Art Madrid'26 – La Galería Art Lounge de Lisboa estará en Art Madrid15

Lego Splash. Pimax.

 

Art Lounge vio la luz en 2005. Fruto de la experiencia personal de su fundador, Ricardo Tenreiro da Cruz, que quiso fusionar a través de la galería una visión particular del mundo en el que confluyen dos perspectivas, por un lado, sus conocimientos y trayectoria profesional en el ámbito de la economía y el análisis de mercados y, por otro, su pasión por el arte, especialmente potenciada tras una estancia de estudios en Londres.

 

Behance. João Noutel.

 

Desde entonces, la actividad de la galería se identifica con una línea de actuación clara: traer a Portugal artistas de renombre internacional y que se coticen al alza, tanto por un efecto casi natural derivado de la globalización como por el deseo de rebasar las fronteras nacionales y contribuir a un mayor conocimiento del movimiento y realidad del arte en el exterior.

En este afán, Ricardo Tenreiro ha cambiado recientemente de local de exposiciones y cuenta hoy con un espacio de casi 500m2 e instalaciones de alta calidad pensando en atraer un sector del arte selectivo y riguroso, sirviendo de representante de Portugal y dando cuenta de la buena salud del sector en el país vecino en todas las ferias a las que asiste (México, Dubai, India, etc.).

Art Lounge aterriza en Art Madrid’15 con una propuesta ecléctica y enriquecedora de cinco artistas: Uiso Alemany, João Noutel, Pimax, Florian Raiss y Carmen Calvo. Así, contamos con obras escultóricas, pictóricas y piezas mixtas que diversifican la oferta de la galería.

Love Hurt. Pimax.

 

Podemos destacar a Pimax , creador conocido por sus performance. Con un bagaje previo que hunde sus raíces entre la música electrónica, el inconformismo social, las acciones protesta y el universo graffiti, Pimax deja entrever su actitud crítica, ácida y mordaz a veces, en muchas de sus obras. En sus últimas creaciones el artista trata de reflexionar sobre el paso del tiempo y el poder del instante congelado, plasmado a través de resinas y materiales de gran plasticidad.

 

Por encima del error. Carmen Calvo.

 

En el punto opuesto, aunque sin faltar el sentido crítico, está Carmen Calvo . Esta artista valenciana se nutre también de las influencias del pop-art, sobre todo en sus inicios, y ha ido desarrollando progresivamente un estilo propio en el que el recurso a la fotografía como estructura de base y el empleo del collage arroja resultados sorprendentes y estimulantes para el observador.

 

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.