Art Madrid'26 – La gran fiesta del arte en Suiza

 

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza). Messeplatz

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza). Messeplatz.


La Semana del Arte de Basilea integra la feria principal, Art Basel, y las llamadas ferias satélite. Año tras año el número de ferias paralelas crece, algunas desaparecen y otras nuevas llegan. En 2016, a las ya consolidadas Liste, Volta, y Scope se unió Photo Basel, feria dedicada íntegramente al medio fotográfico. Este año en Art Basel participan alrededor de 300 galerías procedentes de 35 países y seis continentes, con obra de más de 4.000 artistas. Se incorporan a la feria principal 17 galerías nuevas.

 

 

Liste Art Fair 2017
 

Liste Art Fair 2017
 


En 1970 un grupo de galeristas funda “la feria de las ferias”, Art Basel. Con sede en Miami y en Hong Kong, además de en Basilea, la feria se ha convertido en uno de los eventos artísticos más relevantes, en una cita imprescindible para artistas y galeristas de todo el mundo. La feria madre cuenta con diferentes secciones: Galleries (en la que participan unas 200 galerías), Feature (30 galerías con propuestas comisariadas), Statements (16 galerías con propuestas emergentes), Unlimited (programa para site-specifics de gran formato) y Film (sección comisariada dedicada al videoarte, cine, documental…).

 

 

Vista de la instalación de Sue Williamson, Messages from the Atlantic Passage, 2017. Goodman Gallery en Art Basel Unlimited 2017. Foto de Benjamin Westoby (Artsy)
 

Vista de la instalación de Sue Williamson, Messages from the Atlantic Passage, 2017.
 


La participación iberoamericana en esta edición de Art Basel es significativa. Casi 50 galerías procedentes de España, Portugal, Colombia, México, Brasil, Perú, Argentina y Panamá participan en Art Basel, Liste, Volta, Scope y Photo Basel. La feria Liste concentrará la mayor participación de galerías iberoamericanas, con 12 galerías de España, Perú, México, Guatemala, Portugal, Puerto Rico, Argentina y Colombia. Las galerías españolas que participan son Maisterravalbuena (Madrid) y Nogueras Blanchard (Barcelona/Madrid).

 

 

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza)
 

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza)
 


En la 13ª edición de Volta Basel participan tres galerías españolas: ADN Galería (Barcelona), Angeles Baños (Badajoz) y ATM-Galería Altamira (Gijón). Scope Basel 2017 celebra su 11ª edición, en la que España estará representada por las galerías Contrast y Víctor Lope, ambas de Barcelona. Photo Basel 2017, la única feria de Suiza dedicada a la fotografía, contará con la participación de dos galerías madrileñas: Twin Gallery y Cámara Oscura.


 

Instalación en Münsterplatz del artista Ai Weiwei. Escultura monumental “Iron Tree” (2016)
 

Instalación en Münsterplatz del artista Ai Weiwei. Escultura monumental “Iron Tree” (2016).
 


Como complemento a las ferias, el programa Parcours plantea un recorrido por 22 obras site-specific instaladas en diferentes puntos del centro histórico de Basilea. La oferta cultural crece en la ciudad suiza en la Semana del Arte; plazas públicas, teatros, salas de concierto, edificios arquitectónicos representativos, museos y otros espacios culturales se preparan para lo que el diario New York Times ha denominado como “La Olimpiada del arte”.

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.