SUNCITYBOY: EL IMPERIO DEL EMOJI
20 feb. 2024
art madrid
ARTE & PALABRA. CONVERSACIONES CON CARLOS DEL AMOR
Siempre es difícil crear un universo propio, esa complicación crece si ese universo lo pueblan personajes conocidos y reconocidos por todos que forman parte del imaginario de muchos, inventar sobre lo ya existente es doblemente difícil. Suncityboy (Tver, Russia, 1984), se ha inventado un mundo habitado por personajes de cuento e iconos culturales que tienen un denominador común, están formados por pequeñas esferas que van armando un cuerpo imposible con rostro de emoji y que, pese a la extrañeza inicial, provocan empatía y familiaridad al instante.
El color desborda todas sus escenas e igual nos cruzamos con Alicia en el País de las Maravillas (o mejor en el país de Suncityboy), con Dorothy en OZ, los siete enanitos algo cambiados o incluso una interpretación muy particular de “La Lechera” de Vermeer. Pero todos dejan de ser ellos para adentrarse en una nueva vida donde el humor, la ironía, la acidez, y una enorme dosis de energía, renueva nuestra mirada sobre cosas, en teoría, muy vistas. Desde Marilyn al nacimiento de Venus, todo es susceptible de ser “redondeado” y de provocar en nosotros una sonrisa. Puestos a elegir entre el emoji de enfado o el de sonrisa, sus obras harán que enviemos el de carita feliz y eso es de agradecer.
¿Cómo definirías tu arte en una palabra? O mejor en un emoji.
La mejor de las palabras define mi obra: Alegría.
¿Cuál es tu emoji favorito?
Esta sonrisa (Suncityboy señala la obra que tiene a sus espaldas en la que sobresale una carita feliz).
¿Qué requisitos deben tener los personajes de cuentos o las obras célebres a los que dotas de una nueva vida? ¿Qué deben sugerirte o cómo llegan a ti?
Mis personajes son divertidos. Muchos de ellos quieren entrar en mis cuadros. Desde el mundo de las ideas de Platón, los héroes van a diferentes entornos, pero casi todos quieren llegar a mí. Toman un turno y esperan pacientemente a que los capture. No todos, por supuesto, porque soy una persona muy ocupada. Creo nuevos significados para los personajes que dejan de vivir la vida cotidiana. Creo que están mucho más interesados en el mundo esférico que en el mundo no esférico. Puedo decir, claro, que no obligo a nadie. Si al héroe no le gusta, no lo retengo. Respeto sus derechos.
¿Por qué lo esférico, lo redondo?
La esfera es un símbolo del universo.Todos encontramos esferas y círculos en la vida diaria. Círculos y esferas son la forma principal de mis pinturas. Estas son las estrellas en el cielo, los átomos con los que todo se hace, e incluso el dinero, las monedas con las que pagamos tomaron su forma en el proceso de evolución porque todo tiende hacia la esfera.
Mi tarea es hablar el lenguaje del esferismo para promover este conocimiento con la gente. No fue por nada que Hokusai escribió en su carta perdida a Hiroshige mientras se dirigía a Edo por la carretera de Roma: "Suncityboy, se tú la futura encarnación del esferismo mundial, la personificación del modernismo a través del imaginismo".
La carta fue robada de su taller porque tenía valor para la cultura mundial.
¿Nos tomamos demasiado en serio todo?
La seriedad de nuestro mundo es evidenciada por la constante disputa de objetos y formas en la composición. Debemos entender que todo es mucho más serio de lo que pensamos. Hay una constante confrontación entre formas. Los círculos siempre han competido con los triángulos por los derechos principales en la composición.
Vemos esto en las imágenes del Egipto antiguo. Luego se unieron los cuadrados. Un personaje cuadrado a menudo se introduce en mis pinturas. Intenta perturbar la armonía esférica, pero para su gran pesar, hace que la composición sea más exitosa. Solo tienes que buscarla.
¿Drama o comedia?
Los sujetos de las pinturas del imaginismo esférico muestran la relación entre partículas, formas e ideas. Los personajes pueden ser tanto el significado como la categoría de la cognición. Esto es similar a la metamorfosis de transformaciones espaciales temporales, cuando un personaje se convierte en un objeto y la naturaleza se convierte en una cosa. Este es el drama de los trabajos, pero al mismo tiempo también es cómico porque todo esto es una metáfora de la vida misma.
¿Qué papel juega la música en tu proceso creativo? Tengo entendido que es importante.
La música es un círculo de vinilo que penetra en todos los seres como neutrinos. Sin música, es difícil obtener un buen resultado. Si no tienes un reproductor de música, debes añadir al menos algo de ti mismo con tu sentimiento interno.
Puedes imaginarte con un gran chelo o saxofón. La música es el material de construcción de la creatividad. En mi caso, son brillantes y coloridas bolas de construcción, que a veces se convierten en caramelos.
¿Hacia dónde va tu arte? (Puedes contestar con un emoji si así lo deseas) 😉
Mi arte se está moviendo hacia el futuro. Lo veo como un gran avión esférico y a bordo están mis héroes favoritos. Apareceré como capitán en algún momento durante el vuelo, caminando entre las islas y sirviendo bebidas y regalos. Creo que puedes ver esto por ti mismo.
Muchas gracias, Carlos. 😉
