Art Madrid'24 – SUNCITYBOY: EL IMPERIO DEL EMOJI

Suncityboy. Cortesía del artista.

ARTE & PALABRA. CONVERSACIONES CON CARLOS DEL AMOR

Siempre es difícil crear un universo propio, esa complicación crece si ese universo lo pueblan personajes conocidos y reconocidos por todos que forman parte del imaginario de muchos, inventar sobre lo ya existente es doblemente difícil. Suncityboy (Tver, Russia, 1984), se ha inventado un mundo habitado por personajes de cuento e iconos culturales que tienen un denominador común, están formados por pequeñas esferas que van armando un cuerpo imposible con rostro de emoji y que, pese a la extrañeza inicial, provocan empatía y familiaridad al instante.

El color desborda todas sus escenas e igual nos cruzamos con Alicia en el País de las Maravillas (o mejor en el país de Suncityboy), con Dorothy en OZ, los siete enanitos algo cambiados o incluso una interpretación muy particular de “La Lechera” de Vermeer. Pero todos dejan de ser ellos para adentrarse en una nueva vida donde el humor, la ironía, la acidez, y una enorme dosis de energía, renueva nuestra mirada sobre cosas, en teoría, muy vistas. Desde Marilyn al nacimiento de Venus, todo es susceptible de ser “redondeado” y de provocar en nosotros una sonrisa. Puestos a elegir entre el emoji de enfado o el de sonrisa, sus obras harán que enviemos el de carita feliz y eso es de agradecer.

Aliceâs Adventures in Wonderland. Tinta y témpera sobre papel. 2023.

¿Cómo definirías tu arte en una palabra? O mejor en un emoji.

La mejor de las palabras define mi obra: Alegría.

¿Cuál es tu emoji favorito?

Esta sonrisa (Suncityboy señala la obra que tiene a sus espaldas en la que sobresale una carita feliz).

¿Qué requisitos deben tener los personajes de cuentos o las obras célebres a los que dotas de una nueva vida? ¿Qué deben sugerirte o cómo llegan a ti?

Mis personajes son divertidos. Muchos de ellos quieren entrar en mis cuadros. Desde el mundo de las ideas de Platón, los héroes van a diferentes entornos, pero casi todos quieren llegar a mí. Toman un turno y esperan pacientemente a que los capture. No todos, por supuesto, porque soy una persona muy ocupada. Creo nuevos significados para los personajes que dejan de vivir la vida cotidiana. Creo que están mucho más interesados en el mundo esférico que en el mundo no esférico. Puedo decir, claro, que no obligo a nadie. Si al héroe no le gusta, no lo retengo. Respeto sus derechos.

Svinedrengen. Témpera sobre papel. 2023.

¿Por qué lo esférico, lo redondo?

La esfera es un símbolo del universo.Todos encontramos esferas y círculos en la vida diaria. Círculos y esferas son la forma principal de mis pinturas. Estas son las estrellas en el cielo, los átomos con los que todo se hace, e incluso el dinero, las monedas con las que pagamos tomaron su forma en el proceso de evolución porque todo tiende hacia la esfera.

Mi tarea es hablar el lenguaje del esferismo para promover este conocimiento con la gente. No fue por nada que Hokusai escribió en su carta perdida a Hiroshige mientras se dirigía a Edo por la carretera de Roma: "Suncityboy, se tú la futura encarnación del esferismo mundial, la personificación del modernismo a través del imaginismo".

La carta fue robada de su taller porque tenía valor para la cultura mundial.

¿Nos tomamos demasiado en serio todo?

La seriedad de nuestro mundo es evidenciada por la constante disputa de objetos y formas en la composición. Debemos entender que todo es mucho más serio de lo que pensamos. Hay una constante confrontación entre formas. Los círculos siempre han competido con los triángulos por los derechos principales en la composición.

Vemos esto en las imágenes del Egipto antiguo. Luego se unieron los cuadrados. Un personaje cuadrado a menudo se introduce en mis pinturas. Intenta perturbar la armonía esférica, pero para su gran pesar, hace que la composición sea más exitosa. Solo tienes que buscarla.

Amazons.Témpera sobre papel. 2023.

¿Drama o comedia?

Los sujetos de las pinturas del imaginismo esférico muestran la relación entre partículas, formas e ideas. Los personajes pueden ser tanto el significado como la categoría de la cognición. Esto es similar a la metamorfosis de transformaciones espaciales temporales, cuando un personaje se convierte en un objeto y la naturaleza se convierte en una cosa. Este es el drama de los trabajos, pero al mismo tiempo también es cómico porque todo esto es una metáfora de la vida misma.

Roof Girls. Témpera sobre papel. 2023.

¿Qué papel juega la música en tu proceso creativo? Tengo entendido que es importante.

