Art Madrid'26 – LOS FAUVES Y LA PASIÓN POR EL COLOR

La dance, Henri Matisse. 1910

 

 

La fundación MAPFRE presenta dicha exposición hasta el 29 de enero de 2017. Dicha muestra reúne más de cien obras en las que se incluye, pintura, dibujo, acuarela y piezas cerámicas. Este movimiento, famoso por ser la primera gran vanguardia del S.XX, destaca por la exaltación y saturación de los tonos puros. Abrió el debate sobre la importancia del color de forma independiente en la configuración de la obra artística.

 

Dicho grupo liderado por Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vladiminck, destacaron por su liberación de energía y su particular tratamiento de la libertad de expresión. A finales de la década de 1890 se agruparon en los talleres de Gustave Morear y de Eugené Carrière y comenzaron a crear este singular movimiento. Hacia principios del S.XX tomó forma y comenzaron a exponer, la primera fue en la Sala VII del Salon d’Automme. Después de las primeras críticas adoptaron el nombre de “fieras” (fauve en francés).

 

 

Restaurant de la Machine à Bougival, Maurice de Vlaminck. 1905

 

 

El fauvismo se caracteriza por ser una corriente heterogénea, nacida de la amistad de un grupo de jóvenes soñadores con una idea clara del futuro. Apenas duró dos años pero dejó asentados los cimientos de un reclamo artístico que se ha ido proyectando hasta nuestros días. De aquí nacieron el expresionismo y el cubismo, este testimonio ha quedado fuertemente grabado en la exposición de la Fundación MAPFRE. Comisariada por María Teresa Ocaña, esta plantea un recorrido cronológico seccionado en cinco partes.

 

 

Foto de la exposición 

 

 

La primera parte, "el fauvismo antes del fauvismo", hace una pequeña disertación sobre el grupo de formación de la corriente y muestra ese sentimiento de comunidad que intentan transmitir al espectador. La segunda, "los fauves se retratan", muestran pequeños autorretratos que se hacían unos a otros reflejando la percepción que tenían del grupo. La tercera parte, "acróbatas de la luz" reflejan esas estancias en la costa azul que les servían de inspiración y encajaban perfectamente en ese arte de luz y color. "La fiereza del color" evidencia la identidad de los fauves, totalmente desligada de la descripción naturalista. Y la última sección "senderos que se bifurcan" hace referencia a los distintos senderos que tomó el grupo a partir de 1907.

 

 

Landscape near Chatou, André Derain. 1904

 

 

Para culminar la exposición hay una sección dedicada a un grupo de cerámicas que conectan estrechamente con el diálogo mostrado con la pintura. Una visita muy aconsejada para estos días grises de invierno que necesitan un tono de color. El fauvismo, es un reclamo para todo tipo de públicos, no pierdas esta oportunidad. 

 

 


ART MADRID'26: 21 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Conoce toda la información de los artistas y galerías participantes en la 21ª edición de Art Madrid. El catálogo incluye una selección de las obras presentes en esta edición, junto con los datos más relevantes del evento, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para acercarse a los protagonistas de la feria y descubrir las claves del panorama artístico actual.


Art Madrid celebra en 2026 su 21ª edición, consolidándose como un evento legitimador dentro del sector cultural en España. Del 4 al 8 de marzo, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a transformarse en punto de encuentro para galerías, coleccionistas, artistas y amantes del arte contemporáneo.


A lo largo de estos veintiún años, la feria ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma dinámica y en constante expansión, impulsando la diversidad de lenguajes, técnicas y discursos artísticos. En esta edición, el Programa de Galerías reúne alra 35 expositores de más de 7 países, ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea más reciente.


El catálogo de Art Madrid’26 funciona como una publicación de referencia para conocer el trabajo de las galerías y artistas de esta edición —marcado por la experimentación y la pluralidad de miradas— y documenta, asimismo, los ejes conceptuales que la articulan. En el marco del Programa Paralelo, HABITAR LO EFÍMERO: UNA REFLEXIÓN SOBRE LAS “ESPECIES” DE ESPACIOS plantea una reflexión en torno al espacio, la relación y la experiencia compartida, ampliando la comprensión de la feria más allá de su dimensión comercial y poniendo en valor su dimensión cultural y experiencial.


Además, el catálogo presenta las iniciativas que completan la programación, como el Open Booth dedicado a la creación emergente, el Espacio Nebrija en colaboración con la Universidad Nebrija, el Ciclo de Performance “Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda”, el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors y el Programa de mecenazgo, reafirmando el compromiso de la feria con el impulso, la mediación y el acompañamiento del arte contemporáneo en todas sus fases.

Os invitamos a descubrir más sobre Art Madrid’26 a través del catálogo de su 21ª edición, una publicación que, más allá de ser memoria documental, se convierte en una cartografía del presente artístico y en una puerta abierta a nuevas formas de habitar el arte contemporáneo.