Art Madrid'26 – PHILIPPE HALSMAN EL FOTÓGRAFO DE LAS ESTRELLAS

Marilyn Monroe by Philippe Halsman

 

 

Philippe Halsman (1906-1979) Nacido en Letonia, tuvo una vida muy trágica. Fue acusado de Parricidio y más tarde apresado por su religión judía. Eran tiempos difíciles para los creativos, y Halsman consiguió emigrar a París. Con la ayuda de Albert Einstein consiguió un pasaje para trasladarse a los Estados Unidos, la tierra de las oportunidades. El fotógrafo consiguió hacerse un hueco en el panorama artístico americano y se consolidó como “fotógrafo de las estrellas” por retratar a Marilyn Monroe, Alfred Hitchcock o Audrey Hepburn.

 

 

Dalí atomicus, 1948. By Philippe Halsman

 

 

Este ingeniero eléctrico convertido a la fotografía, fue un gran defensor de esta técnica artística. Sufrió la llegada de los mass media, pero supo mantenerse y seguir escalando en su carrera. Gracias a su imaginación y sus dotes para hablar en público abrió todo un camino inexplorado en el campo de la fotografía. Philippe Halsman supuso un hito en al fotografía de posguerra. Gracias a su familia, el Caixaforum de Madrid presenta una exposición llena de guiños históricos.

 

 

Alfred Hitchcock. By Philippe Halsman

 

 

Por primera vez se ha accedido a sus archivos privados y se ha podido plantear esta maravillosa presentación dividida en cuatro secciones. La primera, una introducción dedicada a su estancia en París. Una recopilación de su obra temprana que muestra cómo el fotógrafo ya apuntaba maneras. Las otras tres partes, reflejan el periodo en el que vivió en Estados Unidos. Cada una de ellas, son un espejo de todas las inquietudes del artista. Los protagonistas, son sus retratos a personalidades muy conocidas. Por último, el impresionante repertorio que hizo con el excéntrico artista Salvador Dalí.

 

 

Portadas de la revista Life. By Philippe Halsman

 

 

Una exposición para los amantes de la fotografía y el retrato, los mitos y la cultura pop. Sus fotografías como él,  despiertan en el curioso observador el gusto por el detalle y la naturalidad. Gracias a Halsman, la fotografía dio un giro a la manera de mirar y de interpretarse. La exposición, ¡Sorpréndeme! estará en activo hasta el 26 de Marzo. Una oportunidad para ver las más de 300 reproducciones de uno de los fotógrafos más importantes del S.XX.

 

 

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.