Art Madrid'26 – La galería Artur Ramon de Barcelona estará en Art Madrid15

Artur Ramón Art es una galería heredera de una larga tradición familiar de cuatro generaciones de galeristas y anticuarios. Este espacio, situado en la calle Palla de Barcelona, abre sus puertas en 2001 tras una meditada decisión en la que la familia optó por dedicar locales diferenciados a las distintas especialidades del sector, que hasta el momento habían compartido una trayectoria común. Como señala el propio Artur Ramón, quien asumió la dirección del espacio consagrado al arte contemporáneo, “el hecho de especializarnos, aunque parezca lo contrario, permitirá un mayor interés de los coleccionistas por ámbitos que no son específicamente los suyo (…). Podremos realizar exposiciones de un mismo tema, pero con un tratamiento diferenciado”.

 

Maqueta para posible tapiz. Pablo Palazuelo.

 

La galería está abierta a la participación de todos los artistas y formatos, si bien apuesta por la inversión de creadores de primer nivel, tanto nacionales como internacionales. Para esta cita en la capital, la galería ha presentado una propuesta basada en obra pictórica de los siguientes artistas: Miquel Barceló, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Josep Guinovart, Julio Le Parc, Pablo Palazuelo, Josep y Pere Santilari Perarnau y Sean Scully.

 

Debemos destacar el trabajo de los hermanos Pere y Josep Santilari Perarnau . Ambos empezaron su andadura en el mundo del arte de la mano, compartiendo desde el inicio una misma pasión y una misma ambición hasta desarrollar una depuradísima técnica pictórica dentro del hiperrealismo. Juntos comparten el estudio e incluso los elementos de sus obras, como puede apreciarse en algunas de las piezas con las que estarán representados en Art Madrid’15 (vid. Vanitas G, de Josep, y Vanitas IV, de Pere).

 
 

Vanitas VI Aura Levis. Pere Santilari.

Vanitas. Josep Santilari. 

 

Especial atención merece Sean Scully , representado por vez primera en Art Madrid. La obra de este artista está a medio camino entre la abstracción geométrica y el empleo de color con valor simbólico. Reconocido desde hace más de dos décadas y actualmente afincado en Nueva York, sus obras integran algunas de las principales colecciones del mundo del arte, desde el Metropolitan Museum of Art al Museo Reina Sofía.

 
Yellow figure. Sean Scully.

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.