Taller de Arte de Acción con Yolanda Dominguez en Art Madrid\'15

Pido para un CHANEL. Yolanda Domínguez.

 

"LA PRÁCTICA ARTÍSTICA COMO LUGAR DE [INTER]CAMBIO SOCIAL", bajo este título se engloba una de las actividades destacadas del Programa Paralelo de la feria de arte contemporáneo Art Madrid'15. La feria ha querido en esta décima edición abrirse a nuevas iniciativas artísticas y abrirlas a su vez a un público curioso y comprometido con lo que ocurre en el arte contemporáneo.

Yolanda Domínguez es , hoy por hoy, una de las artistas más influyentes del panorama nacional con un discurso contundente y afilado del que no escapan cuestiones de género, crítica social y acción ciudadana. Precísamente con la acción es con lo que más se identifica su trabajo, un trabajo que invade los espacios públicos para obligar al paseante a pararse, observar y reflexionar y, precisamente sobre arte y acción es sobre lo que versa el taller que proponemos.

Fashion Victims. Yolanda Domínguez.
 
Los conceptos de “interacción” y “colectividad” que caracterizan hoy nuestro espacio social reclaman nuevas formas de relación entre el artista y el espectador. Se hace necesario repensar el lugar y el papel del arte dentro y fuera del modelo económico imperante y generar nuevas formas de diálogo que lo vinculen con el público y los contextos actuales.

Este taller plantea el arte como un lugar de encuentro entre personas, como una actividad que se inserta en los espacios sociales y pone a prueba los límites de resistencia de la esfera institucional, un juego de intercambios que va más allá de la forma material para proponer situaciones dinámicas de experiencia colectiva.

Strike The Pose. Yolanda Domínguez.

 

Horarios y contenidos del taller:

Sesión 1 (3 horas)  “Del objeto de arte a la experiencia artística”

Introducción: El poder de la obra de arte y su repercusión / El arte como herramienta de intervención social.

Finalidad del arte: Recorrido a través de la historia del arte y su finalidad / Situación actual.

Principales agentes del arte: El artista/ El espectador/ El mercado/ El espacio público/El espacio virtual.

El trabajo de Yolanda Domínguez: Comienzos y motivaciones/Proceso creativo/Acciones, repercusión y difusión/Implicaciones sociales.

Sesión 2 (3 horas) “La función social del arte”

Análisis de artistas: Visualización y comentario de trabajos de artistas que proponen el arte como herramienta de transformación social.

Nuevas formas de colaboración: Canales/Formas de financiación/Self Branding/Relación con otras disciplinas

Desarrollo de una acción

Yolanda Domínguez. Artista Visual / Arte de Acción / Street Art

(Madrid, 1977) artista visual, estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y es Master en Arte y Nuevas Tecnologías por la Universidad Europea de Madrid y Master en Fotografía Concepto y Creación por la Escuela de Fotografía EFTI, Madrid.

Becada por el Ministerio de Cultura de España para la Promoción del Arte Español en el exterior (2010) ha presentado su trabajo en diferentes instituciones y festivales como Photoespaña 2012, JustMad Arte Contemporáneo, L'Alliance Française, Mulier Mulieris Museo de la Universidad de Alicante, Live Art Festival Exist en Australia, International Art Gender Festival, Contemporary Culture Festival NOVA in Sao Paulo, Rio de Janeiro y Barcelona y ha realizado exposiciones en la Galería Rafael Pérez Hernando y Pilar Cubillo en Madrid, Streitfeld Projektraum en Munich, Rojo Artspace en Milán y Elga Wimmer Gallery en Nueva York.

Su labor artística trasciende al ámbito social y educacional, colaborando con distintas instituciones y organismos oficiales en programas de igualdad y género a través de talleres y conferencias y actualmente es profesora y tutora del Máster de Fotografía Contemporánea de la Escuela EFTI de Madrid donde imparte el taller "Imagen como herramienta de transformación social" y profesora en el Master Experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas en Madrid School of Marketing.

¿Qué?

Taller intensivo de Arte de Acción “La práctica artística como lugar de [inter]cambio social”, con Yolanda Domínguez.

¿Cuándo?

Sábado 21 de febrero. De 11:30h a 14:30h / pausa para el almuerzo / de 15:30 a 18:30h.

¿Dónde?