La música es un círculo de vinilo que penetra en todos los seres como neutrinos. Sin música, es difícil obtener un buen resultado. Si no tienes un reproductor de música, debes añadir al menos algo de ti mismo con tu sentimiento interno.

Puedes imaginarte con un gran chelo o saxofón. La música es el material de construcción de la creatividad. En mi caso, son brillantes y coloridas bolas de construcción, que a veces se convierten en caramelos.

¿Hacia dónde va tu arte? (Puedes contestar con un emoji si así lo deseas) 😉

Mi arte se está moviendo hacia el futuro. Lo veo como un gran avión esférico y a bordo están mis héroes favoritos. Apareceré como capitán en algún momento durante el vuelo, caminando entre las islas y sirviendo bebidas y regalos. Creo que puedes ver esto por ti mismo.

Muchas gracias, Carlos. 😉



¡Si eres una galería de arte contemporáneo y quieres formar parte de Art Madrid'25, ya puedes presentar tu solicitud de participación!

La 20ª edición de Art Madrid se celebrará del 5 al 9 de marzo de 2025 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Esta ubicación privilegiada, las buenas comunicaciones y la calidad del proyecto siempre han sido garantías de éxito en un evento que alcanza los 20.000 visitantes en cada edición.

Art Madrid se celebra durante la Semana del Arte de la capital desde hace veinte años, consolidándose como una feria interdisciplinar de nuevas tendencias artísticas en la que participan cerca de 40 galerías nacionales e internacionales, y que trabajan con pintura, escultura, obra gráfica, fotografía, instalación y arte digital de reciente producción.

Vista parcial de Art Madrid'24. Feria de Arte Contemporáneo. 19ª Edición, 2024

Art Madrid lleva a cabo una serie de programas diseñados por comisarios, asesores y expertos culturales con el objetivo fundamental de fomentar el coleccionismo, promover el diálogo cultural y hacer que las tendencias más actuales del arte sean accesibles para el público en general. Estas iniciativas están invariablemente enfocadas en la mejora constante de la experiencia del visitante en nuestro evento, siempre buscando enriquecer su interacción con el arte contemporáneo.

Vista parcial de Art Madrid'24. Feria de Arte Contemporáneo. 19ª Edición, 2024

PROGRAMAS

Programa de galerías

El programa de galerías de Art Madrid constituye el corazón de la feria. En cada edición de Art Madrid el programa lo componen en torno a 40 expositores nacionales e internacionales.

Programa paralelo de actividades

El Programa Paralelo de Art Madrid’25 tendrá como eje principal el concepto de: Territorio Ciudad. El espacio público, la ciudad y el territorio servirán de enlace a las prácticas artísticas que se desarrollan en los “espacios imaginados” y revitalizan la geografía cultural de Madrid.

Programa de coleccionismo

Art Madrid ofrece un servicio de asesoramiento especializado para galerías y público interesado en adquirir obras de arte.

Programa de apoyo a nuevas entradas

A través de un pack de comunicación concreto, se presentará y dará visibilidad especial a las nuevas entradas de la feria.

Actividades

La programación incluirá una serie de actividades que tendrán lugar durante todo el mes de febrero y durante la Semana del Arte de Madrid en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Asimismo, el programa paralelo mantendrá la 2ª edición del Open Booth, el Ciclo de Performance, el Programa Lecturas: Recorridos comisariados por Art Madrid y la Sección de entrevistas comisariadas.

Vista parcial de Art Madrid'24. Feria de Arte Contemporáneo. 19ª Edición, 2024

PREMIOS

Mejor stand

Premio que se articulará en torno a la galería con el mejor montaje de stand en la feria.

Nueva entrada

Premio que se articulará en torno a la galería de nueva incorporación con el mejor montaje de stand y propuesta expositiva en la feria.

Artista revelación

Nuestros patrocinadores dentro de su línea de acción para promover el arte contemporáneo, aportarán un premio a uno de los artistas revelación participantes en la feria

Vista parcial de Art Madrid'24. Feria de Arte Contemporáneo. 19ª Edición, 2024

Nuestro apoyo al arte y la cultura se extiende a lo largo de todo el año y responde a una visión global en donde la constancia y el compromiso con las galerías son esenciales para lograr nuestros objetivos de difundir el arte contemporáneo dentro y fuera de nuestras fronteras; generar nuevos públicos y despertar el interés por el arte y la cultura en todos los sectores de la sociedad; potenciar y promocionar a artistas, especialmente a los jóvenes talentos; poner en valor el arte y la cultura como elementos esenciales del desarrollo social, y crear espacios de visibilización y comunicación cultural que sean accesibles, abiertos y dinámicos.

Datos de Interés:

Las solicitudes para aplicar a la 20ª edición de Art Madrid podrán ser enviadas a la siguiente dirección de correo electrónico: info@art-madrid.com hasta el próximo 7 de octubre de 2024.