La Galería Art Lounge de Lisboa estará en Art Madrid15

Lego Splash. Pimax.

 

Art Lounge vio la luz en 2005. Fruto de la experiencia personal de su fundador, Ricardo Tenreiro da Cruz, que quiso fusionar a través de la galería una visión particular del mundo en el que confluyen dos perspectivas, por un lado, sus conocimientos y trayectoria profesional en el ámbito de la economía y el análisis de mercados y, por otro, su pasión por el arte, especialmente potenciada tras una estancia de estudios en Londres.

 

Behance. João Noutel.

 

Desde entonces, la actividad de la galería se identifica con una línea de actuación clara: traer a Portugal artistas de renombre internacional y que se coticen al alza, tanto por un efecto casi natural derivado de la globalización como por el deseo de rebasar las fronteras nacionales y contribuir a un mayor conocimiento del movimiento y realidad del arte en el exterior.

En este afán, Ricardo Tenreiro ha cambiado recientemente de local de exposiciones y cuenta hoy con un espacio de casi 500m2 e instalaciones de alta calidad pensando en atraer un sector del arte selectivo y riguroso, sirviendo de representante de Portugal y dando cuenta de la buena salud del sector en el país vecino en todas las ferias a las que asiste (México, Dubai, India, etc.).

Art Lounge aterriza en Art Madrid’15 con una propuesta ecléctica y enriquecedora de cinco artistas: Uiso Alemany, João Noutel, Pimax, Florian Raiss y Carmen Calvo. Así, contamos con obras escultóricas, pictóricas y piezas mixtas que diversifican la oferta de la galería.

Love Hurt. Pimax.

 

Podemos destacar a Pimax , creador conocido por sus performance. Con un bagaje previo que hunde sus raíces entre la música electrónica, el inconformismo social, las acciones protesta y el universo graffiti, Pimax deja entrever su actitud crítica, ácida y mordaz a veces, en muchas de sus obras. En sus últimas creaciones el artista trata de reflexionar sobre el paso del tiempo y el poder del instante congelado, plasmado a través de resinas y materiales de gran plasticidad.

 

Por encima del error. Carmen Calvo.

 

En el punto opuesto, aunque sin faltar el sentido crítico, está Carmen Calvo . Esta artista valenciana se nutre también de las influencias del pop-art, sobre todo en sus inicios, y ha ido desarrollando progresivamente un estilo propio en el que el recurso a la fotografía como estructura de base y el empleo del collage arroja resultados sorprendentes y estimulantes para el observador.

 

 

Han pasado 13 años desde el comienzo de su andadura, y en todo este tiempo el Festival de videoarte PROYECTOR no ha hecho más que crecer y consolidar su posición como un evento imprescindible en esta disciplina. Desde sus inicios, la iniciativa ha tratado de dar visibilidad a una disciplina que siempre ha estado relegada a un segundo plano en los circuitos de exhibición habituales. Aunque la videocreación no es nueva, ya que surgió con entidad propia en los años 60 del siglo pasado, la forma de acercarse a conocerla y disfrutarla no siempre ha sido sencilla. En muchas ocasiones, abundaba el modelo expositivo en el que se incluían algunas piezas sueltas dentro de un recorrido principal, como si el vídeo fuese la aportación anecdótica al conjunto. No obstante, nuestra cotidianidad está invadida de imágenes en movimiento, y se produce la paradoja de que el videoarte, pese a ser un formato de expresión artística muy en sintonía con los hábitos de la sociedad actual, sigue siendo una disciplina minoritaria.

Fotograma de “Hel City”, de Gregorio Méndez Sáez, 2019

PROYECTOR nació en cierta medida para revertir esta situación, para poner en valor el vídeo como formato creativo y para ofrecer un espacio amplio e itinerante en el que albergar multitud de propuestas, venidas de dentro y fuera de nuestras fronteras. En este tiempo, la consolidación del festival lo ha llevado a viajar por el mundo, pero también, a ser un referente que cada que cada año despierta mayor interés. En la convocatoria abierta para recibir propuestas se llega casi al medio millar, y el centenar de obras seleccionadas por el jurado son una muestra representativa de distintos modos de entender la videocreación y el entorno, con piezas llegadas principalmente de Europa, Latinoamérica, el Sudeste de Asia y Oriente Medio.

A su vez, PROYECTOR quiere ser algo más que una muestra de vídeo, y ofrece una nutrida programación en la que se organizan charlas, talleres, clases magistrales, encuentros con artistas, visitas y conciertos. Una experiencia completa que tiene siempre como telón de fondo la imagen en movimiento.

El Instante Francisco Ruiz de Infante. El bosque que se mueve (errores de medida)

En esta evolución, hay que considerar también otra circunstancia: el vídeo es un formato creativo que tiene sus propios códigos, pero es también una de las disciplinas más abiertas a la hibridación artística y a la ampliación de usos. El vídeo puede, por tanto, ser la idea genuina de un autor que concibe un proyecto autónomo para ser realizado en este formato, pero puede ser también el resultado complementario de una intervención o el registro documental de una acción previa cuya pervivencia queda garantizada al ser recogida en vídeo. La versatilidad de la imagen en movimiento y el potencial que ha adquirido en los últimos años nos permite hoy hablar de numerosas ramas de arte que se centran en la fusión de lenguajes y en la incorporación de técnicas y metodologías venidas de otros sectores, y en muchas de ellas el vídeo sigue siendo una pieza clave. Así sucede con el arte tecnológico, el arte sonoro interactivo, la grabación de performances, la transformación de big data a imagen, la inteligencia artificial, y un largo etcétera. Precisamente por ello, PROYECTOR ofrece una visión panorámica de esta realidad, con un programa sumamente interesante que juega con la variedad y riqueza de propuestas.

Fotograma de “Herdança”, de Thiago Rocha Pitta, 2007

La edición de 2020 se desarrollará del 9 al 20 de septiembre. Como ya viene siendo habitual, el programa se despliega en varias sedes repartidas por la ciudad de Madrid, cada una de las cuales albergará una pequeña fracción de las actividades previstas. Este año el festival contará con la colaboración de la Casa Árabe, White Lab, Cruce, El Instante Fundación, ¡ésta es una PLAZA!, Extensión AVAM (Matadero Madrid), Institut Français de Madrid, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y White Lab, además de la colaboración de la Colección INELCOM y la colección de videoarte de Teresa Sapey.

El festival es también la ocasión ideal para articular el tejido cultural, ya que implica a numerosos profesionales del sector, desde comisarios, a creadores, desde gestores de espacios a críticos y docentes. La programación de 2020 cuenta además con la colaboración del Festival FUSO y el Museo Reina Sofía, que ceden algunas de sus piezas para exhibición.

En definitiva, una cita que los amantes del arte contemporáneo no nos debemos perder y que promete muchas novedades en esta 13ª edición.