Art Madrid'26 – BRUCE CONNER EL ESPEJO DE LA SOCIEDAD

Bomhead,1989

 

 

Bruce Conner (1933-2008) fue un artista norteamericano, que destaca por la utilización de técnicas como el Found footage (técnica narrativa que se utilizaba en las películas de terror y los falsos documentales) y el ensamblaje. Pionero en la realización de cine experimental, Conner también destaca por la realización de otras técnicas como el dibujo, la pintura o la escultura, sin olvidarnos de la fotografía o el collage.

 

 

Child, 1959

 

 

Además de toda una trayectoria que le avala, Conner fue uno de los motivadores del género videoclip, además destaca como referente de la escena underground de los años 50 y 60. Esta exposición, presenta más de 250 obras  que abarcan 50 años de su trayectoria. Su trabajo, comienza en la escena artística californiana, hace referencia a la cultura de consumo, al terror ante el apocalipsis nuclear y a los miedos de la sociedad norteamericana de su generación. 

 

 

 Couch, 1963

 

 

Una de sus principales características, es la adaptación de diferentes técnicas a su estilo personal, las piezas híbridas alternan pintura y escultura, el cine y la performance o el dibujo y el grabado. A principios de su carrera, comenzó con la reutilización de objetos para la creación de instalaciones, estas lograron un gran reconocimiento desde sus inicios. No hay que olvidarse de sus películas, las cuales fueron pioneras en muchas técnicas novedosas como la incorporación de la película de 16 milímetros. 

 

 

PORTRAIT OF ALLEN GINSBERG, 1960. Wood

 

 

Conner, es un artista que supo captar la esencia de la obra hasta tal punto que hoy en día pueden considerarse como contemporáneas. Sus mensajes políticos, le acercan a denunciar problemáticas sociales como la violencia en la cultura norteamericana o la asimilación del cuerpo femenino, como un objeto de consumo. Comisariada por Rudolf Frieling, conservador de Arte Multimedia y Gary Garrels, conservador superior Elise S. Haas de Pintura y Escultura del San Francisco Museum of Modern Art. Podéis disfrutar de esta experiencia hasta el 22 de mayo.

 

 

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.