Un año más, Liquitex, la marca referente mundial en acrílico profesional se une a Art Madrid como patrocinador, apoyando la creación contemporánea a través de un premio, que concederá a uno de los artistas participantes en la feria que trabaje con acrílico en sus piezas. El fallo del Premio tendrá lugar el 23 de febrero a las 18:00 h y está dotado en 1.000 euros en productos Liquitex.

La historia de Liquitex comienza con Henry Levison, un químico del color que dirigía una empresa en USA llamada Permanent Pigments, que fabricaba colores al óleo para artistas desde 1933. Los acrílicos que se desarrollaron por primera vez, a principios del siglo XX, estaban compuestos de color a base de disolventes. En 1955, Henry perfeccionó la fórmula con un acrílico a base de agua que resultaba comercialmente viable. Se trató del primer gesso acrílico, llamado Liquitex, una combinación perfecta de líquido y textura.

Nuevos colores de la gama Heavy Body

Os presentamos a continuación algunos de los 12 nuevos colores de la gama Heavy Body:

AMARILLO DE BISMUTH CLARO Una versión atenuada del icónico Amarillo Bismuth, bien conocido en la técnica de la acuarela, excelente para mezclar y resaltar.

AMARILLO DE BISMUTH CLARO

VERDE FTALOCIANINA CLARO Un color fuerte, vívido y opaco, excelente para mezclar verdes naturales, hermosos grises y tonos pastel.

VERDE FTALOCIANINA CLARO

ÍNDIGO Un azul medianoche profundo y oscuro, ideal para mezclar tintes negros, grises, verdes y morados.

ÍNDIGO

NARANJA TRANSPARENTE Un naranja completamente transparente con un tono de masa de color rojo anaranjado profundo y un matiz amarillento elaborado a partir de un pigmento híbrido: una innovación en la fabricación de pigmentos que combina pigmentos orgánicos e inorgánicos.

NARANJA TRANSPARENTE

ORO ROSA IRIDISCENTE Un hermoso color opaco que revela un brillo iridiscente con toques de rosa y tonos dorados.

ORO ROSA IRIDISCENTE

En la actualidad Liquitex ofrece una amplia gama de colores en diferentes formatos totalmente inter-mezclables, así como aditivos y accesorios. Una de sus gamas más populares es el acrílico Heavy Body, su acrílico de cuerpo más espeso, con alta viscosidad y rico en pigmentos. Con una alta concentración de pigmentos resistentes a la luz con calidad de artista y un acabado satinado, el acrílico Heavy Body brinda un color rico y permanente, con pinceladas nítidas y marcas de cuchillo. Está disponible en una amplia gama de 116 colores con la reciente incorporación de 12 nuevos colores.

ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26

Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.

PERFORMANCE: OFF LINE. JIMENA TERCERO

7 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.

OFF LINE, es una pieza performativa que busca reflexionar sobre cómo la era digital está transformando la relación del cuerpo con el mundo y con los demás. La interacción se construye cada vez más a través de pantallas e interfaces, y la identidad se desplaza hacia lo virtual, subordinando la experiencia física a la representación digital. En este contexto, el cuerpo se vuelve frágil: pierde densidad, memoria y presencia activa, y se convierte en soporte de información o imagen.

La hiperconectividad y la atención fragmentada generan una corporalidad cada vez más inerte, caracterizada por la disminución del movimiento espontáneo y la reducción de la interacción sensorial directa. Esto plantea preguntas fundamentales: ¿cómo se redefine la presencia cuando la relación con el mundo depende de mediaciones tecnológicas? ¿Qué sucederá con la experiencia del cuerpo en un futuro donde la virtualidad predomina sobre lo físico? Se observa un riesgo de progresiva pasividad corporal: cuerpos que permanecen quietos,cuya actividad está determinada por dispositivos, y cuya memoria se externaliza en registros digitales. La fragmentación de la experiencia física y la primacía de la representación tecnológica generan un escenario donde el cuerpo, aunque visible, está desplazado de su función original como agente de percepción y acción.

Este marco conceptual invita a reflexionar sobre cómo la digitalización afecta la corporeidad, la memoria y las relaciones sociales, y sobre la vulnerabilidad y la inercia que atraviesan los cuerpos en entornos cada vez más mediatizados por la tecnología.

SOBRE JIMENA TERCERO

Jimena Tercero (Madrid, 1998) es una artista multidisciplinar cuya práctica explora los límites del cuerpo femenino, la identidad y el subconsciente a través de la performance, el video y la pintura, abordando conceptos como la memoria, lo tangible y el juego. Se forma en pintura con Lola Albín, fotografía analógica en Cambridge (2014), dirección audiovisual (2018–2020) con referentes como Víctor Erice y la productora El Deseo, y cursa un Máster en Dirección Creativa en ELISAVA. Completa su formación en performance en La Juan Gallery. En 2011 forma parte del jurado infantil del Festival de Cine de Isfahán (Irán).

Dirige obras como Private (2016) y Paranoid (2021), expuestas en Aspa Contemporary Gallery, y proyectos como Yo mi me conmigo (2023, Teatros del Canal), Inside Voices (2021, Conde Duque, con Itziar Okariz) y La última regla (La Juan Gallery). Ha dirigido fashion films para editoriales y marcas como Puma, Dior y Dockers, así como la dirección de arte para artistas como Sen Senra o Jorge Drexler, y el documental También estás aquí para ArtforChange–La Caixa. Presenta Out of View (Nebula Gallery), EDEN (White Lab Gallery) y Navel Bite (Sinespacio). Participa en residencias como Medialab con Niño de Elche y Miguel Álvarez Fernández. En 2025 forma parte del Jurado Especial del Asian Film Fest de Barcelona y de la Residencia de arte International Cultural Mousseum of Assilah (Marruecos).