Lecturas. Recorridos comisariados X Art Madrid.

LECTURAS. RECORRIDOS COMISARIADOS X ART MADRID

Lecturas: Recorridos comisariados X Art Madrid es una de las iniciativas que forma parte del Programa Paralelo de la 19ª edición de Art Madrid. Y es posible gracias a la colaboración de ONE SHOT HOTELS, uno de los patrocinadores oficiales de Art Madrid'24.

Para la ocasión hemos invitado a la divulgadora cultural Eugenia Tenenbaum y al comisario Óscar Manrique a acompañar las propuestas expositivas de la presente edición; desde sus lugares de enunciación, ambos comisarios proponen dos recorridos temáticos que dialogan sobre la realidad de nuestro contexto social. Los comisarios han seleccionado un conjunto de obras dentro del amplio espectro de las propuestas artísticas que podrán apreciarse en esta edición para cuestionarse, desde una perspectiva crítica, cómo se pueden construir discursos alternativos en torno a las problemáticas que permean la línea invisible que separa el arte y la vida.

El objetivo de Lecturas: Recorridos comisariados X Art Madrid es profundizar en la creación contemporánea como herramienta para generar nuevos significados sobre el arte que se produce en nuestro contexto. Cada comisario ha planteado un grupo de cuestiones que sirven como hilo conductor para acercar al público a manifestaciones como la pintura; o a cuestionamientos en torno a las fricciones y tensiones que pueden ocurrir entre unas piezas y otras y cómo podemos conectar estas relaciones a veces “invisibles” en el trabajo de los artistas que forman parte de ambos itinerarios.

Los recorridos permitirán a los asistentes acercarse a diferentes enfoques y perspectivas artísticas; reconocer los lenguajes con los que opera el arte contemporáneo en el contexto de una feria de arte, y ser partícipes de una iniciativa de mediación que propone activar la experiencia estética, trascendiendo la mera contemplación.

Acercarnos al arte no solo se trata de observar, sino también de comprender y conectar con las emociones que las obras evocan. Con este objetivo proponemos dos itinerarios temáticos que se alejan de los recorridos tradicionales y se preocupan por la profundidad del significado y la narrativa que subyace detrás de cada pieza, generando una experiencia enriquecedora para el público asistente a Art Madrid´24.

TENSIONES Y FRICCIONES EN LA HISTORIA DEL ARTE. RECORRIDO COMISARIADO POR EUGENIA TENENBAUM

¿Cuáles son las tensiones que existen en la Historia del Arte y en los espacios que la habitan? En el recorrido comisariado por la historiadora del arte Eugenia Tenenbaum, las nociones de "fricción" y "tensión" se materializan en las conversaciones posibles que pueden mantenerse entre artista y obra, espectadora y espacio, arte y mercado. Tensiones a veces de carácter identitario, otras de carácter formal y algunas de carácter político, este recorrido pretender abrir un espacio de diálogo y reflexión sobre las posibilidades del mercado del arte para ajustarse al paso del tiempo, a las necesidades de la población y a los debates de carácter social que apuntan a un futuro más justo, diverso e inclusivo.

SOBRE EUGENIA TENENBAUM

Historiadora del arte especializada en perspectiva de género, Eugenia Tenenbaum se dedica a la divulgación cultural y la crítica de arte en redes sociales, principalmente Instagram y Patreon. Como comunicadora también trabaja impartiendo visitas guiadas, ponencias y talleres sobre arte, feminismos y el impacto que tienen las relaciones de género en la creación, recepción y difusión de la producción artística en congresos, universidades, institutos, museos y otros espacios. En 2022 publicó su primer libro, "La mirada inquieta", un ensayo sobre arte, y en abril de 2023 su primer trabajo de ficción, "Las mujeres detrás de Picasso”.

Eugenia Tenenbaum.

