LECTURAS: RECORRIDOS COMISARIADOS X ART MADRID'25

Art Madrid'25 presenta Lecturas: Recorridos Comisariados X Art Madrid, una iniciativa de mediación cultural que busca acercar al público a las obras expuestas en la feria. A través de recorridos guiados por las historiadoras del arte y divulgadoras culturales Eugenia Tenenbaum y Clara González Freyre de Andrade, se explorarán distintas perspectivas sobre la creación contemporánea y su relevancia en la sociedad actual.

Cada recorrido temático incluirá una selección de diez obras, con un discurso curatorial que facilitará la comprensión y apreciación del arte contemporáneo más allá de la mera contemplación. Estas visitas guiadas permitirán a los asistentes interactuar directamente con los comisarios, enriqueciendo su conexión con las piezas y con la visión de los artistas.

Con esta segunda edición, Lecturas: Recorridos Comisariados X Art Madrid refuerza el compromiso de Art Madrid con la difusión y el entendimiento del arte contemporáneo, ofreciendo una experiencia inmersiva que amplía los canales de recepción y atrae a nuevos públicos.

CENTRO Y PERIFERIA: TENSIONES Y DIÁLOGOS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. RECORRIDO COMISARIADO POR EUGENIA TENENBAUM

Si el lenguaje funciona, en muchos casos, a través de binomios que pierden tanto fuerza como significado si son aislados de su contexto y sus semejantes semánticos, el pensamiento también. ¿Hasta qué punto somos conscientes de las nociones de “centro” y “periferia” a la hora de acercarnos a los discursos artísticos y tendencias culturales? ¿Podemos subvertir lo canónico, priorizando y privilegiando todo aquello que hasta ahora fue expulsado del centro, sin incurrir en las mismas jerarquías que tratamos de evitar? ¿Están agotadas ya las conversaciones sobre centro y periferia, sobre lo considerado propio y lo entendido como ajeno? A través de este recorrido, Eugenia Tenenbaum explora otras formas de entablar una conversación sobre arte contemporáneo con la finalidad de replantear los significantes culturales en busca de otros significados, construyendo nuevas vías de análisis e interpretación de los entornos culturales y proponiendo un nuevo urbanismo mental diseñado a medida de las tensiones existentes entre ambos conceptos.

SELECCIÓN DE ARTISTAS Y GALERÍAS:

Brenda Cabrera — Collage Habana. Francisco Mayor Maestre — Galería Aurora Vigil-Escalera. Mico Rabuñal — Galería Aurora Vigil-Escalera. Tadanori Yamaguchi — Galería Aurora Vigil-Escalera. Idoia Cuesta — Galería Arancha Osoro. Mária Svarbová — Galería Bat Alberto Cornejo. Jan Schüler — 3 Punts Galería. Samuel Salcedo — 3 Punts Galería. Francesca Poza — Alba Cabrera Gallery. Marta Sánchez Luengo — Galería María Aguilar. Sun Pei-Mao — Yiri Arts. Tiffany Alfonseca — Galería OOA. Miska Mohammed — Galería OOA. Núria Torres — Inéditad Gallery.

SOBRE EUGENIA TENENBAUM

Historiadora del arte especializada en perspectiva de género, Eugenia Tenenbaum se dedica a la divulgación cultural y la crítica de arte en redes sociales, principalmente Instagram y Patreon. Como comunicadora también trabaja impartiendo visitas guiadas, ponencias y talleres sobre arte, feminismos y el impacto que tienen las relaciones de género en la creación, recepción y difusión de la producción artística en congresos, universidades, institutos, museos y otros espacios. En 2022 publicó su primer libro, "La mirada inquieta", un ensayo sobre arte, y en abril de 2023 su primer trabajo de ficción, "Las mujeres detrás de Picasso”.

Eugenia Tenenbaum. Imagen cortesía de la comisaria.

DESDE LOS MÁRGENES. HACIA LA CONSTRUCCIÓN DE UNA NUEVA HISTORIA DEL ARTE. RECORRIDO COMISARIADO POR CLARA GONZÁLEZ FREYRE DE ANDRADE

La historia del arte es también la historia de sus ausencias. Durante siglos, el relato artístico oficial se construyó sobre un canon que fijó qué artistas, estilos y discursos merecían ser recordados. Así, mujeres, personas racializadas y artistas cuya concepción creativa desafiaba este discurso, fueron sistemáticamente excluidos de la narrativa oficial. Su arte, sin embargo, nunca dejó de existir en los márgenes.

