3 Punts Galería con Mr.Brainwash en Art Madrid15

Se llama Thierry Guetta y nació en París en 1966 pero todo el mundo le conoce como Mr. Brainwash, uno de los artistas más importantes del arte urbano contemporáneo. En 2014 expone por primera vez en España con 3 Punts Galería (Barcelona) y este febrero estará en la edición 10º aniversario de la feria Art Madrid.

 

Life is Beautiful. Mr. Brainwash.

 

La Galería 3 Punts trabaja desde hace casi 20 años en la promoción del arte contemporáneo en sus distintas expresiones. Dirigida por Javier López y Eduard Duran, presta especial atención al trabajo de nuevos creadores, contrastándolo con el de artistas de consolidada trayectoria. En 2014 ha hecho un gran fichaje, el aclamado artista urbano Mr. Brainwash.

Con un sombrero a prueba de tempestades y acomodado detrás de su cámara, el inmigrante francés Thierry Guetta recogía en imágenes todo lo que ocurría en las calles de Los Ángeles, más en concreto en sus muros. Eran los años 90 del pasado siglo y el grafiti inundaba las ciudades. Obey, Space Invader y Bansky aparecían en los medios de comunicación por sus mensajes críticos, su apropiacionismo, su invasión literal del espacio público… y, al poco tiempo, su llegada a las galerías, a los museos, y a la crítica del arte.

 

Tomato Spray. Mr. Brainwash.

 

Enamorado del arte urbano, Guetta se unió a Shepard Fiery y viajó por todo el mundo grabando sus stencils y sus huellas de color, las suyas y las de todos los artistas urbanos con los que se cruzaban… y así conoció a Banksy, una influencia esencial que le animó a dar un paso más, a dejar la cámara y a crear su propia firma, estaba naciendo Mr. Brainwash.

Con pegatinas, stencils y modificando y creando en serie obras ya producidas por otros, Mr. Brainwash arranca a lo grande y contrata a 25 asistentes para que le ayuden a “customizar” grandes obras de arte que escanea y maquilla a su estilo para “lavarte el cerebro”. Produce obra como para montar una mega exposición en 2008, Life is Beautiful, con una estrategia de comunicación implacable: una frase de su amigo Bansky.

“Mr. Brainwash es una fuerza de la naturaleza, es un fenómeno y no lo estoy diciendo en el buen sentido”.

Los medios de comunicación enfocan a L.A. y a Mr.Brainwash, Madonna le encarga la portada de su álbum Celebration en 2009 y en 2010 acabará siendo protagonista del documental Exit trough the gift shop, elaborado con el metraje grabado por Guetta y editado por Bansky. La película consiguió una nominación a los Oscar.

 

 

Mona Linesa. Mr.Brainwash.

 

Llegan exposiciones multitudinarias como Icons, Under Construction, Mr. Brainwash ha expuesto en Nueva York, Miami, Toronto, en los Juegos Olímpicos de Londres, en Ciudad del Cabo, las ferias de arte, las galerías de arte contemporáneo… Expuso el pasado noviembre por primera vez en España con la Galería 3Punts de Barcelona, con la que también viene este febrero a Art Madrid’15.

La propuesta de 3Punts trae sus obras más representativas, con su indiscutible sello POP, serigrafías sobre tela, cartón y papel, iconos de la cultura contemporánea pasados por la lavadora de este artista del grafiti y la apropiación.

Además de las obras de Mr. Brainwash, Galería 3Punts trae a Art Madrid obra de Blek Le Rat, Efraïm Rodríguez, Gerard Mas, Ramón Surinyac, Samuel Salcedo y Sito Mújica.

 
David. Blek Le Rat.

