Art Madrid'25 – La gran fiesta del arte en Suiza

 

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza). Messeplatz

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza). Messeplatz.


La Semana del Arte de Basilea integra la feria principal, Art Basel, y las llamadas ferias satélite. Año tras año el número de ferias paralelas crece, algunas desaparecen y otras nuevas llegan. En 2016, a las ya consolidadas Liste, Volta, y Scope se unió Photo Basel, feria dedicada íntegramente al medio fotográfico. Este año en Art Basel participan alrededor de 300 galerías procedentes de 35 países y seis continentes, con obra de más de 4.000 artistas. Se incorporan a la feria principal 17 galerías nuevas.

 

 

Liste Art Fair 2017
 

Liste Art Fair 2017
 


En 1970 un grupo de galeristas funda “la feria de las ferias”, Art Basel. Con sede en Miami y en Hong Kong, además de en Basilea, la feria se ha convertido en uno de los eventos artísticos más relevantes, en una cita imprescindible para artistas y galeristas de todo el mundo. La feria madre cuenta con diferentes secciones: Galleries (en la que participan unas 200 galerías), Feature (30 galerías con propuestas comisariadas), Statements (16 galerías con propuestas emergentes), Unlimited (programa para site-specifics de gran formato) y Film (sección comisariada dedicada al videoarte, cine, documental…).

 

 

Vista de la instalación de Sue Williamson, Messages from the Atlantic Passage, 2017. Goodman Gallery en Art Basel Unlimited 2017. Foto de Benjamin Westoby (Artsy)
 

Vista de la instalación de Sue Williamson, Messages from the Atlantic Passage, 2017.
 


La participación iberoamericana en esta edición de Art Basel es significativa. Casi 50 galerías procedentes de España, Portugal, Colombia, México, Brasil, Perú, Argentina y Panamá participan en Art Basel, Liste, Volta, Scope y Photo Basel. La feria Liste concentrará la mayor participación de galerías iberoamericanas, con 12 galerías de España, Perú, México, Guatemala, Portugal, Puerto Rico, Argentina y Colombia. Las galerías españolas que participan son Maisterravalbuena (Madrid) y Nogueras Blanchard (Barcelona/Madrid).

 

 

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza)
 

Art Basel 2017 (Basilea, Suiza)
 


En la 13ª edición de Volta Basel participan tres galerías españolas: ADN Galería (Barcelona), Angeles Baños (Badajoz) y ATM-Galería Altamira (Gijón). Scope Basel 2017 celebra su 11ª edición, en la que España estará representada por las galerías Contrast y Víctor Lope, ambas de Barcelona. Photo Basel 2017, la única feria de Suiza dedicada a la fotografía, contará con la participación de dos galerías madrileñas: Twin Gallery y Cámara Oscura.


 

Instalación en Münsterplatz del artista Ai Weiwei. Escultura monumental “Iron Tree” (2016)
 

Instalación en Münsterplatz del artista Ai Weiwei. Escultura monumental “Iron Tree” (2016).
 


Como complemento a las ferias, el programa Parcours plantea un recorrido por 22 obras site-specific instaladas en diferentes puntos del centro histórico de Basilea. La oferta cultural crece en la ciudad suiza en la Semana del Arte; plazas públicas, teatros, salas de concierto, edificios arquitectónicos representativos, museos y otros espacios culturales se preparan para lo que el diario New York Times ha denominado como “La Olimpiada del arte”.

 

 

Del 7 al 9 de julio de 2025, el Palacio Balsera (Avilés, Asturias) acogerá el I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo, un programa intensivo de 15 horas que abordará la compleja y fundamental cuestión del gusto en el arte contemporáneo. Organizado por el Instituto Nebrija de Artes y Humanidades de la Universidad Nebrija y el Ayuntamiento de Avilés, con la colaboración de 9915 Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo y el Instituto de Arte Contemporáneo; una oportunidad para el análisis y el debate en torno a las dinámicas que configuran el valor estético y simbólico en el panorama artístico actual.


I Curso de Coleccionismo y Arte Contemporáneo. Avilés, Asturias. Del 7 al 9 de julio de 2025.


