La gran fiesta del arte en Suiza

 

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza). Messeplatz

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza). Messeplatz.


La Semana del Arte de Basilea integra la feria principal, Art Basel, y las llamadas ferias satélite. Año tras año el número de ferias paralelas crece, algunas desaparecen y otras nuevas llegan. En 2016, a las ya consolidadas Liste, Volta, y Scope se unió Photo Basel, feria dedicada íntegramente al medio fotográfico. Este año en Art Basel participan alrededor de 300 galerías procedentes de 35 países y seis continentes, con obra de más de 4.000 artistas. Se incorporan a la feria principal 17 galerías nuevas.

 

 

Liste Art Fair 2017
 

Liste Art Fair 2017
 


En 1970 un grupo de galeristas funda “la feria de las ferias”, Art Basel. Con sede en Miami y en Hong Kong, además de en Basilea, la feria se ha convertido en uno de los eventos artísticos más relevantes, en una cita imprescindible para artistas y galeristas de todo el mundo. La feria madre cuenta con diferentes secciones: Galleries (en la que participan unas 200 galerías), Feature (30 galerías con propuestas comisariadas), Statements (16 galerías con propuestas emergentes), Unlimited (programa para site-specifics de gran formato) y Film (sección comisariada dedicada al videoarte, cine, documental…).

 

 

Vista de la instalación de Sue Williamson, Messages from the Atlantic Passage, 2017. Goodman Gallery en Art Basel Unlimited 2017. Foto de Benjamin Westoby (Artsy)
 

Vista de la instalación de Sue Williamson, Messages from the Atlantic Passage, 2017.
 


La participación iberoamericana en esta edición de Art Basel es significativa. Casi 50 galerías procedentes de España, Portugal, Colombia, México, Brasil, Perú, Argentina y Panamá participan en Art Basel, Liste, Volta, Scope y Photo Basel. La feria Liste concentrará la mayor participación de galerías iberoamericanas, con 12 galerías de España, Perú, México, Guatemala, Portugal, Puerto Rico, Argentina y Colombia. Las galerías españolas que participan son Maisterravalbuena (Madrid) y Nogueras Blanchard (Barcelona/Madrid).

 

 

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza)
 

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza)
 


En la 13ª edición de Volta Basel participan tres galerías españolas: ADN Galería (Barcelona), Angeles Baños (Badajoz) y ATM-Galería Altamira (Gijón). Scope Basel 2017 celebra su 11ª edición, en la que España estará representada por las galerías Contrast y Víctor Lope, ambas de Barcelona. Photo Basel 2017, la única feria de Suiza dedicada a la fotografía, contará con la participación de dos galerías madrileñas: Twin Gallery y Cámara Oscura.


 

Instalación en Münsterplatz del artista Ai Weiwei. Escultura monumental “Iron Tree” (2016)
 

Instalación en Münsterplatz del artista Ai Weiwei. Escultura monumental “Iron Tree” (2016).
 


Como complemento a las ferias, el programa Parcours plantea un recorrido por 22 obras site-specific instaladas en diferentes puntos del centro histórico de Basilea. La oferta cultural crece en la ciudad suiza en la Semana del Arte; plazas públicas, teatros, salas de concierto, edificios arquitectónicos representativos, museos y otros espacios culturales se preparan para lo que el diario New York Times ha denominado como “La Olimpiada del arte”.

 

 

Visitar el estudio de un artista supone adentrarse en un terreno íntimo y respirar el ambiente de creación que envuelve el trabajo del autor. Cuando uno entra en este espacio pone los sentidos alerta para rastrear y localizar esos pequeños detalles que nos cuentan un poco más del espíritu y el pensamiento del artista, los bocetos corregidos, las rectificaciones, los ensayos, las pruebas clavadas con chinchetas en las paredes, los trazos en papel reutilizado, las notas, los lápices recién afilados, los manchones de pintura… Hablamos de un caos ordenado, de una esfera donde trabajo e inspiración conviven y que los creadores se resisten a compartir, porque, en ocasiones, abrir las puertas del estudio es casi como abrir las puertas del alma.