Galería BAT alberto cornejo ( c/María de Guzmán, 61. 28003. Madrid)

MAPA: http://bit.ly/1BVdAGi

Precio: 50€

Como el aforo está limitado a 30 plazas, no esperes más y rellena tu formulario cuánto antes en la página de ACTIVIDADES DE ART MADRID'15 . 

 

Dentro de los perfiles profesionales especializados que se pueden encontrar en el sector cultural, y más concretamente, en el ámbito de las artes visuales, una de las ocupaciones más recientes es la del comisario. Si la década de los 80 fue el auge del rol del artista, con su carácter innovador y la puesta en valor de su figura como articulador esencial de las propuestas creativas, el final de siglo trasladó el interés hacia los propios centros expositivos y su labor como custodios de la producción actual y como espacios para dar cabida a todas las propuestas. El cambio de milenio introdujo con fuerza en este panorama el rol del comisario. Quizás unido a una crisis de identidad social, quizás a la complejidad que está adquiriendo actualmente los proyectos contemporáneos, la necesidad de construir, articular y ahondar en los discursos artísticos se hizo evidente.

Aunque las funciones encomendadas a esta profesión no son nuevas en su totalidad, pues antes habían sido asumidas por conservadores, críticos o expertos según las temáticas, el rol ha adquirido solidez porque aúna todas estas finalidades al tiempo que permite la especialización de otros profesionales en sus respectivos ámbitos de competencia. Ahora bien, como algunos comisarios mismos señalan, no debe olvidarse el espíritu genuino de esta figura, que ha nacido para facilitar el entendimiento del discurso, crear narrativas dentro de un contexto en ocasiones caótico y disperso, mediar entre las obras y el espectador y crear puentes entre el arte contemporáneo y la sociedad.

El arte de nuestros días plantea multitud de incógnitas para el visitante que debe enfrentarse a propuestas muchas veces alejadas de los cánones estéticos pautados, lo que da paso a la incertidumbre y el desconcierto; pero, a su vez, estas obras emplean un lenguaje más cercano, unos materiales y hasta composiciones desprendidas de la sofisticación y el alarde técnico de antaño, algo que, lejos de favorecer la proximidad con el mensaje, genera cierto distanciamiento. Lo que acabamos de describir es parte de la esencia misma del arte actual. El cuestionamiento de las pautas formalistas y el recurso a elementos tangibles más utilitarios que embellecedores son los nuevos criterios de la creación, donde, por encima de todo prima el mensaje que se quiere transmitir.

Asimismo, otra característica intrínseca de la obra de nuestro tiempo es la preocupación de los artistas por temáticas más inmediatas, por cuestiones de carácter social, político y económico que buscar crear un revulsivo narrativo y conceptual, dejando atrás la prioridad estética o, mejor dicho, haciendo del discurso su propia estética. En este contexto, por extraño que pueda parecer, la creación contemporánea se encuentra con una barrera lingüística dificultando el entendimiento del espectador. Y a esta circunstancia se suma la abundante producción actual, abarcando un amplio abanico de temáticas que no son sino trasunto de nuestra sociedad diversa y globalizada.

El comisario contribuye a facilitar esa comprensión articulando un discurso coherente que permita la agrupación de ideas conexas para cohesionar el mensaje. Esto exige tener un profundo conocimiento del estado actual del arte, de las líneas de trabajo de los creadores, de las propuestas estéticas más recientes y de las demandas reales de la sociedad para tender un puente al diálogo y permitir el acercamiento al arte. Si el arte se ocupa de los mismos asuntos que nos preocupan a todos, ¿cómo no vamos a compartir sus postulados? La mediación cultural requiere del trabajo de los comisarios para abrir una pequeña ventana a la reflexión y para posibilitar un espacio de intercambio y de generación de ideas. Compartimos el pensamiento que José Guirao expresó en una entrevista reciente: “El comisario es alguien que desvela algo nuevo y sería un error que los comisarios se conviertan en gestores”.

Entendido así el papel del comisario, muchas instituciones se han subido al carro de crear convocatorias específicas para que los nuevos profesionales puedan dar salida a sus propuestas. Recordemos a modo de ejemplo la convocatoria “Inéditos” de La Casa Encendida, “Se busca comisario”, de la Comunidad de Madrid, o la convocatoria de Comisariado de La Caixa.