Hoy, esas voces ya no solo habitan los límites, sino que reclaman los espacios que históricamente debieron ocupar. Este recorrido propone explorar a quienes, desde esa periferia histórica – ya sea geográfica, social y/o conceptual – redefinen la creación artística tradicional, mirando hacia el futuro. Un recorrido integrado por obras que cuestionan los límites entre lo político y lo estético, abordando cuestiones como el género, la identidad o la memoria. Más allá de ser “bello” (apelativo que históricamente ha venido ligado con el arte), las obras seleccionadas se presentan como una herramienta de cambio, capaz de abrir diálogos, desafiar lo preconcebido y proponer otras maneras de habitar el mundo.

SELECCIÓN DE ARTISTAS Y GALERÍAS:

Albert Bonet — Inéditad Gallery. Veljko Vučković — Aria Art Gallery. Tiffany Alfonseca — OOA Gallery. Khalid El Bekai — Galería Espiral. Brenda Cabrera — Collage Habana. Lara Padilla — 3 Punts Galería. Katharina Arndt — Ting Ting Art Space. Antonio Ovejero — CLC Arte. Gemma Alpuente — Canal Gallery. Carolina Bazo — O Art Project.

SOBRE CLARA GONZÁLEZ FREYRE DE ANDRADE

Clara González Freyre de Andrade es historiadora del arte, con máster en Crítica y Comunicación Cultural. Más conocida como Claramore, actualmente se dedica a la divulgación cultural, destacando por su presencia en redes sociales como Instagram, TikTok o YouTube. Con su trabajo, trata de aportar a la democratización del arte y a la construcción de una disciplina más inclusiva, dando visibilidad a colectivos históricamente oprimidos y aplicando a su divulgación la perspectiva de género. En este sentido, ha publicado su primer libro, Un Van Gogh en el salón (Temas de hoy, 2024), que trata la historia del arte desde un punto de vista ameno y cercano, pero con su parte crítica que invita a la reflexión. Además, ha colaborado con medios como El Grito (El Confidencial), El Orden Mundial, Muy Historia o Yorokobu, ofrece visitas a museos y participa en conferencias en instituciones asiduamente.

Clara González Freyre de Andrade. Imagen cortesía de la comisaria.

Art Madrid presenta la segunda edición del Programa de Mecenazgo, una iniciativa orientada a reforzar su compromiso con la creación contemporánea y el impulso al coleccionismo. El programa articula distintas líneas de apoyo destinadas a favorecer la visibilidad de los artistas participantes, promover el reconocimiento de trayectorias emergentes y consolidar vínculos sostenibles entre creadores, galerías y coleccionistas, fortaleciendo así el ecosistema profesional que rodea a la feria.

En esta edición, la iniciativa cuenta con el respaldo de destacadas entidades, colecciones privadas y empresas comprometidas con el desarrollo del arte contemporáneo. La implicación del sector privado resulta clave para consolidar un modelo sostenible de apoyo a la creación, entendiendo la inversión en arte como motor de innovación, prestigio y responsabilidad cultural. A ello se suma la participación activa de mecenas que, mediante la adquisición de obras y el respaldo a artistas emergentes, contribuyen a generar oportunidades reales y a fortalecer el tejido artístico.

Dentro de este marco, el programa integra el Premio One Shot Hotels al Artista Revelación, un reconocimiento orientado a destacar una propuesta que, por su singularidad y solidez, irrumpe con especial fuerza en el panorama contemporáneo. A través de este galardón, One Shot Hotels, patrocinador oficial de Art Madrid’26, refuerza su apuesta por la visibilidad y el impulso a nuevas voces en la escena contemporánea.

Por su parte, el Premio Cervezas Alhambra al Artista Emergente centra su atención en la proyección y consistencia de una trayectoria en desarrollo, poniendo en valor procesos sostenidos y lenguajes propios dentro de la creación más emergente. Con esta iniciativa, Cervezas Alhambra reafirma su compromiso con las nuevas generaciones y con el acompañamiento a la producción artística contemporánea. Los artistas reconocidos en ambos premios se anunciarán próximamente.

