La feria de arte contemporáneo Art Madrid, con 13 años de experiencia y un proyecto sólido que cuenta con la confianza de galerías nacionales e internacionales, da un paso más en sus servicios profesionales y lanza Art Madrid Market, plataforma de venta online que prestará servicio y apoyo a las galerías durante todo el año y que será también espacio virtual de presentación de nuevos artistas sin galería seleccionados por comisarios y un comité de expertos.

LA PLATAFORMA

Art Madrid Market es la primera plataforma de venta online desarrollada por una feria de arte que se apoya en estos 4 pilares:

1) Relación con el público 365 días, 24h.

2) Servicio de venta de obra y campaña de comunicación a las galerías participantes (antes, durante y después de la feria).

3) Plataforma de lanzamiento de artistas sin galería seleccionados por comisarios y un comité de expertos.

4) Generación de contenidos propios difundidos al público: selección de obras destacadas, exposiciones virtuales, comisariados y colaboraciones…

Art Madrid MARKET es el entorno idóneo que ofrece toda la información de las galerías, artistas y obras de Art Madrid’18, una plataforma de ecommerce en la que el usuario podrá hacer una consulta directa sobre todas las obras disponibles de la feria y en la que sus usuarios y seguidores podrán disfrutar de las ventajas de la compra de arte online, de forma directa y segura. Art Madrid MARKET promueve la visibilidad y el mercado de galerías y artistas, elimina fronteras entre galeristas y público y expande los horizontes de la venta de arte online de cara al mercado global.

En la plataforma, cada galería dispondrá de un espacio virtual en el que poner a la venta su catálogo de obras de los artistas presentes en AM18 y también comisariar y seleccionar sus propias exposiciones online. La galería dispondrá de un panel de usuario desde donde podrá gestionar la información de sus artistas y sus obras, un panel de mandos y control con visibilidad de estadísticas, métricas y el estado de los envíos. El apoyo a las galerías se realizará antes, durante y después de la feria. Para la galería, Art Madrid MARKET es el perfecto complemento de difusión de sus proyectos artísticos a nivel nacional e internacional ya que permitirá una relación directa y permanente con el público durante todo el año, a través de contenidos propios y diversos eventos:

• Exposiciones online comisariadas para Galerías y sus artistas. Exposiciones donde las galerías podrán realizar temporalmente la presentación de proyectos curatoriales.

• Servicios de apoyo en Campañas de comunicación y marketing a las galerías para sus exposiciones, ampliando el alcance y difusión de sus propuestas.

• Posicionamiento y presentación de nuevos artistas. Plataforma de lanzamiento de nuevos artistas/nuevos talentos sin galería. Art Madrid MARKET les servirá de carta de presentación entre el público y el tejido de galerías.

Este es solo el principio de numerosos proyectos que albergará Art Madrid apoyándose en su presencia y reputación digital.

LA COMUNIDAD ART MADRID

Art Madrid realiza un importante trabajo de comunicación y difusión de sus proyectos con una estrategia 360º que abarca contenidos continuados en medios online y offline desde las fases previas de la feria (convocatoria, presentación de programas…), a las acciones propias de la feria (galeristas participantes, artistas destacados, partners y colaboradores, actividades paralelas), incluyendo el balance posterior del evento. Consciente del impacto y pregnancia que tienen hoy por hoy las redes sociales y su inestimable valor en la comunicación contemporánea, Art Madrid lleva a cabo una planificación anual que engloba Facebook, Twitter e Instagram, altavoz de sus noticias y medio para conocer y dar a conocer nuevos artistas, nuevas propuestas, nuevos temas de investigación, así como canal imprescindible para conocer de primera mano qué quiere nuestro público potencial.

La web de Art Madrid se ha convertido en una completa plataforma multicanal de comunicación de noticias de creación propia (relacionadas con la feria y sus participantes) y en fuente de información de temas de actualidad relacionados con el arte contemporáneo, el galerismo, el coleccionismo, etc… y ahora, además, en una moderna herramienta de venta online.

Art Madrid tiene una comunidad activa de 30.000 usuarios únicos al mes provenientes de más de 40 países y una AUDIENCIA de 3 millones de usuarios alcanzados con 100k interacciones.

WEB: +30k usuarios

NEWSLETTER: +10.2k contactos

REDES SOCIALES: 40k seguidores

TWITTER: +20.8k

FACEBOOK: +17.9k

INSTAGRAM: + 10.7k

Desde hace una década se habla mucho de los millennials y de las inquietudes de una nueva generación que ha irrumpido en el nuevo milenio para abordar muchos de los retos que el futuro, con toda su incertidumbre y ambigüedad, nos depara. Es innegable que todo cambio, aunque genere un beneficio, va acompañado de un tiempo de transición en el que los cimientos de los conocido y las estructuras que creíamos inamovibles comienzan a tambalearse. La evolución intrínseca a estos fenómenos va unida a una sensación de desasosiego que las sociedades afrontan desde el apoyo colectivo y desde la necesidad de abrir el debate sobre las preocupaciones, tan nuevas como conocidas, que marcan nuestra evolución y el sino de nuestro tiempo.

