OS PRESENTAMOS LAS GALERÍAS PARTICIPANTES DE ART MADRID 2022

Art Madrid vuelve a la Semana del Arte y celebrará su decimoséptima edición del 23 al 27 de febrero en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Un espacio único, diáfano y luminoso que se ubica en el 'Paisaje de la Luz' : junto al Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y el MNCARS - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Art Madrid 2021

El comité de selección de Art Madrid ha sido un año más el encargado de valorar las aplicaciones de las galerías interesadas en participar en la decimoséptima edición de la feria. Con la intención de garantizar un alto nivel en la calidad artística de la programación de Art Madrid'22, el comité ha evaluado las solicitudes en base a las propuestas presentadas y la carrera de sus artistas representados. En esta ocasión el comité ha sido compuesto por Alfonso de la Torre (crítico y comisario), Aurora Vigil-Escalera (galerista), Natalia Alonso (crítica y comisaria), Angel Samblancat (galerista y asesor en ferias internacionales) y Javier López (galerista).

Por primera vez participarán en Art Madrid las galerías: Galerie Alex Serra (Köln, Alemania), Arena Martínez Projects (Madrid, España), ARTITLEDcontemporary (Herpen, Países Bajos), Dr.Robot Gallery (Valencia, España), GARNA Art Gallery (Madrid, España) y Jackie Shor Arte (São Paulo, Brasil).

Carolina Serrano, “My nameless words II”, Parafina, 91 x 12 x 8 cm (2021). Galerie Alex Serra ©

Por otro lado, las galerías internacionales que se podrán visitar en Art Madrid serán: Art Lounge Gallery (Lisboa, Portugal), ARTITLEDcontemporary (Herpen, Países Bajos), Collage Habana (La Habana, Cuba), Galeria São Mamede (Lisboa, Portugal), Galerie Alex Serra (Köln, Alemania), Galerie LJ (París, Francia), Jackie Shor Arte (São Paulo, Brasil), Nuno Sacramento (Ílhavo, Portugal), Studija Mindiuzarte/Kaunas (Kaunas, Lituania) y Yiri Arts (Taipei, Taiwán).

Más de 160 artistas exhibirán su obra en la feria tratando distintas disciplinas como la pintura, la escultura, la fotografía y la instalación, y ofreciendo al visitante una experiencia única en la que poder disfrutar del arte contemporáneo.

Entre ellos se encuentran algunos de los artistas emergentes más destacados del momento como Mária Švarbová, Carmen Pastrana, Chang Teng-Yuan, Costa Gorelov y Camille Bonneau; de media carrera como Carlos Cartaxo, Gerard Fernández Rico y Marcos Tamargo; junto con artistas ya consolidados como Chema Mádoz, David Rodríguez Caballero, Carmen Calvo, Uiso Alemany, Alberto Guerrero, Josecho López Llorens, Manolo Valdés, Rafael Barrios y Lars Zech, entre otros.

Carlos Cartaxo, “Several Windows VII”, Acrílico y esmalte sobre lienzo. 195X140cm (2021). Arena Martinez Projects ©

Chang Teng Yuan, “The School of Parrotman Athens” ,Acrílico sobre lienzo, 130x193cm (2021). Yiri Arts ©

PROGRAMAS

One Shot Hotels vuelve a ser patrocinador de Art Madrid y ha preparado dos iniciativas con las que renueva su fiel compromiso con el arte contemporáneo.

Una es el programa comisariado por Natalia Alonso , quien planteará un recorrido por diversas obras expuestas en Art Madrid'22 con el fin de introducir y acercar al público a comprender el ecosistema del mercado del arte.

La otra es el programa de coleccionismo a cargo de Pía Rubio , una de las más prestigiosas asesoras de arte de nuestro país. El servicio pretende tanto potenciar la labor comercial de las galerías como ofrecer asesoramiento en la adquisición de obras de arte para nuevos compradores.

Por último, la feria coorganiza junto a la plataforma de videoarte Proyector una programación paralela centrada en la videocreación, el arte de acción y la performance, bajo el comisariado de Mario Gutiérrez. En esta edición, Proyector se centrará en indagar y repensar el concepto de "loop" o "bucle" a través de los pioneros del videoarte, tanto desde el punto de vista de la creación, como de la distribución y del coleccionismo. Durante la feria se podrá disfrutar, asimismo, de una instalación de Gary Hill, considerado el fundador del New Media Art, y de dos propuestas vivas del mismo Hill; junto a obras de Llorenç Barber , pionero del arte sonoro.



