Este formato exclusivo de 50 cl. de Madrid Lager de Cervezas La Virgen solo se podrá disfrutar durante la celebración de Art Madrid. Además, el diseño ganador recibirá un premio de 500 euros.

La elegida para inspirarte no es otra que una de las cervezas más míticas de La Virgen, la Madrid Lager, premiada en los últimos tres años como mejor Lager estilo Helles de España en los World Beer Awards. Es la primera variedad que realizó La Virgen, la más clásica y auténtica, la Lager de siempre que desde el año pasado también está disponible en lata de 33cl. Como explican sus creadores, “la lata de Madrid Lager ha llegado para quedarse y podrás llevártela a cualquier lado” porque “nos encanta la lata y los planes que la rodean”. En cambio, el diseño del concurso tendrá que estar ideado para un formato de 50 cl., realizado en exclusiva para la feria. Tu creatividad no tendrá más límites que las medidas del soporte, 135mm alto x 204mm ancho.

Aunque las obras deben poder reproducirse en formato digital para su posterior impresión, por lo que es preferible presentar trabajos de ilustración digital o diseño gráfico, podrás trabajar desde cualquier técnica o temática. También podrás jugar con las cualidades metálicas del material porque la etiqueta se producirá como un vinilo transparente, es decir, si en tu diseño dejas espacios sin intervenir, en esas zonas se verá el color metálico de la lata. Además el diseño debe integrar visualmente los logotipos de Cervezas La Virgen y Art Madrid’19, así como la frase “Edición Especial Art Madrid’19”.

Si tu pasión es tan grande como la de los maestros cerveceros de La Virgen, seguro que tienes en mente más de un diseño. No te preocupes porque cada artista puede presentar hasta 5 propuestas, siempre y cuando sean inéditas. La convocatoria está abierta a todo tipo de creadores, artistas o profesionales, eso sí, no olvides que el plazo de presentación estará abierto hasta el 10 de febrero.

Vista de los taprooms y Fábrica de La Virgen

El proceso de selección se divide en dos partes: primero, habrá una preselección de 10 finalistas por parte de Art Madrid, cuyos diseños se difundirán desde nuestra web, newsletter y redes sociales. En la segunda fase, se hará una votación abierta en Instagram con el hashtag #ConcursoLaVirgenAM19, votación en la que también influirá el criterio final de Cervezas La Virgen. La obra ganadora se dará a conocer la semana previa a la celebración de la feria Art Madrid’19.

Las cervezas artesanas La Virgen se elaboran desde 2011 “sin trucos, sin prisas”, íntegramente con ingredientes naturales, siguiendo los mejores procesos tradicionales a la vez que incorporando la última tecnología, respetando el entorno y fomentando un consumo responsable. Siempre desde la ilusión, porque son afortunados de poder hacer lo que realmente les gusta. Por eso, la creatividad y la calidad son características que comparten Art Madrid y La Virgen; únete a esta experiencia única y demuestra tu talento.

¡Mucha suerte!

Han pasado 13 años desde el comienzo de su andadura, y en todo este tiempo el Festival de videoarte PROYECTOR no ha hecho más que crecer y consolidar su posición como un evento imprescindible en esta disciplina. Desde sus inicios, la iniciativa ha tratado de dar visibilidad a una disciplina que siempre ha estado relegada a un segundo plano en los circuitos de exhibición habituales. Aunque la videocreación no es nueva, ya que surgió con entidad propia en los años 60 del siglo pasado, la forma de acercarse a conocerla y disfrutarla no siempre ha sido sencilla. En muchas ocasiones, abundaba el modelo expositivo en el que se incluían algunas piezas sueltas dentro de un recorrido principal, como si el vídeo fuese la aportación anecdótica al conjunto. No obstante, nuestra cotidianidad está invadida de imágenes en movimiento, y se produce la paradoja de que el videoarte, pese a ser un formato de expresión artística muy en sintonía con los hábitos de la sociedad actual, sigue siendo una disciplina minoritaria.

Fotograma de “Hel City”, de Gregorio Méndez Sáez, 2019

PROYECTOR nació en cierta medida para revertir esta situación, para poner en valor el vídeo como formato creativo y para ofrecer un espacio amplio e itinerante en el que albergar multitud de propuestas, venidas de dentro y fuera de nuestras fronteras. En este tiempo, la consolidación del festival lo ha llevado a viajar por el mundo, pero también, a ser un referente que cada que cada año despierta mayor interés. En la convocatoria abierta para recibir propuestas se llega casi al medio millar, y el centenar de obras seleccionadas por el jurado son una muestra representativa de distintos modos de entender la videocreación y el entorno, con piezas llegadas principalmente de Europa, Latinoamérica, el Sudeste de Asia y Oriente Medio.

A su vez, PROYECTOR quiere ser algo más que una muestra de vídeo, y ofrece una nutrida programación en la que se organizan charlas, talleres, clases magistrales, encuentros con artistas, visitas y conciertos. Una experiencia completa que tiene siempre como telón de fondo la imagen en movimiento.

El Instante Francisco Ruiz de Infante. El bosque que se mueve (errores de medida)

En esta evolución, hay que considerar también otra circunstancia: el vídeo es un formato creativo que tiene sus propios códigos, pero es también una de las disciplinas más abiertas a la hibridación artística y a la ampliación de usos. El vídeo puede, por tanto, ser la idea genuina de un autor que concibe un proyecto autónomo para ser realizado en este formato, pero puede ser también el resultado complementario de una intervención o el registro documental de una acción previa cuya pervivencia queda garantizada al ser recogida en vídeo. La versatilidad de la imagen en movimiento y el potencial que ha adquirido en los últimos años nos permite hoy hablar de numerosas ramas de arte que se centran en la fusión de lenguajes y en la incorporación de técnicas y metodologías venidas de otros sectores, y en muchas de ellas el vídeo sigue siendo una pieza clave. Así sucede con el arte tecnológico, el arte sonoro interactivo, la grabación de performances, la transformación de big data a imagen, la inteligencia artificial, y un largo etcétera. Precisamente por ello, PROYECTOR ofrece una visión panorámica de esta realidad, con un programa sumamente interesante que juega con la variedad y riqueza de propuestas.

Fotograma de “Herdança”, de Thiago Rocha Pitta, 2007

La edición de 2020 se desarrollará del 9 al 20 de septiembre. Como ya viene siendo habitual, el programa se despliega en varias sedes repartidas por la ciudad de Madrid, cada una de las cuales albergará una pequeña fracción de las actividades previstas. Este año el festival contará con la colaboración de la Casa Árabe, White Lab, Cruce, El Instante Fundación, ¡ésta es una PLAZA!, Extensión AVAM (Matadero Madrid), Institut Français de Madrid, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y White Lab, además de la colaboración de la Colección INELCOM y la colección de videoarte de Teresa Sapey.

El festival es también la ocasión ideal para articular el tejido cultural, ya que implica a numerosos profesionales del sector, desde comisarios, a creadores, desde gestores de espacios a críticos y docentes. La programación de 2020 cuenta además con la colaboración del Festival FUSO y el Museo Reina Sofía, que ceden algunas de sus piezas para exhibición.

En definitiva, una cita que los amantes del arte contemporáneo no nos debemos perder y que promete muchas novedades en esta 13ª edición.