Visita organizada por Art Madrid'19 al taller de Rubén Martín de Lucas

Estos espacios tienen además un halo de misterio, de intimidad y familiaridad en el que hay que avanzar con cautela, teniendo cuidado de no profundizar demasiado, de ir descubriendo los secretos hasta donde el artista quiera confesarlos. Pero es también la oportunidad idónea de entrar en comunicación directa con la obra, de conocer el proceso de producción desde sus inicios hasta el final, de comprender las dudas, las intenciones, el objetivo y el mensaje de un proyecto desde las entrañas.

En las pasadas ediciones de Art Madrid tuvimos la suerte de visitar el taller de Rubén Martín de Lucas y el de Okuda San Miguel, artistas invitados en 2019 y 2018 respectivamente. Con Martín de Lucas pudimos conocer en detalle su gran proyecto creativo vital “Stupid borders”, de donde se derivan y desgajan diferentes acciones concretas con títulos propios que responden a una misma idea: profundizar en la relación del hombre con la tierra y entender las pautas artificiales que nos imponemos como sociedad. En el estudio pudimos ver sus piezas más recientes y entender el proceso de concepción y plasmación, los motivos para elegir una disciplina u otra, sus últimos trabajos en vídeo y los millones de notas y apuntes de cada línea del proyecto.





Okuda San Miguel nos abrió las puertas del estudio en 2018. Esta gran nave diáfana pintada de blanco parecía el lienzo perfecto para sus piezas multicolor, en medio de estantes y mesas repletos de botes de spray. En el momento de la visita, el artista estaba trabajando en la obra “El lago del deseo” de 6x3 m, que realizó en exclusiva para Art Madrid y se pudo ver en la entrada de la feria. Esta pintura está inspirada en el Jardín de las Delicias del Bosco, un autor de referencia para Okuda y que sigue despertando el interés, la sorpresa y la curiosidad de muchos. Las piezas de gran formato conviven con los esmaltes de pequeñas dimensiones, además de las esculturas, las tablas de prueba y los enormes bocetos para fachadas de edificios. Porque Okuda trabaja a lo grande y cuenta con un equipo completo que le ayuda a concentrarse en sus obras. Como él mismo explica, el proceso creativo no se para nunca, y tener un equipo le permite llevar a cabo tantos proyectos a la vez.

Guillermo Peñalver, “Yo, dibujando” (detalle), 2019

Otros artistas hacen de su propia casa su estudio. Este es el caso de Guillermo Peñalver, a quien el Museo ABC de la Ilustración dedicó una exposición dentro de su programa “Conexiones” con el título “Autorretrato en interior”. Su voracidad por el recorte, el uso del papel en varias tonalidades, la superposición de blancos y el uso discreto del lápiz hacen de la obra de Peñalver un trabajo delicado e intimista, como las propias estampas que recrea. En este caso, la visión de sus collages es como una visita a su propia casa/taller, donde las estancias se convierten en espacios polivalentes y las acciones cotidianas cobran protagonismo. El último trabajo de este autor es un ejercicio de sinceridad donde representa su día a día desde la precaria realidad del creador que fusiona su trabajo con su actividad diaria.

FAC 2015

Haciendo honor a esta relación directa con el autor que se produce al visitar su estudio, David de las Heras lanzó su proyecto FAC (Feria de Arte en Casa), que ya va por las cinco ediciones. La idea es fomentar un diálogo abierto con los creadores al exponer sus obras en un ambiente doméstico y eliminando las barreras tradicionales del mercado. Aunque la iniciativa siguió creciendo, la propuesta original nació en la propia casa de David, quien abrió su estudio y su hogar al intercambio, el conocimiento y la experiencia. Se trata de vincularse al arte desde una vivencia más personal, conocer a los artistas y disfrutar de su obra, ya sea en la cocina, el salón o la habitación.