Art Madrid'26 – LECTURAS: RECORRIDOS COMISARIADOS X ART MADRID'25

LECTURAS: RECORRIDOS COMISARIADOS X ART MADRID'25

Art Madrid'25 presenta Lecturas: Recorridos Comisariados X Art Madrid, una iniciativa de mediación cultural que busca acercar al público a las obras expuestas en la feria. A través de recorridos guiados por las historiadoras del arte y divulgadoras culturales Eugenia Tenenbaum y Clara González Freyre de Andrade, se explorarán distintas perspectivas sobre la creación contemporánea y su relevancia en la sociedad actual.

Cada recorrido temático incluirá una selección de diez obras, con un discurso curatorial que facilitará la comprensión y apreciación del arte contemporáneo más allá de la mera contemplación. Estas visitas guiadas permitirán a los asistentes interactuar directamente con los comisarios, enriqueciendo su conexión con las piezas y con la visión de los artistas.

Con esta segunda edición, Lecturas: Recorridos Comisariados X Art Madrid refuerza el compromiso de Art Madrid con la difusión y el entendimiento del arte contemporáneo, ofreciendo una experiencia inmersiva que amplía los canales de recepción y atrae a nuevos públicos.


CENTRO Y PERIFERIA: TENSIONES Y DIÁLOGOS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. RECORRIDO COMISARIADO POR EUGENIA TENENBAUM

Si el lenguaje funciona, en muchos casos, a través de binomios que pierden tanto fuerza como significado si son aislados de su contexto y sus semejantes semánticos, el pensamiento también. ¿Hasta qué punto somos conscientes de las nociones de “centro” y “periferia” a la hora de acercarnos a los discursos artísticos y tendencias culturales? ¿Podemos subvertir lo canónico, priorizando y privilegiando todo aquello que hasta ahora fue expulsado del centro, sin incurrir en las mismas jerarquías que tratamos de evitar? ¿Están agotadas ya las conversaciones sobre centro y periferia, sobre lo considerado propio y lo entendido como ajeno? A través de este recorrido, Eugenia Tenenbaum explora otras formas de entablar una conversación sobre arte contemporáneo con la finalidad de replantear los significantes culturales en busca de otros significados, construyendo nuevas vías de análisis e interpretación de los entornos culturales y proponiendo un nuevo urbanismo mental diseñado a medida de las tensiones existentes entre ambos conceptos.


SELECCIÓN DE ARTISTAS Y GALERÍAS:

Brenda Cabrera — Collage Habana. Francisco Mayor Maestre — Galería Aurora Vigil-Escalera. Mico Rabuñal — Galería Aurora Vigil-Escalera. Tadanori Yamaguchi — Galería Aurora Vigil-Escalera. Idoia Cuesta — Galería Arancha Osoro. Mária Svarbová — Galería Bat Alberto Cornejo. Jan Schüler — 3 Punts Galería. Samuel Salcedo — 3 Punts Galería. Francesca Poza — Alba Cabrera Gallery. Marta Sánchez Luengo — Galería María Aguilar. Sun Pei-Mao — Yiri Arts. Tiffany Alfonseca — Galería OOA. Miska Mohammed — Galería OOA. Núria Torres — Inéditad Gallery.


SOBRE EUGENIA TENENBAUM

Historiadora del arte especializada en perspectiva de género, Eugenia Tenenbaum se dedica a la divulgación cultural y la crítica de arte en redes sociales, principalmente Instagram y Patreon. Como comunicadora también trabaja impartiendo visitas guiadas, ponencias y talleres sobre arte, feminismos y el impacto que tienen las relaciones de género en la creación, recepción y difusión de la producción artística en congresos, universidades, institutos, museos y otros espacios. En 2022 publicó su primer libro, "La mirada inquieta", un ensayo sobre arte, y en abril de 2023 su primer trabajo de ficción, "Las mujeres detrás de Picasso”.


Eugenia Tenenbaum. Imagen cortesía de la comisaria.


