La gran fiesta del arte en Suiza

 

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza). Messeplatz

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza). Messeplatz.


La Semana del Arte de Basilea integra la feria principal, Art Basel, y las llamadas ferias satélite. Año tras año el número de ferias paralelas crece, algunas desaparecen y otras nuevas llegan. En 2016, a las ya consolidadas Liste, Volta, y Scope se unió Photo Basel, feria dedicada íntegramente al medio fotográfico. Este año en Art Basel participan alrededor de 300 galerías procedentes de 35 países y seis continentes, con obra de más de 4.000 artistas. Se incorporan a la feria principal 17 galerías nuevas.

 

 

Liste Art Fair 2017
 

Liste Art Fair 2017
 


En 1970 un grupo de galeristas funda “la feria de las ferias”, Art Basel. Con sede en Miami y en Hong Kong, además de en Basilea, la feria se ha convertido en uno de los eventos artísticos más relevantes, en una cita imprescindible para artistas y galeristas de todo el mundo. La feria madre cuenta con diferentes secciones: Galleries (en la que participan unas 200 galerías), Feature (30 galerías con propuestas comisariadas), Statements (16 galerías con propuestas emergentes), Unlimited (programa para site-specifics de gran formato) y Film (sección comisariada dedicada al videoarte, cine, documental…).

 

 

Vista de la instalación de Sue Williamson, Messages from the Atlantic Passage, 2017. Goodman Gallery en Art Basel Unlimited 2017. Foto de Benjamin Westoby (Artsy)
 

Vista de la instalación de Sue Williamson, Messages from the Atlantic Passage, 2017.
 


La participación iberoamericana en esta edición de Art Basel es significativa. Casi 50 galerías procedentes de España, Portugal, Colombia, México, Brasil, Perú, Argentina y Panamá participan en Art Basel, Liste, Volta, Scope y Photo Basel. La feria Liste concentrará la mayor participación de galerías iberoamericanas, con 12 galerías de España, Perú, México, Guatemala, Portugal, Puerto Rico, Argentina y Colombia. Las galerías españolas que participan son Maisterravalbuena (Madrid) y Nogueras Blanchard (Barcelona/Madrid).

 

 

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza)
 

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza)
 


En la 13ª edición de Volta Basel participan tres galerías españolas: ADN Galería (Barcelona), Angeles Baños (Badajoz) y ATM-Galería Altamira (Gijón). Scope Basel 2017 celebra su 11ª edición, en la que España estará representada por las galerías Contrast y Víctor Lope, ambas de Barcelona. Photo Basel 2017, la única feria de Suiza dedicada a la fotografía, contará con la participación de dos galerías madrileñas: Twin Gallery y Cámara Oscura.


 

Instalación en Münsterplatz del artista Ai Weiwei. Escultura monumental “Iron Tree” (2016)
 

Instalación en Münsterplatz del artista Ai Weiwei. Escultura monumental “Iron Tree” (2016).
 


Como complemento a las ferias, el programa Parcours plantea un recorrido por 22 obras site-specific instaladas en diferentes puntos del centro histórico de Basilea. La oferta cultural crece en la ciudad suiza en la Semana del Arte; plazas públicas, teatros, salas de concierto, edificios arquitectónicos representativos, museos y otros espacios culturales se preparan para lo que el diario New York Times ha denominado como “La Olimpiada del arte”.

 

 

Continuamos con nuestra agenda veraniega, para que el contacto con el arte sea una foma más de recuperar energías.

MADRID

El Palacio de Gaviria alberga hasta el 15 de septiembre una extraordinaria exposición dedicada a Liu Bolin bajo el título “The invisible man”. Este creador nacido en Shandong empezó su carrera en el mundo de la escultura, pero pronto comenzó a explorar el poder de la fotografía, la performance y la instalación para dar cabida sus inquietudes artísticas. El título de la muestra alude al trabajo que este autor ha desarrollado en torno a la mimetización y las obras efectistas en las que él mismo parece fusionarse con el entorno. El resultado es una fotografía de gran formato que engaña nuestros sentidos y nos obliga a mirar dos veces para entender qué estamos viendo realmente. Dentro de esta línea, su serie “Migrantes” involucra a otras personas en la escena y los funde con las playas y pateras que constituyen su dura realidad, lo que propone un doble juego entre la invisibilidad metafórica y la invisibilidad real de este tipo de conflictos humanos.

