La feria de arte contemporáneo Art Madrid, con 13 años de experiencia y un proyecto sólido que cuenta con la confianza de galerías nacionales e internacionales, da un paso más en sus servicios profesionales y lanza Art Madrid Market, plataforma de venta online que prestará servicio y apoyo a las galerías durante todo el año y que será también espacio virtual de presentación de nuevos artistas sin galería seleccionados por comisarios y un comité de expertos.

LA PLATAFORMA

Art Madrid Market es la primera plataforma de venta online desarrollada por una feria de arte que se apoya en estos 4 pilares:

1) Relación con el público 365 días, 24h.

2) Servicio de venta de obra y campaña de comunicación a las galerías participantes (antes, durante y después de la feria).

3) Plataforma de lanzamiento de artistas sin galería seleccionados por comisarios y un comité de expertos.

4) Generación de contenidos propios difundidos al público: selección de obras destacadas, exposiciones virtuales, comisariados y colaboraciones…

Art Madrid MARKET es el entorno idóneo que ofrece toda la información de las galerías, artistas y obras de Art Madrid’18, una plataforma de ecommerce en la que el usuario podrá hacer una consulta directa sobre todas las obras disponibles de la feria y en la que sus usuarios y seguidores podrán disfrutar de las ventajas de la compra de arte online, de forma directa y segura. Art Madrid MARKET promueve la visibilidad y el mercado de galerías y artistas, elimina fronteras entre galeristas y público y expande los horizontes de la venta de arte online de cara al mercado global.

En la plataforma, cada galería dispondrá de un espacio virtual en el que poner a la venta su catálogo de obras de los artistas presentes en AM18 y también comisariar y seleccionar sus propias exposiciones online. La galería dispondrá de un panel de usuario desde donde podrá gestionar la información de sus artistas y sus obras, un panel de mandos y control con visibilidad de estadísticas, métricas y el estado de los envíos. El apoyo a las galerías se realizará antes, durante y después de la feria. Para la galería, Art Madrid MARKET es el perfecto complemento de difusión de sus proyectos artísticos a nivel nacional e internacional ya que permitirá una relación directa y permanente con el público durante todo el año, a través de contenidos propios y diversos eventos:

• Exposiciones online comisariadas para Galerías y sus artistas. Exposiciones donde las galerías podrán realizar temporalmente la presentación de proyectos curatoriales.

• Servicios de apoyo en Campañas de comunicación y marketing a las galerías para sus exposiciones, ampliando el alcance y difusión de sus propuestas.

• Posicionamiento y presentación de nuevos artistas. Plataforma de lanzamiento de nuevos artistas/nuevos talentos sin galería. Art Madrid MARKET les servirá de carta de presentación entre el público y el tejido de galerías.

Este es solo el principio de numerosos proyectos que albergará Art Madrid apoyándose en su presencia y reputación digital.

LA COMUNIDAD ART MADRID

Art Madrid realiza un importante trabajo de comunicación y difusión de sus proyectos con una estrategia 360º que abarca contenidos continuados en medios online y offline desde las fases previas de la feria (convocatoria, presentación de programas…), a las acciones propias de la feria (galeristas participantes, artistas destacados, partners y colaboradores, actividades paralelas), incluyendo el balance posterior del evento. Consciente del impacto y pregnancia que tienen hoy por hoy las redes sociales y su inestimable valor en la comunicación contemporánea, Art Madrid lleva a cabo una planificación anual que engloba Facebook, Twitter e Instagram, altavoz de sus noticias y medio para conocer y dar a conocer nuevos artistas, nuevas propuestas, nuevos temas de investigación, así como canal imprescindible para conocer de primera mano qué quiere nuestro público potencial.

La web de Art Madrid se ha convertido en una completa plataforma multicanal de comunicación de noticias de creación propia (relacionadas con la feria y sus participantes) y en fuente de información de temas de actualidad relacionados con el arte contemporáneo, el galerismo, el coleccionismo, etc… y ahora, además, en una moderna herramienta de venta online.

Art Madrid tiene una comunidad activa de 30.000 usuarios únicos al mes provenientes de más de 40 países y una AUDIENCIA de 3 millones de usuarios alcanzados con 100k interacciones.

WEB: +30k usuarios

NEWSLETTER: +10.2k contactos

REDES SOCIALES: 40k seguidores

TWITTER: +20.8k

FACEBOOK: +17.9k

INSTAGRAM: + 10.7k

La adquisición de la primera obra de arte siempre infunde respeto. Un sentimiento difícil de definir que mezcla el vértigo con la adrenalina. Pero por encima de la incertidumbre y la cautela, se impone una sensación placentera de conexión, entendimiento y deseo. Esa obra que, una vez vista, se queda en la memoria, reaparece en el recuerdo varias veces al día y parece querer decirte que está dispuesta a formar parte de tu hogar, es la candidata perfecta para decantar la decisión.

En los primeros pasos, muchos coleccionistas coinciden en señalar que no se parte de un plan establecido, sino que uno va adquiriendo piezas en función del gusto y de la conexión que siente con ellas hasta que, pasado el tiempo, se dan cuenta de que el volumen de obras que acumula puede recibir la etiqueta de “colección”. Así lo relata, por ejemplo, Alicia Aza, cuando afirma que

“No fui consciente de que estaba coleccionando hasta muchos años después, cuando un tercero me nombró como coleccionista y habló de mi colección. En 2005 tomé conciencia de lo que supone coleccionar y decidí articular una colección con una identidad de criterios y soportes”.