La noción de gusto, intrínsecamente ligada a juicios estéticos y relaciones de poder, ha sido determinante en la trascendencia de artistas y obras a lo largo del tiempo. Sin embargo, el arte contemporáneo, caracterizado por la ruptura de normas, la diversidad de soportes y técnicas, y la crítica a los cánones tradicionales, plantea un cuestionamiento fundamental sobre la vigencia de esta noción. El curso explorará cómo las decisiones de agentes clave del sistema del arte: instituciones, colecciones privadas, galerías, curadores y artistas, redefinen continuamente un campo del gusto influenciado por lógicas estéticas, simbólicas, culturales, sociales y políticas.


"¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentado, indescifrable?" - Omar Calabrese, La era neobarroca.


El programa académico, dirigido por José Luis Guijarro Alonso, director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija, y Pablo Álvarez de Toledo, director del Departamento de Artes de la Universidad Nebrija y del Instituto Nebrija de Artes y Humanidades, contará con la participación de un destacado grupo de expertos nacionales, incluyendo coleccionistas, críticos, comisarios, galeristas y artistas, cuyas intervenciones abordarán temas clave en la configuración del valor estético, simbólico y de mercado en el contexto actual.


PROGRAMA

LUNES 7 DE JULIO

9:30 h Acreditaciones.

10:00 h Apertura del curso Universidad Nebrija Ayuntamiento de Avilés A cargo de Rosario López Meras – Presidenta de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, 9915 y Adrián Piera – Presidente IAC, Instituto de Arte Contemporáneo.

10:30 h Presentación del curso A cargo de José Luis Guijarro Alonso – Historiador del Arte y Antropólogo, Investigador y Director del Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad Nebrija.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación El gusto del coleccionismo privado como antesala de la historia. Ponentes: Candela Álvarez Soldevilla – Empresaria y coleccionista; Javier Quilis – Colección INELCOM; José Miguel Vegas Valle – Coleccionista. Modera: Luis Feás – Crítico y comisario.

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Ponencia individual Sobre el buen gusto en el arte contemporáneo. Ponente: Marisol Salanova – Comisaria y crítica de arte, Directora de Arteinformado.

16:45 h Conversación La influencia de las galerías en la construcción del gusto contemporáneo. Ponentes: Elba Benítez – Galerista; Ricardo Pernas – Galerista (Arniches 26) y Aurora Vigil-Escalera – Galerista. Modera: Rafael Martín – Coleccion@casamer

18:00 h Cierre de la jornada.

18:30 h Actividad y cocktail. Visita Exposición Artistas asturianos en la Colección Pérez Simón – Avilés.


MARTES 8 DE JULIO

10:00 h Ponencia individual El (mal) gusto contemporáneo: kitsch, camp, cursi. Ponente: Julio Pérez Manzanares – Universidad Autónoma de Madrid.

11:00 h Pausa para café.

11:30 h Conversación Instituciones y la formación del gusto contemporáneo. Ponentes: Virginia López – Artista, fundadora PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino; Julieta de Haro – Directora artística de CentroCentro; Carlos Urroz – Director de Relaciones Institucionales Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía modera: Laura Gutiérrez – Directora Escuela de Arte de Oviedo

13:00 h Pausa para comida.

15:30 h Conversación Más allá del ojo: el gusto por lo ético, ecológico, social o político en el arte contemporáneo. Ponentes: Semíramis González – Comisaria independiente; Eugenio Ampudia – Artista y Claudia Rodríguez-Ponga – Comisaria Independiente. Modera: Barbara Mur Borrás – Doctora en Bellas Artes.

17:00 h Cierre de la jornada.

17:30 h Actividad Visita Exposición Studiolo – Colección Candela Álvarez Soldevilla.


MIÉRCOLES 9 DE JULIO

9:30 h Encuentro de artistas asturianos Ponentes: Maria Castellanos – Artista, Avelino Sala – Artista y Consuelo Vallina – Artista. Modera: Pablo Álvarez de Toledo – Universidad Nebrija

11:00 h Actividad Visita Centro Niemeyer – Avilés.

Clausura del curso.





El curso está dirigido a profesionales del arte, coleccionistas, investigadores y estudiantes interesados en analizar en profundidad las dinámicas que configuran el gusto y el coleccionismo en el arte contemporáneo. Con un enfoque crítico y multidisciplinar, se ofrece una oportunidad única para examinar los factores estéticos, simbólicos y estructurales que inciden en la legitimación del arte contemporáneo.