Art Madrid'26 – La Galería Aurora Vigil-Escalera, de Gijón a Art Madrid\'15

Obra de David Rodríaguez Caballero.

 

La galería Aurora Vigil-Escalera acude a esta edición de Art Madrid con obra de Luis Feito, David Rodríguez Caballero, Javier Torices, Mariano Matarranz, Pablo Genovés y Rafael Canogar.

El hiperrealismo que Javier Torices logra con sus pinturas parece más propio de un trabajo de estudio meditado, analístico y detallista. La luminosidad y la naturalidad del movimiento del mar, sus estampas de oleaje y playas límpidas transmiten la frescura del instante congelado, la viveza del movimiento encerrado. Esta precisión en la ejecución, sin embargo, no se gesta dentro de las paredes de un estudio, sino que se captura del natural.

Javier Torices es un artista que traslada sus bártulos allí donde está el elemento que en cada momento le inspira. Particularmente conocido por sus acrílicos en los que el mar es un tema recurrente, ha trabajado también otros géneros como el paisaje urbano de gran formato, muchas veces centrado en su ciudad natal: Madrid.

 

Javier Torices. Buscando la ola.

 

Pablo Genovés es capaz de construir nuevos universos a medio camino entre el surrealismo y la fantasía. El uso de la técnica fotográfica y la intervención de las imágenes con otras técnicas artísticas logran un resultado sorprendente y único. La Sala de exposiciones de Canal Isabel II dedica a este artista una exposición monográfica con piezas de 2009 a 2014 bajo el título “El ruido y la furia”, que permanecerá abierta hasta el 22 de marzo de 2015.

 

Pablo Genovés. Templo del Sol.

 

Aurora Vigil-Escalera inicia en este año una nueva etapa después de más de treinta años compartiendo oficio familiar en la anterior galería Van Dyck. En este recién estrenado 2015 inaugura un espacio propio en Gijón (Calle Capua, 21), plenamente dedicado al arte contemporáneo, con una clara apuesta por artistas consagrados y emergentes cuya obra se caracteriza por su calidad y proyección de futuro.

 
Luis Feito. Sin título.

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.