre en Erolzheim (Alemania), la experiencia ha sido más que satisfactoria. “Es la primera vez que participamos en Art Madrid y no será la última. Un certamen así, con una ubicación céntrica, unas buenas fechas y una perfecta organización debería estar en el TOP de las ferias de arte de España y Europa”.

Los buenos datos no sólo se dieron en público asistente sino que también se vieron en las ventas. “Hemos podido contactar con muchos coleccionistas actuales y, lo más importante, futuros… Las ventas han superado lo esperado”, asegura Marc Decoene. En efecto, más del 90% de las galerías participantes han vendido obra desde el primer día de la feria, e incluso se han cerrado ventas a escasos minutos del cierre.

En palabras de Javier López, de la Galería 3Punts de Barcelona, “al público y a los coleccionistas en particular les hemos notado más dispuestos a la compra”. “No ha sido una edición más de la feria, queda demostrado que es una feria consolidada”, opina el director de la galería valenciana Punto, José Ignacio Agrait, que también ha destacado la presencia de “verdaderos coleccionistas” gracias a un proceso previo de “confianza, comunicación y buenas propuestas”.

Fernando Herencia, de la galería Materna y Herencia, apunta a la selección de galerías y artistas “al mayor peso específico que se ha concedido a galerías dedicadas al arte emergente”. “Si se apuesta por esta línea de renovación y se es más selectivo en la selección de galerías, la feria del futuro será muy competitiva”, subraya Herencia.

Competitividad, buena organización y más servicios y apoyo a los coleccionistas son las claves con las que Art Madrid se prepara para próximas ediciones.

 

 

Continuamos con nuestra agenda veraniega, para que el contacto con el arte sea una foma más de recuperar energías.

MADRID

El Palacio de Gaviria alberga hasta el 15 de septiembre una extraordinaria exposición dedicada a Liu Bolin bajo el título “The invisible man”. Este creador nacido en Shandong empezó su carrera en el mundo de la escultura, pero pronto comenzó a explorar el poder de la fotografía, la performance y la instalación para dar cabida sus inquietudes artísticas. El título de la muestra alude al trabajo que este autor ha desarrollado en torno a la mimetización y las obras efectistas en las que él mismo parece fusionarse con el entorno. El resultado es una fotografía de gran formato que engaña nuestros sentidos y nos obliga a mirar dos veces para entender qué estamos viendo realmente. Dentro de esta línea, su serie “Migrantes” involucra a otras personas en la escena y los funde con las playas y pateras que constituyen su dura realidad, lo que propone un doble juego entre la invisibilidad metafórica y la invisibilidad real de este tipo de conflictos humanos.

Liu Bolin, "Green food"

GIJÓN

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial presenta “Eco-visionarios”, un proyecto de creación contemporánea realizado en colaboración con otras instituciones: Bildmuseet de Umeå (Suecia), House of Electronic Arts (HeK) de Basilea (Suiza), MAAT- Museo de Arte y Arquitectura de Lisboa (Portugal), a las que recientemente se han sumado Matadero Madrid y la Royal Academy of Arts de Londres . El objetivo de esta iniciativa, que ya lleva en desarrollo dos años, es analizar desde una perspectiva artística los retos medioambientales que acucian a la sociedad de nuestro tiempo, tomando como punto de partida los principios que fundamentan la actividad de cada una de las instituciones implicadas. Así, después de abordar la cuestión dando prioridad a planteamientos tales como la relación entre arte y ecología, la aparición de la arquitectura sostenible, o el nexo entre arte y tecnología; LABoral ahonda en la conexión biosferaa-tecnosfera, con obras trasversales que interrelacionan arte, ciencia, tecnología y sociedad. A la programación de Gijón se suman las actividades de la Nave16 de Matadero Madrid.