DESPUÉS DE UNA SUPUESTA CRISIS DE LA PINTURA. RECORRIDO COMISARIADO POR ÓSCAR MANRIQUE

Nuestra realidad visual está plagada de imágenes que nacen, se desarrollan y mueren a una velocidad vertiginosa, pues percibimos la vida a través de pantallas en las que se aglomeran de manera casi aberrante multitud de significados. La pintura ha de lidiar hoy en día con esta "pantallocracia", ha de librar su propia batalla contra esta monotonía visual y las respuestas son tan variadas como estimulantes. Se ha hablado mucho de la crisis de la pintura que ha conllevado esta situación, unida además por una predilección de los museos e instituciones por otras soluciones que se alejan del lienzo en pos de propuestas más innovadoras y políticas; no obstante, el hecho pictórico sigue sin agotarse, las ferias sigue reclamando pintura y el lenguaje puede seguir sorprendiéndonos a pesar de estar «pasada de moda», un hecho que a mi juicio ha sido impuesto, pues como vemos en ferias como Art Madrid, la pintura sigue siendo. Para ello, el recorrido planteado por Óscar Manrique serán analizadas las diversas soluciones pictóricas que nacen por una necesidad de renovar la disciplina, desde una pintura expandida, donde los formatos tradicionales evolucionan a otros no tan convencionales, las nuevas figuraciones influenciadas por la televisión y los mass media, hasta otras que intentan competir contra la imagen fotográfica o recurren a recursos tan antiguos como el trampantojo para dignificar la técnica humana ante la máquina.

SOBRE ÓSCAR MANRIQUE

Comisario independiente, crítico e historiador del arte especializado en estudios visuales. Sus investigaciones se centran en una antropología de la imagen, estudiando las metamorfosis que estas pueden sufrir en el mundo contemporáneo. También trabaja desde una arqueología del presente, le interesa hablar desde el resto, lo cotidiano o el kitsch; y en definitiva, desde todo aquello que la historiografía ha desechado y que ahora nos sirve para establecer nuevas y diversas lecturas, especialmente aquellas que previsualizan maneras de mirar al futuro. Trabaja desde una ecología de las imágenes, con referencias a cualquier tipo de cultura - plástica, literaria, cinematográfica, musical...- lo que le lleva a ser un fiel defensor de los actuales discursos sobre la estética, entendiendo esta como una construcción social de la experiencia visual que reivindica el deseo ocular como elemento definitorio del ser. Desde 2023 dirige la rama comisaria de galería Ginsberg + TZU (Madrid-Lima), inspirados por la capacidad del arte de tender puentes y acercar fronteras, convirtiendo el proyecto en una plataforma donde artistas, tanto emergentes como consolidados, puedan continuar creando de manera libre, ampliando discursos y presentando nuevas ideas.

Óscar Manrique.

ART MADRID’26: 21 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Art Madrid celebra en 2026 su 21.ª edición, consolidándose como un referente del arte contemporáneo en España. Del 4 al 8 de marzo, en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, la feria reunirá a treinta y cinco galerías nacionales e internacionales. Así, regresa a su cita durante la Semana del Arte de Madrid y reafirma su papel pionero al expandir la agenda del calendario ferial, ofreciendo un diálogo abierto y enriquecedor en el que conviven diversas propuestas artísticas.

A lo largo de su trayectoria, Art Madrid se ha convertido en un referente dentro del panorama del arte contemporáneo, destacando por su compromiso con la visibilidad de galerías emergentes y consolidadas, así como por su vocación de acercar el arte contemporáneo a públicos diversos.

Lejos de configurarse como una feria comisariada bajo una única línea curatorial, Art Madrid potencia la diversidad de su propuesta, respetando el ADN de cada expositor y promoviendo un ecosistema creativo plural que refleja la riqueza y las diferencias del panorama artístico actual.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano

PROGRAMA DE GALERÍAS: UN MAPA ACTIVO DE LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

El Programa de Galerías constituye el corazón de Art Madrid’26. Para esta edición, treinta y cinco galerías nacionales e internacionales participarán en un espacio que celebra la experimentación, los lenguajes híbridos y la producción artística más reciente. La selección de las propuestas constituye un mosaico representativo de las estéticas, los discursos y las prácticas contemporáneas que están modelando el presente del arte en Europa.