 

Han pasado 13 años desde el comienzo de su andadura, y en todo este tiempo el Festival de videoarte PROYECTOR no ha hecho más que crecer y consolidar su posición como un evento imprescindible en esta disciplina. Desde sus inicios, la iniciativa ha tratado de dar visibilidad a una disciplina que siempre ha estado relegada a un segundo plano en los circuitos de exhibición habituales. Aunque la videocreación no es nueva, ya que surgió con entidad propia en los años 60 del siglo pasado, la forma de acercarse a conocerla y disfrutarla no siempre ha sido sencilla. En muchas ocasiones, abundaba el modelo expositivo en el que se incluían algunas piezas sueltas dentro de un recorrido principal, como si el vídeo fuese la aportación anecdótica al conjunto. No obstante, nuestra cotidianidad está invadida de imágenes en movimiento, y se produce la paradoja de que el videoarte, pese a ser un formato de expresión artística muy en sintonía con los hábitos de la sociedad actual, sigue siendo una disciplina minoritaria.

Fotograma de “Hel City”, de Gregorio Méndez Sáez, 2019

PROYECTOR nació en cierta medida para revertir esta situación, para poner en valor el vídeo como formato creativo y para ofrecer un espacio amplio e itinerante en el que albergar multitud de propuestas, venidas de dentro y fuera de nuestras fronteras. En este tiempo, la consolidación del festival lo ha llevado a viajar por el mundo, pero también, a ser un referente que cada que cada año despierta mayor interés. En la convocatoria abierta para recibir propuestas se llega casi al medio millar, y el centenar de obras seleccionadas por el jurado son una muestra representativa de distintos modos de entender la videocreación y el entorno, con piezas llegadas principalmente de Europa, Latinoamérica, el Sudeste de Asia y Oriente Medio.

A su vez, PROYECTOR quiere ser algo más que una muestra de vídeo, y ofrece una nutrida programación en la que se organizan charlas, talleres, clases magistrales, encuentros con artistas, visitas y conciertos. Una experiencia completa que tiene siempre como telón de fondo la imagen en movimiento.

El Instante Francisco Ruiz de Infante. El bosque que se mueve (errores de medida)

En esta evolución, hay que considerar también otra circunstancia: el vídeo es un formato creativo que tiene sus propios códigos, pero es también una de las disciplinas más abiertas a la hibridación artística y a la ampliación de usos. El vídeo puede, por tanto, ser la idea genuina de un autor que concibe un proyecto autónomo para ser realizado en este formato, pero puede ser también el resultado complementario de una intervención o el registro documental de una acción previa cuya pervivencia queda garantizada al ser recogida en vídeo. La versatilidad de la imagen en movimiento y el potencial que ha adquirido en los últimos años nos permite hoy hablar de numerosas ramas de arte que se centran en la fusión de lenguajes y en la incorporación de técnicas y metodologías venidas de otros sectores, y en muchas de ellas el vídeo sigue siendo una pieza clave. Así sucede con el arte tecnológico, el arte sonoro interactivo, la grabación de performances, la transformación de big data a imagen, la inteligencia artificial, y un largo etcétera. Precisamente por ello, PROYECTOR ofrece una visión panorámica de esta realidad, con un programa sumamente interesante que juega con la variedad y riqueza de propuestas.

Fotograma de “Herdança”, de Thiago Rocha Pitta, 2007

La edición de 2020 se desarrollará del 9 al 20 de septiembre. Como ya viene siendo habitual, el programa se despliega en varias sedes repartidas por la ciudad de Madrid, cada una de las cuales albergará una pequeña fracción de las actividades previstas. Este año el festival contará con la colaboración de la Casa Árabe, White Lab, Cruce, El Instante Fundación, ¡ésta es una PLAZA!, Extensión AVAM (Matadero Madrid), Institut Français de Madrid, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y White Lab, además de la colaboración de la Colección INELCOM y la colección de videoarte de Teresa Sapey.

El festival es también la ocasión ideal para articular el tejido cultural, ya que implica a numerosos profesionales del sector, desde comisarios, a creadores, desde gestores de espacios a críticos y docentes. La programación de 2020 cuenta además con la colaboración del Festival FUSO y el Museo Reina Sofía, que ceden algunas de sus piezas para exhibición.

En definitiva, una cita que los amantes del arte contemporáneo no nos debemos perder y que promete muchas novedades en esta 13ª edición.