DESDE LOS MÁRGENES. HACIA LA CONSTRUCCIÓN DE UNA NUEVA HISTORIA DEL ARTE. RECORRIDO COMISARIADO POR CLARA GONZÁLEZ FREYRE DE ANDRADE

La historia del arte es también la historia de sus ausencias. Durante siglos, el relato artístico oficial se construyó sobre un canon que fijó qué artistas, estilos y discursos merecían ser recordados. Así, mujeres, personas racializadas y artistas cuya concepción creativa desafiaba este discurso, fueron sistemáticamente excluidos de la narrativa oficial. Su arte, sin embargo, nunca dejó de existir en los márgenes.

Hoy, esas voces ya no solo habitan los límites, sino que reclaman los espacios que históricamente debieron ocupar. Este recorrido propone explorar a quienes, desde esa periferia histórica – ya sea geográfica, social y/o conceptual – redefinen la creación artística tradicional, mirando hacia el futuro. Un recorrido integrado por obras que cuestionan los límites entre lo político y lo estético, abordando cuestiones como el género, la identidad o la memoria. Más allá de ser “bello” (apelativo que históricamente ha venido ligado con el arte), las obras seleccionadas se presentan como una herramienta de cambio, capaz de abrir diálogos, desafiar lo preconcebido y proponer otras maneras de habitar el mundo.


SELECCIÓN DE ARTISTAS Y GALERÍAS:

Albert Bonet — Inéditad Gallery. Veljko Vučković — Aria Art Gallery. Tiffany Alfonseca — OOA Gallery. Khalid El Bekai — Galería Espiral. Brenda Cabrera — Collage Habana. Lara Padilla — 3 Punts Galería. Katharina Arndt — Ting Ting Art Space. Antonio Ovejero — CLC Arte. Gemma Alpuente — Canal Gallery. Carolina Bazo — O Art Project.


SOBRE CLARA GONZÁLEZ FREYRE DE ANDRADE

Clara González Freyre de Andrade es historiadora del arte, con máster en Crítica y Comunicación Cultural. Más conocida como Claramore, actualmente se dedica a la divulgación cultural, destacando por su presencia en redes sociales como Instagram, TikTok o YouTube. Con su trabajo, trata de aportar a la democratización del arte y a la construcción de una disciplina más inclusiva, dando visibilidad a colectivos históricamente oprimidos y aplicando a su divulgación la perspectiva de género. En este sentido, ha publicado su primer libro, Un Van Gogh en el salón (Temas de hoy, 2024), que trata la historia del arte desde un punto de vista ameno y cercano, pero con su parte crítica que invita a la reflexión. Además, ha colaborado con medios como El Grito (El Confidencial), El Orden Mundial, Muy Historia o Yorokobu, ofrece visitas a museos y participa en conferencias en instituciones asiduamente.


Clara González Freyre de Andrade. Imagen cortesía de la comisaria.





La 22ª edición de Art Madrid abre su plazo de aplicación. Del 3 al 7 de marzo de 2027, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a ser el punto de encuentro del arte contemporáneo nacional e internacional. Las galerías interesadas en participar pueden presentar su candidatura hasta el 20 de octubre de 2026.



Art Madrid'26 - 21ª Feria de arte contemporáneo. Vista Aérea.

La feria de arte contemporáneo Art Madrid

Art Madrid se celebra cada año en el marco de la Semana del Arte de la capital española, el momento del calendario artístico nacional con mayor concentración de coleccionistas, instituciones y prensa especializada. Con 22 años de trayectoria, la feria reúne galerías nacionales e internacionales con un programa centrado en obra contemporánea de reciente creación.


Ubicada en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, en el corazón cultural de la ciudad y a pasos del Triángulo del Arte y del Paseo del Prado, Art Madrid ofrece a las galerías participantes un escenario reconocible y singular dentro del panorama ferial español.


Art Madrid'26 - 21ª Feria de arte contemporáneo. Entrada.

Art Madrid'26 en cifras

La edición anterior cerró con 35 galerías de 7 países (España, Portugal, Francia, Dinamarca, Taiwán, Corea del Sur y Cuba), más de 200 artistas y cerca de 20.000 visitantes. Un 35% del público asistente fueron nuevos coleccionistas, con un rango de edad entre los 35 y los 60 años y una distribución por género del 55% mujeres y 45% hombres.


