Art Madrid'25 – 3 Punts Galería con Mr.Brainwash en Art Madrid15

Se llama Thierry Guetta y nació en París en 1966 pero todo el mundo le conoce como Mr. Brainwash, uno de los artistas más importantes del arte urbano contemporáneo. En 2014 expone por primera vez en España con 3 Punts Galería (Barcelona) y este febrero estará en la edición 10º aniversario de la feria Art Madrid.

 

Life is Beautiful. Mr. Brainwash.

 

La Galería 3 Punts trabaja desde hace casi 20 años en la promoción del arte contemporáneo en sus distintas expresiones. Dirigida por Javier López y Eduard Duran, presta especial atención al trabajo de nuevos creadores, contrastándolo con el de artistas de consolidada trayectoria. En 2014 ha hecho un gran fichaje, el aclamado artista urbano Mr. Brainwash.

Con un sombrero a prueba de tempestades y acomodado detrás de su cámara, el inmigrante francés Thierry Guetta recogía en imágenes todo lo que ocurría en las calles de Los Ángeles, más en concreto en sus muros. Eran los años 90 del pasado siglo y el grafiti inundaba las ciudades. Obey, Space Invader y Bansky aparecían en los medios de comunicación por sus mensajes críticos, su apropiacionismo, su invasión literal del espacio público… y, al poco tiempo, su llegada a las galerías, a los museos, y a la crítica del arte.

 

Tomato Spray. Mr. Brainwash.

 

Enamorado del arte urbano, Guetta se unió a Shepard Fiery y viajó por todo el mundo grabando sus stencils y sus huellas de color, las suyas y las de todos los artistas urbanos con los que se cruzaban… y así conoció a Banksy, una influencia esencial que le animó a dar un paso más, a dejar la cámara y a crear su propia firma, estaba naciendo Mr. Brainwash.

Con pegatinas, stencils y modificando y creando en serie obras ya producidas por otros, Mr. Brainwash arranca a lo grande y contrata a 25 asistentes para que le ayuden a “customizar” grandes obras de arte que escanea y maquilla a su estilo para “lavarte el cerebro”. Produce obra como para montar una mega exposición en 2008, Life is Beautiful, con una estrategia de comunicación implacable: una frase de su amigo Bansky.

“Mr. Brainwash es una fuerza de la naturaleza, es un fenómeno y no lo estoy diciendo en el buen sentido”.

Los medios de comunicación enfocan a L.A. y a Mr.Brainwash, Madonna le encarga la portada de su álbum Celebration en 2009 y en 2010 acabará siendo protagonista del documental Exit trough the gift shop, elaborado con el metraje grabado por Guetta y editado por Bansky. La película consiguió una nominación a los Oscar.

 

 

Mona Linesa. Mr.Brainwash.

 

Llegan exposiciones multitudinarias como Icons, Under Construction, Mr. Brainwash ha expuesto en Nueva York, Miami, Toronto, en los Juegos Olímpicos de Londres, en Ciudad del Cabo, las ferias de arte, las galerías de arte contemporáneo… Expuso el pasado noviembre por primera vez en España con la Galería 3Punts de Barcelona, con la que también viene este febrero a Art Madrid’15.

La propuesta de 3Punts trae sus obras más representativas, con su indiscutible sello POP, serigrafías sobre tela, cartón y papel, iconos de la cultura contemporánea pasados por la lavadora de este artista del grafiti y la apropiación.

Además de las obras de Mr. Brainwash, Galería 3Punts trae a Art Madrid obra de Blek Le Rat, Efraïm Rodríguez, Gerard Mas, Ramón Surinyac, Samuel Salcedo y Sito Mújica.

 
David. Blek Le Rat.

 

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.


I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.


La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.


"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.


El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.


PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.


MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.


MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.





El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.