Comparte esta misma opinión Marcos Martín Blanco, cofundador, junto a su mujer Elena Rueda, de la Colección MER:

“Coleccionar ha sido una pasión, movida por un estado visceral que te incita a ello. La colección en cuanto a las adquisiciones no ha sido especialmente complicada porque, reconozcámoslo: es fácil comprar porque son todas cosas bellas y tienes alguna idea clara de por dónde quieres ir, pero al principio esas preferencias no estaban tan claras. Es con el tiempo cuando va conformándose un criterio”.

No siempre sucede así, por supuesto, pero para el comprador que se inicia en este sendero, la vinculación personal que traba con su primera pieza es fundamental. Ahí está el germen de una relación duradera que no se limita a una simple cuestión estética, sino que es una ventana abierta al conocimiento, a la exploración, a un mundo que muchas veces nos es desconocido y despierta nuestra fascinación. La semilla de esa conexión es puramente sentimental, y es precisamente ese impulso el que determina las primeras adquisiciones. La primera pieza nunca se olvida.

Art Madrid'20, foto de Ana Maqueda

Superando las recomendaciones habituales que se hacen por parte de asesores y agentes, rara es la ocasión en que el amante del arte se decide a comprar por pura inversión. Esos caminos suelen abrirse más adelante, cuando ya el volumen de piezas es considerable. Además, hay quien está un poco en contra de este concepto clásico del coleccionista tradicional, abordado desde una visión excéntrica, elitista y poco accesible. Muy al contrario, los compradores de arte son, por encima de todo, amantes del arte, seres sensibles y permeables al estímulo creativo que en un momento dado se deciden a profundizar en esa relación que ya mantienen con el arte para llevarse una pieza a su casa.

No es tan complicado superar esa pequeña barrera psicológica que convierte al visitante en comprador si se aborda el tema desde una óptica más personal e intimista que de consideración social. Para ello son de gran ayuda las obras de pequeño formato, la obra gráfica o la fotografía seriada, cuya horquilla de precios, por lo general más asumible, permite hacer una comparación más próxima a los gastos que pueden abordarse de manera cotidiana. De este modo, la compra de arte entra dentro del abanico de actividades factibles y se transforma en algo próximo y posible.

Art Madrid'20, foto de Marc Cisneros

En ese momento comienza una relación con el arte distinta, basada en la pura experiencia y en la convivencia con la pieza adquirida. Quizás pueda verse como un acto de atrevimiento, pero en numerosas ocasiones es más una cuestión de necesidad y de transformación. Los coleccionistas también coinciden en señalar que la adquisición de obra es un ejercicio de análisis personal y de abrirse a un nuevo campo de conocimiento que antes nos era ajeno. Alicia Aza explica que la razón por la que adquirió su primera pieza de videoarte, de Sergio Prego, es porque no la entendía y porque la veía como un reto y una oportunidad de superarse personalmente. Esta ventana abierta al conocimiento da lugar a nuevas conexiones y a entablar vínculos con los creadores, como una de las partes más fascinantes del proceso. Candela Álvarez Soldevilla explica que

“creo que lo más interesante en el mundo del arte es hablar con los artistas. Son personas provistas de una sensibilidad especial a las que escuchar y entender”

Y Alicia Aza también dice:

“Puedo compartir la satisfacción de poder contar hoy en mi círculo de amistades más cercanas con muchos artistas y eso supone un largo camino recorrido”.

Así, con obras que se presentan como asumibles dentro del horizonte de gastos que cada uno estima viable, es fácil encontrar una pieza que nos atrape. Desde ese momento, nuestro hogar también evoluciona hacia un espacio en el que el arte tiene un lugar y una presencia permanentes, y no cabe duda de que eso nos transforma por dentro.

Art Madrid'20, foto de Henar Herguera

Jaime Sordo, propietario de la colección Los Bragales y fundador de la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915, siempre ha definido su relación con el arte como una verdadera pasión y una necesidad vital. Para los compradores que se inician en esta senda tiene la siguiente recomendación:

“Es condición imprescindible que sienta la necesidad de convivir con la pasión de disfrutar de las obras. Otro aspecto muy importante es que antes de la toma de decisiones para las compras se informen, con lo cual es necesario leer prensa y libros especializados, visitar exposiciones y museos y mucho contacto con el galerismo, que es una fuente importante de información y muy concreta de los artistas que representa. Por último, la presencia en ferias de arte nacionales e internacionales. Todo ello genera información y formación”.

En efecto, las ferias se han convertido en un buen lugar para el descubrimiento porque condensan una amplia oferta y permiten una toma de contacto diversa y global de forma concentrada. Por esta razón, muchos compradores de nueva generación se inician en el contexto de un evento como Art Madrid, cuya cercanía y calidad constituyen una oportunidad única de conocer, empaparse y contagiarse de la pasión por el arte.

(*) citas extraídas de varias entrevistas difundidas en medios de comunicación públicos entre 2013 y 2019.