Catawiki es una plataforma online comisariada que hace que la compra y venta de objetos especiales y difíciles de encontrar sea extremadamente fácil y fiable. La reconocida plataforma de compra y venta de arte Catawiki se establece como uno de los patrocinadores oficiales de Art Madrid en su 17ª edición, formando también parte de la Semana del Arte de Madrid.

Fundada en 2008 con la misión de hacer más accesibles los objetos especiales, Catawiki ofrece actualmente más de 600 subastas cada semana, en múltiples categorías como objetos de colección, arte, diseño, joyas, relojes, coches clásicos, entre otros.

Catawiki recibe cada semana más de 650.000 visitas de entusiastas del arte, el diseño y las antigüedades. Este público internacional espera descubrir piezas raras de interiorismo, cuadros de sus artistas favoritos o nuevas obras originales de los artistas y diseñadores que venden directamente con Catawiki.

Compradores: Ofreciendo inspiración en el arte, las antigüedades y el diseño.

Catawiki alimenta la pasión de los amantes del arte, las antigüedades y el diseño de todo el mundo, y es el lugar ideal para quienes desean exhibir en sus hogares objetos especiales que reflejen su personalidad. Más de 90 expertos seleccionan 20.000 artículos a la semana, lo que garantiza que haya muchos artículos de alta calidad por los que los usuarios puedan pujar. Los expertos de Catawiki combinan años de experiencia con enormes cantidades de datos históricos sobre los precios de venta en una serie de categorías.

Desde arte contemporáneo hasta muebles de época, cada semana Catawiki ofrece las piezas más codiciadas. Tanto si están interesados en un jarrón chino antiguo, una obra de arte impresionista o una silla Eames, los compradores de Catawiki pueden estar seguros de que cada objeto de la plataforma es realmente especial.

Vendedores: Ayudando al mundo del arte a moverse en línea.

Las galerías y los artistas eligen cada vez más Catawiki como plataforma para ayudar a la transición de su negocio en línea y llegar a nuevas audiencias. La subasta semanal "Direct from the artist" permite a los artistas presentar sus propias obras para que las revisen expertos y se está convirtiendo en una de las subastas más populares de Catawiki. Artistas respetados como Karl Lagasse, Kev Munday y FAKE han aparecido en las subastas de Catawiki.

La fiabilidad es de suma importancia en Catawiki, y la prioridad es crear una plataforma que sea un lugar seguro para compradores y vendedores por igual. El sistema de pago de Catawiki garantiza transacciones seguras y rápidas. Los pagos de los compradores se almacenan en una cuenta segura y sólo se entregarán al vendedor cuando el comprador haya recibido su compra.

Más de 90 expertos, contratados en las instituciones de arte más prestigiosas del mundo, seleccionan cada semana más de 20.000 objetos en subasta.

Tanto si están interesados en un jarrón chino antiguo, una obra de arte impresionista, arte pop icónico o una silla Eames, los compradores de Catawiki pueden estar seguros de que cada objeto de la plataforma es realmente especial. Entre los objetos interesantes subastados en Catawiki figuran: obras de arte de Andy Warhol, Banksy, Picasso, Monet y Man Ray, así como muebles de diseño de Eames o Sottsass.

Más información sobre nuestro patrocinador Catawiki

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.

I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.

La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.

"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.

El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.

PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.

MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.

MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.

El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.