LECTURAS: RECORRIDOS COMISARIADOS X ART MADRID'25

Art Madrid'25 presenta Lecturas: Recorridos Comisariados X Art Madrid, una iniciativa de mediación cultural que busca acercar al público a las obras expuestas en la feria. A través de recorridos guiados por las historiadoras del arte y divulgadoras culturales Eugenia Tenenbaum y Clara González Freyre de Andrade, se explorarán distintas perspectivas sobre la creación contemporánea y su relevancia en la sociedad actual.

Cada recorrido temático incluirá una selección de diez obras, con un discurso curatorial que facilitará la comprensión y apreciación del arte contemporáneo más allá de la mera contemplación. Estas visitas guiadas permitirán a los asistentes interactuar directamente con los comisarios, enriqueciendo su conexión con las piezas y con la visión de los artistas.

Con esta segunda edición, Lecturas: Recorridos Comisariados X Art Madrid refuerza el compromiso de Art Madrid con la difusión y el entendimiento del arte contemporáneo, ofreciendo una experiencia inmersiva que amplía los canales de recepción y atrae a nuevos públicos.

CENTRO Y PERIFERIA: TENSIONES Y DIÁLOGOS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. RECORRIDO COMISARIADO POR EUGENIA TENENBAUM

Si el lenguaje funciona, en muchos casos, a través de binomios que pierden tanto fuerza como significado si son aislados de su contexto y sus semejantes semánticos, el pensamiento también. ¿Hasta qué punto somos conscientes de las nociones de “centro” y “periferia” a la hora de acercarnos a los discursos artísticos y tendencias culturales? ¿Podemos subvertir lo canónico, priorizando y privilegiando todo aquello que hasta ahora fue expulsado del centro, sin incurrir en las mismas jerarquías que tratamos de evitar? ¿Están agotadas ya las conversaciones sobre centro y periferia, sobre lo considerado propio y lo entendido como ajeno? A través de este recorrido, Eugenia Tenenbaum explora otras formas de entablar una conversación sobre arte contemporáneo con la finalidad de replantear los significantes culturales en busca de otros significados, construyendo nuevas vías de análisis e interpretación de los entornos culturales y proponiendo un nuevo urbanismo mental diseñado a medida de las tensiones existentes entre ambos conceptos.

SELECCIÓN DE ARTISTAS Y GALERÍAS:

Brenda Cabrera — Collage Habana. Francisco Mayor Maestre — Galería Aurora Vigil-Escalera. Mico Rabuñal — Galería Aurora Vigil-Escalera. Tadanori Yamaguchi — Galería Aurora Vigil-Escalera. Idoia Cuesta — Galería Arancha Osoro. Mária Svarbová — Galería Bat Alberto Cornejo. Jan Schüler — 3 Punts Galería. Samuel Salcedo — 3 Punts Galería. Francesca Poza — Alba Cabrera Gallery. Marta Sánchez Luengo — Galería María Aguilar. Sun Pei-Mao — Yiri Arts. Tiffany Alfonseca — Galería OOA. Miska Mohammed — Galería OOA. Núria Torres — Inéditad Gallery.

SOBRE EUGENIA TENENBAUM

Historiadora del arte especializada en perspectiva de género, Eugenia Tenenbaum se dedica a la divulgación cultural y la crítica de arte en redes sociales, principalmente Instagram y Patreon. Como comunicadora también trabaja impartiendo visitas guiadas, ponencias y talleres sobre arte, feminismos y el impacto que tienen las relaciones de género en la creación, recepción y difusión de la producción artística en congresos, universidades, institutos, museos y otros espacios. En 2022 publicó su primer libro, "La mirada inquieta", un ensayo sobre arte, y en abril de 2023 su primer trabajo de ficción, "Las mujeres detrás de Picasso”.

Eugenia Tenenbaum. Imagen cortesía de la comisaria.

DESDE LOS MÁRGENES. HACIA LA CONSTRUCCIÓN DE UNA NUEVA HISTORIA DEL ARTE. RECORRIDO COMISARIADO POR CLARA GONZÁLEZ FREYRE DE ANDRADE

La historia del arte es también la historia de sus ausencias. Durante siglos, el relato artístico oficial se construyó sobre un canon que fijó qué artistas, estilos y discursos merecían ser recordados. Así, mujeres, personas racializadas y artistas cuya concepción creativa desafiaba este discurso, fueron sistemáticamente excluidos de la narrativa oficial. Su arte, sin embargo, nunca dejó de existir en los márgenes.

Hoy, esas voces ya no solo habitan los límites, sino que reclaman los espacios que históricamente debieron ocupar. Este recorrido propone explorar a quienes, desde esa periferia histórica – ya sea geográfica, social y/o conceptual – redefinen la creación artística tradicional, mirando hacia el futuro. Un recorrido integrado por obras que cuestionan los límites entre lo político y lo estético, abordando cuestiones como el género, la identidad o la memoria. Más allá de ser “bello” (apelativo que históricamente ha venido ligado con el arte), las obras seleccionadas se presentan como una herramienta de cambio, capaz de abrir diálogos, desafiar lo preconcebido y proponer otras maneras de habitar el mundo.

SELECCIÓN DE ARTISTAS Y GALERÍAS:

Albert Bonet — Inéditad Gallery. Veljko Vučković — Aria Art Gallery. Tiffany Alfonseca — OOA Gallery. Khalid El Bekai — Galería Espiral. Brenda Cabrera — Collage Habana. Lara Padilla — 3 Punts Galería. Katharina Arndt — Ting Ting Art Space. Antonio Ovejero — CLC Arte. Gemma Alpuente — Canal Gallery. Carolina Bazo — O Art Project.

SOBRE CLARA GONZÁLEZ FREYRE DE ANDRADE

Clara González Freyre de Andrade es historiadora del arte, con máster en Crítica y Comunicación Cultural. Más conocida como Claramore, actualmente se dedica a la divulgación cultural, destacando por su presencia en redes sociales como Instagram, TikTok o YouTube. Con su trabajo, trata de aportar a la democratización del arte y a la construcción de una disciplina más inclusiva, dando visibilidad a colectivos históricamente oprimidos y aplicando a su divulgación la perspectiva de género. En este sentido, ha publicado su primer libro, Un Van Gogh en el salón (Temas de hoy, 2024), que trata la historia del arte desde un punto de vista ameno y cercano, pero con su parte crítica que invita a la reflexión. Además, ha colaborado con medios como El Grito (El Confidencial), El Orden Mundial, Muy Historia o Yorokobu, ofrece visitas a museos y participa en conferencias en instituciones asiduamente.

Clara González Freyre de Andrade. Imagen cortesía de la comisaria.

ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26

Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.

PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.

Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.

Colectivo La Burra Negra.

SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.