A continuación detallamos el listado de galerías de Art Madrid 2022:

GALERíAS NACIONALES
3 Punts Galeria, Barcelona
Alba Cabrera Gallery, Valencia
Arena Martínez Projects, Madrid
Aurora Vigil-Escalera, Gijón
DDR Art Gallery, Madrid
Dr.Robot Gallery, Valencia
FLECHA, Madrid
Galería BAT alberto cornejo, Madrid
Galería Beatriz Bálgoma, Madrid
Galería Espiral, Noja
Galería Hispánica Contemporánea, Madrid-Mx DF
Galería Kreisler, Madrid
Galería La Aurora, Murcia
Galería Luisa Pita, Santiago de Compostela
GARNA Art Gallery, Madrid
Helarea, Madrid
Inéditad, Barcelona
Kur Art Gallery, San Sebastián
MA Arte Contemporáneo, Palma
Marita Segovia, Madrid
Moret Art, A Coruña
Rodrigo Juarranz, Aranda de Duero
Shiras Galería, Valencia
Víctor Lope Arte Contemporáneo, Barcelona

GALERÍAS INTERNACIONALES
Art Lounge Gallery, Lisboa
ARTITLEDcontemporary, Herpen
Collage Habana, La Habana
Galeria São Mamede, Lisboa
Galerie Alex Serra, Köln
Galerie LJ, París
Jackie Shor Arte, São Paulo
Nuno Sacramento, Ílhavo,
Studija Mindiuzarte/Kaunas, Kaunas
Yiri Arts, Taipei


Carolina Serrano en su estudio

Carolina Serrano (Portugal, 1994) vive y trabaja entre Colonia y Lisboa.

La obra e investigación de Serrano gira en torno a la dimensión temporal de la escultura. El pensamiento escultórico de la artista colapsa, de forma recurrente, con las nociones de luz y sombra; con las ideas de destrucción y apariencia; y con la dualidad entre interior y exterior y entre espacio lleno y vacío.

A Serrano le interesa el concepto de "lugar" restringido, inaccesible y, por tanto, desconocido, y la incertidumbre de su extensión. En los últimos años Carolina Serrano trabaja casi exclusivamente con parafina por sus posibilidades plásticas, como es el reflejo de la luz, pero sobre todo por las posibilidades teóricas y conceptuales que este material puede originar en el campo de la imaginación del observador. A Serrano también le interesa la idea de una potencial transmutación y transubstanciación espiritual del objeto escultórico.

Carolina Serrano

I made a promise in eternity, 2021

Parafina

221 x 61.5cm

¿Qué te inspira a la hora de crear?

Para mi trabajo trato de entender y pensar en lo que supone ser un ser humano, lo que es vivir en el mundo dentro de un cuerpo, y además trato de pensar sobre las nociones de tiempo y espacio y sus ideas opuestas.


¿En qué estás trabajando recientemente?

Recientemente he finalizado mi exposición individual en Alemania, donde vivo ahora. Para 2022 estoy preparando una exposición colectiva también en Alemania y una muestra individual en Lisboa.

Carolina Serrano

Os amantes, 2020

Parafina

150 x 130cm

Háblanos sobre tu proceso creativo

Sobre mi proceso creativo, normalmente acudo a mis cuadernos donde dibujo y escribo diversas ideas sobre imágenes mentales y esculturas que veo en mi mente.

Cuando tengo una exposición o proyecto en el que trabajar, voy a esos cuadernos y es cuando la escultura está preparada para, digamos, “estar viva” y la materializo. Algunas veces hago variaciones de esas esculturas en el estudio. Además mis sueños e ideas están siempre presentes durante todo mi proceso creativo.


Participas por primera vez en la feria, ¿qué esperas de Art Madrid?

Espero de Art Madrid'22 que mi obra pueda ser vista y apreciada. Que la gente pueda encontrar el espacio y el tiempo para observar mis obras, porque en una feria hay muchos stands y trabajos, así que creo que cada uno de los visitantes tiene que encontrar el momento para crear una relación con las obra que más les guste.


En tu obra exploras la dualidad entre el exterior y el interior, el espacio lleno y el vacío, e incluso la luz y la sombra. ¿De dónde viene este interés por explorar y confrontar los opuestos?

Los opuestos están completamente conectados con la noción de tiempo y sufrimiento, porque el tiempo es un concepto humano. Algunos, como San Agustín el filósofo medieval, creen que el mal del mundo proviene desde la división del deseo real a deseos en conflicto o contradictorios. Así que la dispersión del alma es una división. Los opuestos son gran parte de ser un ser humano.

Carolina Serrano

Gume, 2021

Parafina

48 x 16cm

El color negro en la historia del arte siempre se ha relacionado con alguna oscuridad divina, junto con la espiritualidad que desprenden tus obras y el interés por un "lugar" desconocido e inaccesible, ¿estamos ante una búsqueda de tu propio tipo de religiosidad?

Creo que el arte puede hacer que nos acerquemos y reconozcamos nuestros lugares más profundos. Por unos segundos, y digo segundos porque no los podemos contar, el tiempo es capaz de detenerse. Y normalmente esto sucede con sorpresa y con asombro o con lo inesperado. Sí, quizás podamos alcanzar ese lugar casi desconocido e inaccesible que tenemos dentro de nosotros. Puede que el arte tenga un tipo de espiritualidad y religiosidad.

La artista Carolina Serrano participa por primera vez en la feria con Galerie Alex Serra, junto a los artistas Katja Davar , Mário Macilau, René Tavares y Rui Sanches.