Los creadores de nueva generación se han abierto camino en la escena artística centrando parte de su trabajo en abordar temáticas íntimamente conectadas con la realidad del momento. Es el cauce para subvertir el clasicismo, para realizar piezas que muestren el compromiso por el entorno, para hacer de sus obras un manifiesto que trascienda la mera contemplación y se convierta en una forma de expresión plástica de un sentir compartido.

Alejandro Monge

Black Series - The Wind, 2019

Óleo sobre tela

40 x 40cm

En Art Madrid hemos podido constatar este movimiento creciente de artistas del nuevo milenio que se desprenden de prejuicios y arquetipos para centrarse en cuestiones de enorme impacto social que nos afectan a todos. El número de jóvenes creadores ha ido en aumento en las últimas ediciones de la feria, y es palpable también que las sendas de expresión escogidas por muchos de ellos se alimentan de la hibridación artística, la fusión de técnicas, la exploración más allá de la imagen, la búsqueda de una segunda lectura.

Hoy recordamos el trabajo de algunos de estos autores que nos han visitado en la 15ª edición de la feria y nos acercamos a conocer un poco más su obra.

Chen Sheng-Wen

Rusa unicolor swinhoei, 2018

Hilo de hierro e hilo flor danés

30 x 30cm

Chen Sheng-Wen

Martes flavigula, 2017

Hilo de bordar y lienzo, Plástico, Papel higiénico

25.5 x 25.5cm

Entre los artistas que muestran una preocupación por el consumismo excesivo de nuestro tiempo, el agotamiento de los recursos o el devenir de una sociedad alienada destacamos el caso de Alejandro Monge (Zaragoza, 1988) y el de Chen Sheng-Wen (Taichung, Taiwan, 1993).

El trabajo de Monge ha buscado en muchas ocasiones la ironía sobre el valor tangible del dinero y la apreciación superflua de las cosas materiales, muchas veces con instalaciones que replicaban fajos de billetes en depósitos bancarios o cajas fuertes. Sus últimas obras, más pictóricas, muestran un lado oscuro de la sociedad global, ahogada en sus necesidades de producción energética y en la atmósfera contaminada y agresiva en que vivimos en las grandes ciudades.

Por su parte, Chen Sheng-Wen propone un trabajo mucho más delicado de factura manual en el que representa la delicadeza de la naturaleza y su necesidad de cuidado reproduciendo con bordados y técnica mixta numerosos animales de nuestro entorno inmediato. La decisión de Sheng-Wen de emplear materiales reciclados, rescatados de los bosques habitualmente habitados por estos seres, pone de manifiesto la falta de cuidado del hombre y el grado de exposición al que estas especies están sometidas.

Onay Rosquet

Attachments, 2018

Óleo sobre lienzo

200 x 200cm

Onay Rosquet

Tuesday, 2018

Óleo sobre lienzo

80 x 80cm

En una línea semejante se mueve Onay Rosquet (La Habana, 1987) con una obra que transmite un gran equilibrio estético, pero que permite múltiples lecturas. Sus cajas de papeles, a veces plegados, otras arrugados o apilados, nos hacen pensar sobre los problemas de incomunicación de la sociedad de nuestro tiempo mientras plantea el dilema del uso apropiado de los recursos y la generación de residuos con gran impacto medioambiental. De estas dos ideas, la primera sigue siendo la línea maestra de su discurso: la era de la hiperconectividad desemboca en la paradoja del individuo solitario, abandonado, que ha perdido la capacidad de interactuar de forma no tecnológica. Un simple vistazo a sus piezas nos hace pensar en las miles de palabras que no llegan, las cosas que no se dicen, los sentimientos que se reprimen en un contexto dominado por la apariencia de felicidad y la ficción de la perfección.

Instalación de Nina Franco en Art Madrid'20

Otros creadores ponen el acento en la desigualdad social. Nina Franco (Río de Janeiro, 1988) trata de representar la desigualdad de género y el acoso al que muchas mujeres se ven expuestas en su día a día, sobre todo en determinadas sociedades patriarcales. Su obra refleja una gran preocupación por los conflictos sociopolíticos contemporáneos.

Adlane Samet

Tiens, 2016

Acrílico

144 x 120cm

Adlane Samet

Gants noir, 2018

Acrílico sobre tela

100 x 80cm

Por su parte, Adlane Samet (El Harrach, Argelia, 1989) trata la desigualdad desde la perspectiva de su entorno inmediato, lanzando al conjunto del mundo la pregunta de dónde se sitúan determinadas sociedades en el panorama global, donde parece haber países de primera clase y países de segunda. Su trabajo resulta visceral y colorista, y el propio impulso del trazo exterioriza esa vitalidad auténtica y pura de los entornos no contaminados por las ideas importadas.

Cristina Gamón

60 Marina, 2016

Técnica mixta sobre metacrilato

81 x 130cm

Cristina Gamón

Colores Fronterizos, 2016

Acrílico sobre metacrilato

100 x 70cm

Destacamos también la obra de Cristina Gamón (Valencia, 1987), una artista que explora la evolución de la pintura con la incorporación de nuevos materiales y la integración de los plásticos como soporte. Sus trabajos nos recuerdan a paisajes de zonas áridas, a experimentos de laboratorios o a los dibujos tornasolados del aceite sobre el agua. Su objetivo es ofrecer una pintura contemporánea con materiales representativos de nuestro tiempo, sin perder la fuerza expresiva del color.