Liu Bolin, "Green food"

GIJÓN

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial presenta “Eco-visionarios”, un proyecto de creación contemporánea realizado en colaboración con otras instituciones: Bildmuseet de Umeå (Suecia), House of Electronic Arts (HeK) de Basilea (Suiza), MAAT- Museo de Arte y Arquitectura de Lisboa (Portugal), a las que recientemente se han sumado Matadero Madrid y la Royal Academy of Arts de Londres . El objetivo de esta iniciativa, que ya lleva en desarrollo dos años, es analizar desde una perspectiva artística los retos medioambientales que acucian a la sociedad de nuestro tiempo, tomando como punto de partida los principios que fundamentan la actividad de cada una de las instituciones implicadas. Así, después de abordar la cuestión dando prioridad a planteamientos tales como la relación entre arte y ecología, la aparición de la arquitectura sostenible, o el nexo entre arte y tecnología; LABoral ahonda en la conexión biosferaa-tecnosfera, con obras trasversales que interrelacionan arte, ciencia, tecnología y sociedad. A la programación de Gijón se suman las actividades de la Nave16 de Matadero Madrid.

BILBAO

El Guggenheim Bilbao acoge la obra de Jenny Holzer bajo el título “Lo indescriptible”. Esta autora estadounidense comenzó su carrera por la pintura, pero pronto percibió que este medio resultaba insuficiente para dar cabida a sus propósitos artísticos. Empezó entonces a interesarse por el arte público y la escritura. Porque el lenguaje encierra el enorme poder de transformar, de comprender múltiples mensajes, de albergar numerosas posturas filosóficas y políticas. En el nuevo milenio, Holzer pasó del uso de textos ajenos a la producción literaria propia. El juego visual y estético entre contenido y continente es una constante en su obra. Los soportes se diversifican y el poder del discurso se potencia. A lo largo de su trayectoria ha recurrido a materiales cotidianos con proyectos que interactuaban directamente con el público (mensajes en carteles, envoltorios, productos…) y también a obras más duraderas, con titulares y frases grabadas en piedra, rótulos luminosos y un largo etcétera. Esta exposición presenta un amplio recorrido por su obra, para entender el alcance de sus mensajes y participar de su mismo discurso crítico.

Jenny Holzer, "For Bilbao"

MÁLAGA

Después del enorme éxito cosechado por esta exposición tras su paso por Madrid, llega a La Térmica “An unauthorised exhibition”, una selección de obras del polémico Banksy aportadas por coleccionistas privados. Rodeado aún por el misterio y el anonimato, este artista urbano se ha ganado el reconocimiento de la crítica y del público con obras transgresoras de mensaje ocurrente que plantean siempre una crítica abierta al sistema establecido. Cada una de sus propuestas es una pregunta que interpela al espectador, para que se replantee los esquemas heredados de nuestra sociedad y nuestro mercado capitalista.

PALMA DE MALLORCA

El universo de Plessi se adueña de Es Baluards este verano. Fabrizio Plessi, artista que llegó a Palma en 1989 para quedarse, hizo de la isla su lugar de trabajo, en donde echó raíces y construyó una trama de relaciones entretejidas con su obra y su fascinación por las nuevas disciplinas. Cautivado por el videoarte desde sus inicios, su paso por Palma en la cúspide de su carrera supuso un impulso creativo de gran calado donde mezclar el barroco heredado de Italia con un minimalismo espiritualizado que le aportaba la serenidad del lugar. Su obra recurre constantemente a algunos temas fundamentales, que plantean la vida desde la perspectiva humanista. Cuestiones esenciales como el tiempo y el espacio, la luz y el objeto, la consciencia de la sostenibilidad, la visión del Mediterráneo como un nexo cultural… La exposición recoge gran parte de sus libros de autor y vídeos relacionados con sus relatos, para generar una experiencia multisensorial en el visitante. Hasta el 1 de septiembre.

Fabrizio Plessi, Digital Wall (Acqua 6), 2018

BURGOS

El CAB de Burgos alberga dos interesantes muestras con una clara vocación sensorial. Empezamos con “PERturbacións”, de Christian Villamide (Lugo, 1966). Con piezas de pintura, escultura y fotografía, este proyecto trata sobre el desapego que vive actualmente el ser humano con respecto a su entorno natural. Los espacios ocupados antes por los ecosistemas naturales se ven sepultados por el avance urbano. La distancia creada con respecto a un contexto que debería ser el más próximo y orgánico da lugar a una progresiva mecanización de las interacciones, una parcelación de los espacios, con intervenciones humanas que muchas veces quedan olvidadas tras el paso del tiempo.

Kitazu&Gomez, "Anchovy Freak", 2007-2015

Por otro lado, destacamos la exposición ‘Haggish Flash’, del colectivo formado por Jesús Gómez (Burgos, 1962) y Megumi Kitazu (Tokushima, 1975). Ambos artistas se conocieron en Berlín en 2001 y desde entonces han compartido líneas de trabajo en torno a aspectos de la cotinianidad contemporánea sobre la bases de sus propias vivencias. Usando como pretexto una marca de helados ficticia, Kitazu&Gomez abordan cuestiones como la identidad sexual, la multiculturalidad, la relación entre marketing y arte… La colección reúne pinturas e instalaciones para las que emplean materiales de todo tipo e incorporan técnicas digitales.