Art Madrid'25 – Arte para el que necesitarás una lupa

Dalton Ghetti.

 

 

 

Cuando los lápices ya no se usan para dibujar, sino como materia prima para esculpir. Este es el trabajo de Dalton Ghetti, un carpintero brasileño que dedica su tiempo libre a trabajar los lápices hasta crear estos objetos en miniatura con los que, sin duda, se nos quitarán las ganas de sacarles punta.

 

 

 

Dalton Ghetti.

 

 

 

Al contrario de lo que pudiera pensarse debido al pequeño tamaño de estas piezas, Dalton invierte en cada una de ellas una media de 2 o 3 meses, y en algunas de ellas más. Se interesó por este formato a la edad de 25, aunque para entonces ya contaba con experiencia como escultor. Como él mismo explica: “Un día, tomé un lápiz y comencé a tallar su punta. La idea era llamar la atención de la gente hacia las cosas pequeñas. Lo pequeño es hermoso…”.

 

 

 

 

Ant-Man (trabajo para Marvel, Londres, 2015).

 

 

 

Slinkachu es un artista británico que ha decidido hacer del entorno urbano su particular estudio de creación en el que instala sus universos en miniatura. A pesar de la contradicción aparente entre las dimensiones de las calles y los edificios y el de sus piezas, el resultado es fantástico. Desde 2006, Slinkachu recrea incansablemente escenarios diminutos. Su trabajo de fotografía se ha recogido en los libros Little People in the City (2009), Big Bad City (2010) y Global Model Village (2012).

 

 

 

Slinkachu.

 

Tatsuya Tanaka.

 

 

 

El artista japonés Tatsuya Tanaka trabaja desde 2011 en crear un calendario con una imagen diaria en miniatura, en la que reproduce escenas de la vida cotidiana, muchas veces con un toque de humor. Como él mismo expresa, muchos de nosotros compartimos pensamientos sobre cómo algunos pequeños elementos de la vida diaria se asemejan a otras cosas, como el brócoli a un frondoso árbol. Este artista ha querido reunir un catálogo de estampas en las que sacar partido a estos pensamientos con un cambio de escala radical. El proyecto se llama Miniature Calendar.

 

 

 

Tatsuya Tanaka.

 

En la pasada edición de Art Madrid, el artista Luis Olaso (Bilbao, 1986), representado por Kur Art Gallery (San Sebastián), fue galardonado con el Premio de Residencia del Programa de Mecenazgo de Art Madrid. Este premio, fruto de la colaboración entre Art Madrid, DOM Art Residence y la asociación italiana ExtrArtis, le permitió disfrutar de una estancia artística en Sorrento (Italia) durante el mes de agosto de 2025.

Con este tipo de iniciativas, la feria reafirma su apoyo a la creación contemporánea, un compromiso que busca dar mayor visibilidad a los creadores y fortalecer el coleccionismo a través de iniciativas concretas como premios de adquisición, reconocimientos a artistas emergentes y residencias internacionales.


Artistas en residencia. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.


El programa de residencia DOM & ExtrArtis 2025 se celebró en Sorrento entre el 1 y el 31 de agosto de 2025. Los artistas convivieron en el Relais La Rupe, una villa del siglo XVI rodeada de acantilados y jardínes centenarios que se convirtió en un entorno ideal para la experimentación y el intercambio.

En esta edición, los residentes trabajaron en torno al tema «Reimagining Genius Loci», una invitación a reflexionar sobre cómo el tránsito de personas y tradiciones transforma el “espíritu de lugar”. Durante la estancia, DOM organizó dos exposiciones colectivas abiertas al público; la primera para presentar el trabajo previo de los artistas y la segunda para mostrar los proyectos desarrollados en Sorrento.


Obra de Luis Olaso. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. Agata D' Esposito.


La obra de Luis Olaso transita entre la figuración expresionista y la abstracción, siempre con un lenguaje plástico cargado de fuerza y emoción. Autodidacta en sus inicios y posteriormente graduado en Bellas Artes, Olaso ha desarrollado una sólida trayectoria internacional con exposiciones en espacios como JD Malat (Londres) o Makasiini Contemporary (Turku, Finlandia), y ha participado en ferias como Untitled Miami, Estampa o la propia Art Madrid.

Su trabajo forma parte de colecciones de gran prestigio, como la Tokyo Contemporary Art Foundation, la Fundación SIMCO o la Diputación Foral de Bizkaia, y ha sido reconocido en certámenes como el Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura o el Premio Ibercaja de Pintura Joven.

En Sorrento, el artista encontró un contexto único para expandir su investigación pictórica, dialogando con el paisaje mediterráneo y con el patrimonio histórico de la región. La residencia le ofreció tiempo, recursos y un marco de intercambio con otros creadores internacionales, favoreciendo la producción de nuevas obras que fueron presentadas en las exposiciones colectivas organizadas por DOM.


Luis Olaso trabajando en su proyecto. DOM & ExtrArtis. Imagen cortesía. DOM.

La experiencia de Luis Olaso en DOM Art Residence concluyó con una muestra pública de los trabajos realizados, reforzando su presencia en el circuito internacional y consolidando su proyección como uno de los artistas vascos con mayor visibilidad en la escena actual.


Con este tipo de iniciativas, Art Madrid demuestra su papel activo como plataforma de apoyo directo a la creación contemporánea, generando oportunidades de estudio, producción y diálogo intercultural que trascienden la feria y acompañan a los artistas en su desarrollo profesional.