Catawiki es una plataforma online comisariada que hace que la compra y venta de objetos especiales y difíciles de encontrar sea extremadamente fácil y fiable. La reconocida plataforma de compra y venta de arte Catawiki se establece como uno de los patrocinadores oficiales de Art Madrid en su 17ª edición, formando también parte de la Semana del Arte de Madrid.

Fundada en 2008 con la misión de hacer más accesibles los objetos especiales, Catawiki ofrece actualmente más de 600 subastas cada semana, en múltiples categorías como objetos de colección, arte, diseño, joyas, relojes, coches clásicos, entre otros.

Catawiki recibe cada semana más de 650.000 visitas de entusiastas del arte, el diseño y las antigüedades. Este público internacional espera descubrir piezas raras de interiorismo, cuadros de sus artistas favoritos o nuevas obras originales de los artistas y diseñadores que venden directamente con Catawiki.

Compradores: Ofreciendo inspiración en el arte, las antigüedades y el diseño.

Catawiki alimenta la pasión de los amantes del arte, las antigüedades y el diseño de todo el mundo, y es el lugar ideal para quienes desean exhibir en sus hogares objetos especiales que reflejen su personalidad. Más de 90 expertos seleccionan 20.000 artículos a la semana, lo que garantiza que haya muchos artículos de alta calidad por los que los usuarios puedan pujar. Los expertos de Catawiki combinan años de experiencia con enormes cantidades de datos históricos sobre los precios de venta en una serie de categorías.

Desde arte contemporáneo hasta muebles de época, cada semana Catawiki ofrece las piezas más codiciadas. Tanto si están interesados en un jarrón chino antiguo, una obra de arte impresionista o una silla Eames, los compradores de Catawiki pueden estar seguros de que cada objeto de la plataforma es realmente especial.

Vendedores: Ayudando al mundo del arte a moverse en línea.

Las galerías y los artistas eligen cada vez más Catawiki como plataforma para ayudar a la transición de su negocio en línea y llegar a nuevas audiencias. La subasta semanal "Direct from the artist" permite a los artistas presentar sus propias obras para que las revisen expertos y se está convirtiendo en una de las subastas más populares de Catawiki. Artistas respetados como Karl Lagasse, Kev Munday y FAKE han aparecido en las subastas de Catawiki.

La fiabilidad es de suma importancia en Catawiki, y la prioridad es crear una plataforma que sea un lugar seguro para compradores y vendedores por igual. El sistema de pago de Catawiki garantiza transacciones seguras y rápidas. Los pagos de los compradores se almacenan en una cuenta segura y sólo se entregarán al vendedor cuando el comprador haya recibido su compra.

Más de 90 expertos, contratados en las instituciones de arte más prestigiosas del mundo, seleccionan cada semana más de 20.000 objetos en subasta.

Tanto si están interesados en un jarrón chino antiguo, una obra de arte impresionista, arte pop icónico o una silla Eames, los compradores de Catawiki pueden estar seguros de que cada objeto de la plataforma es realmente especial. Entre los objetos interesantes subastados en Catawiki figuran: obras de arte de Andy Warhol, Banksy, Picasso, Monet y Man Ray, así como muebles de diseño de Eames o Sottsass.

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ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26

Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.

PERFORMANCE: TRAYECTORIA. AMANDA GATTI

6 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

Amanda Gatti. Escaparate. 2023. .DT-Espacio. Foto de Pedro Mendes.

La propuesta amplía la investigación de Amanda Gatti iniciada en La Plasti Ciudad del Cuerpo — serie continua de performance e instalación presentada desde 2023 en espacios como Fundación Antonio Pérez, Galería Nueva, CRUCE y el Congreso Acción Spring(t)/UCM — donde explora la relación entre su cuerpo y objetos encontrados en el espacio urbano. Allí, cuerpo y materiales se articulan mediante una negociación constante entre funcionalidad, peso y sustentación, generando composiciones arquitectónicas temporales.

En Trayectoria, esta investigación se desplaza hacia el acto de arrastrar: un gesto que torna visible la fricción entre cuerpo, objetos y espacio. El pasillo deja de ser una neutralidad a ser atravesada y se convierte en una zona intermedia operante, donde forma y contenido — la envoltura y lo envuelto, como señala Walter Benjamin — se confunden. El espacio, saturado de objetos convertidos en una cadena móvil, se despeja y se rehace a cada paso. Despejar, para Benjamin, es ya una experiencia del espacio: cada avance sostiene esta separación inacabada, siempre orientada hacia un destino que quizá nunca se alcanza.

La Plasti Ciudad del Cuerpo #3. Amanda Gatti. Documentación de performance. Exposición CRUCE 2054, Galería CRUCE. Foto Pedro Mendes.

El desplazamiento no se limita a una fricción material: se vuelve también una inscripción simbólica de aquello que toda trayectoria de vida arrastra consigo. Los objetos — restos de usos pasados — funcionan como metáforas de aquello que permanece adherido al cuerpo incluso cuando ya no cumple función alguna. La performance hace visible la condición de avanzar cargando pesos heterogéneos: materiales, afectivos, sociales. Así, el gesto de caminar enlazada a estos objetos convierte el recorrido en una escritura en movimiento, donde cada paso activa simultáneamente un tránsito físico y un tránsito vital. Trayectoria propone que toda vida es también un arrastre: un continuo recomponerse a partir de lo que insistimos en llevar con nosotros.

La acción opera los objetos como verbos: empujar, tensar, tropezar, traccionar. A partir de ella emerge una operatividad que involucra al cuerpo por completo y que excede lo visual. La imagen deja de ser representación para devenir gesto: un gesto que funda nuevas formas espaciales, que desborda, que produce un modo efímero de reapropiación del pasillo.

La trayectoria se convierte así en un mapa afectivo inscrito en el cuerpo, un modo de fundirse con el entorno poniendo en fricción pasado y porvenir, durabilidad y desgaste, utilidad y obsolescencia. La acción devuelve al espacio público aquello que fue extraído de él, pero ya desprovisto de función: liberado de significado, liberado de mercantilización, liberado para imaginarse de otro modo.

SOBRE AMANDA GATTI

Amanda Gatti (1996, Porto Alegre, Brasil) es una artista e investigadora cuya práctica se despliega entre la performance, el video, la fotografía y la instalación. Explora las intersecciones entre cuerpo, objeto y espacio, investigando cómo ocupamos — y somos ocupados por — los espacios que nos rodean. A partir de experiencias de desplazamiento y de la observación de entornos domésticos y urbanos, su trabajo concibe el cuerpo como mediador y archivo, transformando objetos encontrados, disposiciones espaciales y gestos cotidianos en arquitecturas efímeras y situaciones relacionales. Estudió el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía/UCLM (España, 2023) y el Grado en Producción Audiovisual por la PUCRS (Brasil, 2018), donde recibió becas como la de Santander Universidades. En España, su obra ha sido presentada en instituciones y contextos como el Museo Reina Sofía, la Fundación Antonio Pérez, Galería Nueva, CRUCE y Teatro Pradillo, así como en exposiciones y festivales en Brasil, Alemania, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos. Actualmente reside en Madrid, con bases secundarias en Brasil y el Reino Unido.