La feria recibió la visita de representantes de más de 30 fundaciones, museos y colecciones, entre ellas Fundación Mapfre, Fundación BBVA, Fundación Telefónica, Fundación Banco Santander, Fundación Bertelsmann, Fundación María Cristina Masaveu Peterson, Fundación Carmen y Lluís Bassat, Fundación Studiolo, Fundació Lluís Coromina, IVAM, MARCO, CAAM, MEIAC y Museo del Romanticismo. También asistieron delegaciones del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura y embajadores de varios países.


Art Madrid'26 - 21ª Feria de arte contemporáneo. Entrega del Premio de Adquisición Fundación Studiolo.

PROGRAMAS

PROGRAMA DE GALERÍAS

En cada edición, Art Madrid reúne una cuidada selección de alrededor de 35 galerías nacionales e internacionales con propuestas centradas en obra contemporánea de reciente creación.


PROGRAMA DE COLECCIONISMO ONE SHOT COLLECTORS

Patrocinado por One Shot Hotels y dirigido por Ana Suárez Gisbert (art advisor especializada en derecho internacional y comercio de obras de arte, tasadora y perito judicial), el Programa de Coleccionismo conecta a compradores nuevos y experimentados con las obras y galerías participantes a través de un servicio de asesoramiento personalizado durante los cinco días de feria.


Para las galerías, funciona como un canal adicional de captación de compradores activos que opera en paralelo a su propia actividad comercial.


PROGRAMA DE MECENAZGO

Art Madrid colabora con instituciones, coleccionistas y empresas privadas para apoyar directamente a artistas y galerías a través de premios y adquisiciones. En la edición de 2026:


  • Premio One Shot Hotels al Artista Revelación (1.000 €): Joost Vandebrug · KANT Gallery (Copenhague–Palma)
  • Premio Cervezas Alhambra al Artista Emergente (1.000 €): Iyán Castaño · Galería Arancha Osoro (Oviedo)
  • Adquisición Colección Studiolo: Roger Sanguino · DDR Art Gallery (Madrid)
  • Adquisición Colección E2IN2: Albert Bonet · Inéditad Gallery (Barcelona)
  • Adquisición Devesa Law: Kim Han Ki · Banditrazos Gallery (Seúl)
  • Adquisición Colección dn2: Iván Baizán · Galería Arancha Osoro (Oviedo)

Art Madrid'26 - 21ª Feria de arte contemporáneo. Entrega del Premio de Adquisición Devesa LAW.


PROGRAMA PARALELO Y ACTIVIDADES EN FERIA

Durante el mes de febrero, Art Madrid desarrolla un Programa Paralelo de ciclos, conferencias y proyectos que amplían el diálogo más allá del espacio ferial.


Durante los cinco días de feria, además del programa expositivo de las galerías, se desarrollan actividades como el Open Booth, el Ciclo de Performance y las Lecturas: Recorridos comisariados.


Art Madrid'26 - 21ª Feria de arte contemporáneo. Vista del Open Booth de Daniel Barrio.


Comunicación y alcance

La campaña de comunicación de Art Madrid'26 alcanzó a 17 millones de personas a través de medios online y offline: prensa escrita, radio, catálogo exclusivo, web, newsletter, redes sociales y tour virtual 360°. La cobertura incluyó medios generalistas y especializados nacionales e internacionales, con presencia en RTVE, TeleMadrid, Onda Madrid, Onda Cero, COPE, El Mundo, ABC, Vogue, TimeOut y Elle, entre otros.


Todas las galerías y artistas participantes tienen presencia en la web de Art Madrid durante y después de la feria, con ficha propia, imágenes de obra y datos de contacto.


Art Madrid'26 - 21ª Feria de arte contemporáneo. Vista Aérea.


DATOS DE INTERÉS:

Las galerías interesadas en participar en la 22ª edición de Art Madrid pueden presentar su candidatura a través del formulario de inscripción online disponible en la web hasta el próximo 20 de octubre de 2026.



Para cualquier consulta, escribir a info@art-madrid.com o llamar al +34 91 535 87 11.