BILBAO

El Guggenheim Bilbao acoge la obra de Jenny Holzer bajo el título “Lo indescriptible”. Esta autora estadounidense comenzó su carrera por la pintura, pero pronto percibió que este medio resultaba insuficiente para dar cabida a sus propósitos artísticos. Empezó entonces a interesarse por el arte público y la escritura. Porque el lenguaje encierra el enorme poder de transformar, de comprender múltiples mensajes, de albergar numerosas posturas filosóficas y políticas. En el nuevo milenio, Holzer pasó del uso de textos ajenos a la producción literaria propia. El juego visual y estético entre contenido y continente es una constante en su obra. Los soportes se diversifican y el poder del discurso se potencia. A lo largo de su trayectoria ha recurrido a materiales cotidianos con proyectos que interactuaban directamente con el público (mensajes en carteles, envoltorios, productos…) y también a obras más duraderas, con titulares y frases grabadas en piedra, rótulos luminosos y un largo etcétera. Esta exposición presenta un amplio recorrido por su obra, para entender el alcance de sus mensajes y participar de su mismo discurso crítico.

Jenny Holzer, "For Bilbao"

MÁLAGA

Después del enorme éxito cosechado por esta exposición tras su paso por Madrid, llega a La Térmica “An unauthorised exhibition”, una selección de obras del polémico Banksy aportadas por coleccionistas privados. Rodeado aún por el misterio y el anonimato, este artista urbano se ha ganado el reconocimiento de la crítica y del público con obras transgresoras de mensaje ocurrente que plantean siempre una crítica abierta al sistema establecido. Cada una de sus propuestas es una pregunta que interpela al espectador, para que se replantee los esquemas heredados de nuestra sociedad y nuestro mercado capitalista.

PALMA DE MALLORCA

El universo de Plessi se adueña de Es Baluards este verano. Fabrizio Plessi, artista que llegó a Palma en 1989 para quedarse, hizo de la isla su lugar de trabajo, en donde echó raíces y construyó una trama de relaciones entretejidas con su obra y su fascinación por las nuevas disciplinas. Cautivado por el videoarte desde sus inicios, su paso por Palma en la cúspide de su carrera supuso un impulso creativo de gran calado donde mezclar el barroco heredado de Italia con un minimalismo espiritualizado que le aportaba la serenidad del lugar. Su obra recurre constantemente a algunos temas fundamentales, que plantean la vida desde la perspectiva humanista. Cuestiones esenciales como el tiempo y el espacio, la luz y el objeto, la consciencia de la sostenibilidad, la visión del Mediterráneo como un nexo cultural… La exposición recoge gran parte de sus libros de autor y vídeos relacionados con sus relatos, para generar una experiencia multisensorial en el visitante. Hasta el 1 de septiembre.

Fabrizio Plessi, Digital Wall (Acqua 6), 2018

BURGOS

El CAB de Burgos alberga dos interesantes muestras con una clara vocación sensorial. Empezamos con “PERturbacións”, de Christian Villamide (Lugo, 1966). Con piezas de pintura, escultura y fotografía, este proyecto trata sobre el desapego que vive actualmente el ser humano con respecto a su entorno natural. Los espacios ocupados antes por los ecosistemas naturales se ven sepultados por el avance urbano. La distancia creada con respecto a un contexto que debería ser el más próximo y orgánico da lugar a una progresiva mecanización de las interacciones, una parcelación de los espacios, con intervenciones humanas que muchas veces quedan olvidadas tras el paso del tiempo.

Kitazu&Gomez, "Anchovy Freak", 2007-2015

Por otro lado, destacamos la exposición ‘Haggish Flash’, del colectivo formado por Jesús Gómez (Burgos, 1962) y Megumi Kitazu (Tokushima, 1975). Ambos artistas se conocieron en Berlín en 2001 y desde entonces han compartido líneas de trabajo en torno a aspectos de la cotinianidad contemporánea sobre la bases de sus propias vivencias. Usando como pretexto una marca de helados ficticia, Kitazu&Gomez abordan cuestiones como la identidad sexual, la multiculturalidad, la relación entre marketing y arte… La colección reúne pinturas e instalaciones para las que emplean materiales de todo tipo e incorporan técnicas digitales.