Premios de Adquisición

Cuatro entidades —Colección Studiolo, Colección E2IN2, Devesa Law y Colección dn2— reafirman su apuesta por el arte contemporáneo mediante la adquisición de obras de artistas representados en la feria. Su compromiso no solo contribuye a la difusión del arte, sino que también impulsa el desarrollo profesional de los creadores y fortalece el ecosistema del coleccionismo.

Este tipo de iniciativas resulta fundamental para garantizar la continuidad y proyección de las trayectorias artísticas. Gracias a estos Premios de Adquisición, las obras seleccionadas pasarán a formar parte de destacadas colecciones privadas, asegurando su preservación, estudio y difusión dentro del circuito artístico.

Sobre ONE SHOT HOTELS

One Shot Hotels es una cadena de 14 hoteles boutique en localizaciones inmejorables de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, San Sebastián y Oporto; además durante 2026 abrirá hoteles en tres nuevos destinos: Ibiza, Lisboa y Bilbao. Cada hotel refleja su compromiso con el diseño, la creatividad y la estética, integrando el arte y la cultura de manera auténtica en cada rincón. Más que alojamientos, sus hoteles son lugares con alma: cada espacio transmite sensibilidad artística y atención al detalle, ofreciendo a los huéspedes una estancia memorable que combina confort, estilo y cultura. La cercanía, la innovación y la pasión por lo artístico son parte de su esencia y de cómo One Shot Hotels conecta a las personas con la creatividad de cada ciudad en la que están presentes. La cadena hotelera acerca el arte y la cultura a sus huéspedes y visitantes, creando conexiones auténticas entre los espacios de sus hoteles y la creatividad de cada ciudad.

Sobre Cervezas Alhambra

Art Madrid cuenta con el patrocinio oficial de Cervezas Alhambra, en línea con su compromiso de apoyo a la creación contemporánea. Fiel a su filosofía, la marca impulsa iniciativas que celebran el arte hecho sin prisa, la dedicación artesanal y la belleza que surge de los detalles; valores que ha cultivado durante más de un siglo desde su origen en Granada. Una apuesta por la creación artística como una forma de vivir y sentir con los cinco sentidos, invitando a detener el tiempo y a disfrutar de experiencias que van más allá de lo visual.

Su implicación en el ámbito cultural es una extensión natural de su propia manera de entender la elaboración cervecera: un proceso que nace del conocimiento, la pasión y la dedicación, y que da lugar a creaciones únicas, auténticas y memorables. Así, Cervezas Alhambra continúa acompañando a artistas y creadores, poniendo en valor el proceso y recordando que, al igual que en el arte, en sus cervezas hay un ingrediente esencial: el tiempo.

Sobre Colección Studiolo

La Colección Studiolo, impulsada por Candela Álvarez Soldevilla, es una iniciativa privada dedicada a la adquisición y difusión del arte moderno y contemporáneo. Inspirada en la idea del studiolo como espacio de contemplación y pensamiento, reúne obras de distintos lenguajes con especial atención a las vanguardias del siglo XX y a artistas contemporáneos, entendiendo el coleccionismo como compromiso y acompañamiento a largo plazo.

Sobre Colección E2IN2

E2IN2 es una entidad que participa en proyectos que generen alto valor añadido económico y social. E2IN2 apoya el talento artístico y, actualmente, busca colaboradores con los que exponer muestras de su colección de arte.

Sobre Devesa Law

Devesa es una firma legal de ámbito nacional especializada en la abogacía de los negocios. Nuestra misión es aportar valor a empresas, inversores e instituciones que operan en España, mediante servicios jurídicos y tributarios excelentes. Fundada en 2007, nuestra organización cuenta actualmente con oficinas propias en Madrid, Alicante y Valencia, desde las que prestamos servicios en todo el territorio nacional.

Sobre Colección dn2

La Colección dn2, con sede en Gran Canaria, es una iniciativa privada dedicada a la adquisición y difusión del arte contemporáneo nacional e internacional. Desde su creación ha desarrollado una colección en constante crecimiento, caracterizada por la diversidad de lenguajes y por una apuesta decidida por artistas emergentes y de media carrera. La colección entiende la adquisición como un acto de acompañamiento y compromiso a largo plazo con la trayectoria de los creadores.