Art Madrid'26 – 3 Punts Galería con Mr.Brainwash en Art Madrid15

Se llama Thierry Guetta y nació en París en 1966 pero todo el mundo le conoce como Mr. Brainwash, uno de los artistas más importantes del arte urbano contemporáneo. En 2014 expone por primera vez en España con 3 Punts Galería (Barcelona) y este febrero estará en la edición 10º aniversario de la feria Art Madrid.

 

Life is Beautiful. Mr. Brainwash.

 

La Galería 3 Punts trabaja desde hace casi 20 años en la promoción del arte contemporáneo en sus distintas expresiones. Dirigida por Javier López y Eduard Duran, presta especial atención al trabajo de nuevos creadores, contrastándolo con el de artistas de consolidada trayectoria. En 2014 ha hecho un gran fichaje, el aclamado artista urbano Mr. Brainwash.

Con un sombrero a prueba de tempestades y acomodado detrás de su cámara, el inmigrante francés Thierry Guetta recogía en imágenes todo lo que ocurría en las calles de Los Ángeles, más en concreto en sus muros. Eran los años 90 del pasado siglo y el grafiti inundaba las ciudades. Obey, Space Invader y Bansky aparecían en los medios de comunicación por sus mensajes críticos, su apropiacionismo, su invasión literal del espacio público… y, al poco tiempo, su llegada a las galerías, a los museos, y a la crítica del arte.

 

Tomato Spray. Mr. Brainwash.

 

Enamorado del arte urbano, Guetta se unió a Shepard Fiery y viajó por todo el mundo grabando sus stencils y sus huellas de color, las suyas y las de todos los artistas urbanos con los que se cruzaban… y así conoció a Banksy, una influencia esencial que le animó a dar un paso más, a dejar la cámara y a crear su propia firma, estaba naciendo Mr. Brainwash.

Con pegatinas, stencils y modificando y creando en serie obras ya producidas por otros, Mr. Brainwash arranca a lo grande y contrata a 25 asistentes para que le ayuden a “customizar” grandes obras de arte que escanea y maquilla a su estilo para “lavarte el cerebro”. Produce obra como para montar una mega exposición en 2008, Life is Beautiful, con una estrategia de comunicación implacable: una frase de su amigo Bansky.

“Mr. Brainwash es una fuerza de la naturaleza, es un fenómeno y no lo estoy diciendo en el buen sentido”.

Los medios de comunicación enfocan a L.A. y a Mr.Brainwash, Madonna le encarga la portada de su álbum Celebration en 2009 y en 2010 acabará siendo protagonista del documental Exit trough the gift shop, elaborado con el metraje grabado por Guetta y editado por Bansky. La película consiguió una nominación a los Oscar.

 

 

Mona Linesa. Mr.Brainwash.

 

Llegan exposiciones multitudinarias como Icons, Under Construction, Mr. Brainwash ha expuesto en Nueva York, Miami, Toronto, en los Juegos Olímpicos de Londres, en Ciudad del Cabo, las ferias de arte, las galerías de arte contemporáneo… Expuso el pasado noviembre por primera vez en España con la Galería 3Punts de Barcelona, con la que también viene este febrero a Art Madrid’15.

La propuesta de 3Punts trae sus obras más representativas, con su indiscutible sello POP, serigrafías sobre tela, cartón y papel, iconos de la cultura contemporánea pasados por la lavadora de este artista del grafiti y la apropiación.

Además de las obras de Mr. Brainwash, Galería 3Punts trae a Art Madrid obra de Blek Le Rat, Efraïm Rodríguez, Gerard Mas, Ramón Surinyac, Samuel Salcedo y Sito Mújica.

 
David. Blek Le Rat.

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OFF LINE. JIMENA TERCERO

7 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.



OFF LINE, es una pieza performativa que busca reflexionar sobre cómo la era digital está transformando la relación del cuerpo con el mundo y con los demás. La interacción se construye cada vez más a través de pantallas e interfaces, y la identidad se desplaza hacia lo virtual, subordinando la experiencia física a la representación digital. En este contexto, el cuerpo se vuelve frágil: pierde densidad, memoria y presencia activa, y se convierte en soporte de información o imagen.

La hiperconectividad y la atención fragmentada generan una corporalidad cada vez más inerte, caracterizada por la disminución del movimiento espontáneo y la reducción de la interacción sensorial directa. Esto plantea preguntas fundamentales: ¿cómo se redefine la presencia cuando la relación con el mundo depende de mediaciones tecnológicas? ¿Qué sucederá con la experiencia del cuerpo en un futuro donde la virtualidad predomina sobre lo físico? Se observa un riesgo de progresiva pasividad corporal: cuerpos que permanecen quietos,cuya actividad está determinada por dispositivos, y cuya memoria se externaliza en registros digitales. La fragmentación de la experiencia física y la primacía de la representación tecnológica generan un escenario donde el cuerpo, aunque visible, está desplazado de su función original como agente de percepción y acción.

Este marco conceptual invita a reflexionar sobre cómo la digitalización afecta la corporeidad, la memoria y las relaciones sociales, y sobre la vulnerabilidad y la inercia que atraviesan los cuerpos en entornos cada vez más mediatizados por la tecnología.



SOBRE JIMENA TERCERO

Jimena Tercero (Madrid, 1998) es una artista multidisciplinar cuya práctica explora los límites del cuerpo femenino, la identidad y el subconsciente a través de la performance, el video y la pintura, abordando conceptos como la memoria, lo tangible y el juego. Se forma en pintura con Lola Albín, fotografía analógica en Cambridge (2014), dirección audiovisual (2018–2020) con referentes como Víctor Erice y la productora El Deseo, y cursa un Máster en Dirección Creativa en ELISAVA. Completa su formación en performance en La Juan Gallery. En 2011 forma parte del jurado infantil del Festival de Cine de Isfahán (Irán).

Dirige obras como Private (2016) y Paranoid (2021), expuestas en Aspa Contemporary Gallery, y proyectos como Yo mi me conmigo (2023, Teatros del Canal), Inside Voices (2021, Conde Duque, con Itziar Okariz) y La última regla (La Juan Gallery). Ha dirigido fashion films para editoriales y marcas como Puma, Dior y Dockers, así como la dirección de arte para artistas como Sen Senra o Jorge Drexler, y el documental También estás aquí para ArtforChange–La Caixa. Presenta Out of View (Nebula Gallery), EDEN (White Lab Gallery) y Navel Bite (Sinespacio). Participa en residencias como Medialab con Niño de Elche y Miguel Álvarez Fernández. En 2025 forma parte del Jurado Especial del Asian Film Fest de Barcelona y de la Residencia de arte International Cultural Mousseum of Assilah (Marruecos).