Art Madrid'24 – Las líneas del destino de Marina Vargas

 

 

Una fina línea invisible une en el espacio-tiempo una tirada de cartas del Tarot, unos jarrones de cerámica de Alcora del siglo XVIII y una portada de la revista Blanco y Negro fechada en 1930. La artista que ha dibujado esa línea áurea es Marina Vargas (Granada, 1980).


Como protagonista del programa expositivo Conexiones en su undécima edición, Vargas debía presentar una propuesta en la que se conectaran dos obras: una procedente de la Colección de la Fundación Banco Santander y otra de los fondos del Museo ABC. En este caso los jarrones y la portada (por cierto, de Ángeles Torner Cervera, una de las mujeres pioneras del diseño gráfico español) fueron integrados en la exposición Las Líneas del Destino gracias a un tercer elemento, una baraja del Tarot de Marsella. La magia estaba servida.

 

 

 

 

Marina Vargas se ha inspirado en una echada de cartas real de la fue objeto (video que también se puede disfrutar en la muestra) y ha reinterpretado las 9 cartas que le salieron y marcaron de esa manera su destino. Su versión de los arcanos está marcada por sus arabescos, sus líneas orgánicas, las “entrañas” que llenan el dibujo original y que lo rellenan de mitología, de símbolos y de creencias tradicionales, brujería y santería, mezcladas con el lenguaje más culto del arte.

 

 

 

 

 

Algunas de las 9 piezas, ampliadas y colocadas en soportes de madera, están deliberadamente descolgadas y apoyadas en el suelo porque la artista ha querido terminarlas in situ para que el espectador también disfrute del proceso creativo y la transformación de las obras.

 

 

 

 

El programa Conexiones ofrece a artistas de media carrera la oportunidad de presentar una muestra amplia en un espacio institucional, no galerístico, y les invita a mostrar al público proyectos basados en el dibujo como formato fundamental e inspirados en obras pertenecientes a las colecciones del Museo y la Fundación.

 

 

“Pinto de una forma completamente libre, no tengo ningún borrador, es caótico, pero todo tiene un motivo. No preparo nada antes de empezar a pintar, lo que pinto es lo que siento o intento transmitir en ese preciso momento, así que cambia mucho (de una obra a otra)”.

Chão limpo e o resto. Técnica mixta sobre tela. 2023. Ana Malta. Cortesía de la artista.

Cultura Inquieta se une una vez más a la experiencia de descubrir y celebrar el talento creativo dentro del amplio espectro de expresiones artísticas presentes en Art Madrid’24. Como defensores de la cultura y el arte contemporáneo, su compromiso con la promoción y el apoyo a los artistas emergentes se refleja en una iniciativa especial en esta edición: destacar y respaldar el trabajo de la ARTISTA REVELACIÓN de la 19ª edición.

Só durmo na minha almofada. Técnica mixta sobre tela. 2023. Ana Malta. Cortesía de la artista.

En este contexto, Ana Malta emerge con una voz fresca y una estética visual propia en el panorama artístico contemporáneo. Nacida en Lisboa en 1996, Malta es una talentosa artista visual y diseñadora freelance que ha cautivado con su enfoque distintivo y su exploración audaz de la belleza de los espacios cotidianos a través de sus investigaciones de color.

Sus estudios en Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa y su posterior Máster en Gestión de Industrias Creativas en la Universidad Católica de Portugal en Oporto, han forjado una base sólida para su práctica artística. Actualmente, también colabora en la oficina de comunicación y producción de Carpintarias de São Lázaro - Centro Cultural y Galería Belo-Galsterer, mostrando su compromiso con el tejido cultural de su comunidad. Forma parte también del colectivo artístico VÊS.TRÊS.

Ana Malta ha sido reconocida en diversas plataformas y medios, incluyendo la 14ª Edición de QUADRANTE, el Melancia Mag y el programa SCROLL del canal RTP2. Su participación en el libro (AS)ARTISTAS - Ensaio Gráfico sobre Histórias e Práticas Artísticas no Feminino y en la Edición 21 de Abril de Nova Awareness Club, subraya su impacto y relevancia en la escena artística contemporánea.

Só um é que ganha. Técnica mixta sobre tela. 2023. Ana Malta. Cortesía de la artista.

El trabajo de Ana Malta se distingue por su exploración del color, los patrones, la composición y la textura. Estos elementos no solo son vehículos de su expresión plástica y visual, sino que también encarnan un diálogo íntimo entre la inquietud estética y la transformación del error en oportunidad.

Es emocionante ver a Ana Malta debutar en Art Madrid’24, representada por la galería Galeria São Mamede (STAND B3). Su presencia promete enriquecer aún más la experiencia artística de este evento, invitando al público a acercarse a ese universo visualmente cautivador y conceptualmente estimulante que la artista crea para contar el caos que reordena en formas y colores.

Não fico pendurada. Técnica mixta sobre tela. 2023. Ana Malta. Cortesía de la artista.

En un mundo en constante movimiento, Ana Malta nos recuerda la importancia de la experimentación y la exploración continua en la búsqueda de una expresión artística auténtica y sincera.

Su obra que se nos HA REVELADO en la 19ª edición de ART MADRID, gracias a la mirada exacta de CULTURA INQUIETA como un testimonio del poder transformador del arte. En sus manos, la entropía de las formas nos traslada el recuerdo posible de un verano interminable; la luminosidad del sol se convierte en la caricia de vivir la cotidianidad; incluso puede que nos sorprenda la fórmula de la felicidad convertida en animal de compañía.

La pintura de Ana Malta conjuga la inquietud de un espacio aparentemente en caos con la delicada sinestesia de vibrar al tempo que lo hacen en sus cuadros, la luz, los matices, las líneas y el color.