Art Madrid'26 – BENE BERGADO Y LA PERSONA

BENE BERGADO. Detalle de Huevos de basura, 2015

 

 

Bene Bergado, Salamanca 1965. Es una artista salmantina, que comenzó su trayectoria en la década de los noventa. Su obra, dedicada casi en exclusiva a ahondar en los comportamientos de la condición humana, nos ayuda a comprender las mutaciones extrañas entre lo veraz y lo sospechoso. Sus esculturas, creadas mediante técnicas complejas y difíciles de adivinar, acentúan el misterio de la inspiración a la que se somete. Esas tensiones, a las que se somete el ser humano, son plasmadas con metáforas personales y convencionalismos externos.

 

 

Vista de la exposición

 

 

Las presiones entre lo individual y lo grupal, se exteriorizan en esta muestra tratada de manera poco convencional. Su comisario, Manuel Olveira, no ha seguido una ordenación basada en criterios cronológicos, puesto que la mayoría de la obra, ha sido creada ex profeso para la exposición en el MUSAC. La muestra, planteada como una gran instalación dedicada a lo humano, sitúa al espectador en microcontextos (caseros, familiares, insólitos y chocantes) que nos ayudan a comprender las dependencias e interacciones en sus dimensiones más primarias.

 

 

BENE BERGADO. Homo capitalensis, 2010

 

 

Las series, aluden a la medición de dependencia que tenemos hacia ciertos objetos, como es “huevos basura”, la cual nos muestra la cantidad de basura que generamos en un corto periodo de tiempo. Los desperdicios, son parte del día a día del ser humano, y esta artista nos hace reflexionar sobre ello. La preocupación medioambiental y económica son tema de actualidad pero pocas veces nos paramos a asimilar dichas preocupaciones.

 

 

BENE BERGADO. Hojas de Gaia, 2016. De la serie MAPAS, 2015

 

 

La manera colectiva, en la que nos relacionamos contrasta con nuestro ser más íntimo. Cada individuo es diferente, pero a la vez todos nos comportamos de una manera muy similar. Lo cultural y lo social, nos condicionan a la hora de darnos a conocer y de comportarnos. Otras instalaciones, como “Trama familiar” creada con objetos personales de personas cercanas a la artista, nos hacen reflexionar sobre todo lo anterior. Podéis disfrutar de dicha exposición hasta el 8 de enero. Si estáis por la zona, no dudéis en visitarla. 

 

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.