La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a transformarse en un espacio dinámico donde las propuestas expositivas dialogan entre sí, invitando al público a recorrer narrativas visuales que muestran la evolución de los diferentes lenguajes contemporáneos. Obras que experimentan con nuevos soportes, investigaciones formales que reformulan técnicas tradicionales, piezas que reflexionan sobre los vínculos entre tecnología y humanidad, y aproximaciones poéticas que exploran el territorio, la identidad o la memoria, conforman un recorrido plural, estimulante y abierto a múltiples lecturas.

Art Madrid, además, continúa apostando por convertirse en una plataforma de descubrimiento, permitiendo que tanto profesionales como visitantes identifiquen nuevas voces y consoliden relaciones con artistas que ya se perfilan como referentes dentro del tejido cultural contemporáneo.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano

EXPOSITORES NACIONALES E INTERNACIONALES

Treinta y cinco galerías participan en esta edición, de las cuales veintisiete repiten tras haber encontrado en la feria un entorno propicio para fortalecer vínculos, ampliar su visibilidad y promocionar la producción visual de sus artistas en un contexto internacional.

De estas, veintiséis son galerías españolas, procedentes de diferentes regiones del país:

3 Punts Galería (Barcelona), Alba Cabrera Gallery (Valencia), Aurora Vigil-Escalera (Gijón), CLC ARTE (Valencia), DDR Art Gallery (Madrid), Est_ArtSpace (Madrid), g • gallery (Barcelona), Galería Arancha Osoro (Oviedo), Galería BAT alberto cornejo (Madrid), Galería Beatriz Pereira (Plasencia), Galería Carmen Terreros (Zaragoza), Galería Espiral (Noja), Galería La Mercería (Valencia), Galería Luisa Pita (Santiago de Compostela), Galería María Aguilar (Cádiz), Galería Metro (Santiago de Compostela), Galería Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero), Galería Sigüenza (Sigüenza), Gerhardt Braun Gallery (Palma de Mallorca | Madrid), Inéditad Gallery (Barcelona), Kur Art Gallery (San Sebastián), LAVIO (Murcia | Shanghái), Moret Art (A Coruña), Pigment Gallery (Barcelona), Shiras Galería (Valencia) y Uxval Gochez Gallery (Barcelona). Esta representación subraya la importancia del tejido galerístico español y su contribución a la consolidación del ecosistema cultural contemporáneo.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano

Mientras que las nueve galerías internacionales que formarán parte de esta edición son:

Banditrazos Gallery (Seúl, Corea del Sur), Collage Habana (La Habana, Cuba), Galeria Sâo Mamede (Lisboa, Portugal), Galerie ONE (París, Francia), KANT Gallery (Copenhaguen, Dinamarca | Palma de Mallorca, España), Loo & Lou Gallery (París, Francia), Nuno Sacramento Arte Contemporânea (Ílhavo, Portugal), Trema Arte Contemporânea (Lisboa, Portugal) y Yiri Arts (Taipéi, Taiwán). Su participación amplía la proyección internacional de la feria y favorece un intercambio creativo y conceptual entre diversas perspectivas artísticas.

Además, ocho galerías nuevas, se incorporan a la nómina de expositores:

Banditrazos Gallery (Seúl, Corea del Sur), Est_ArtSpace (Madrid, España), g • gallery (Barcelona, España), Galería Beatriz Pereira (Plasencia, España), Galerie ONE (París, Francia), Galería Sigüenza (Sigüenza, España), Gerhardt Braun Gallery (Palma de Mallorca | Madrid, España) y KANT Gallery (Copenhaguen, Dinamarca | Palma de Mallorca), reforzando el compromiso de Art Madrid con la renovación continua y la apertura a espacios que están trazando caminos innovadores dentro de la creación contemporánea.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano

PROGRAMA PARALELO: UNA REFLEXIÓN SOBRE LAS “ESPECIES” DE ESPACIOS

Uno de los grandes atractivos de Art Madrid es su Programa Paralelo, que esta vez, profundiza en las nociones de “fragmentos, relaciones y distancias imaginarias”. Este enfoque convierte a la feria en un espacio expandido donde convergen obra, público, arquitectura y memoria. Así, el Programa Paralelo propone un acercamiento crítico al propio contenedor del evento. Tomando como referencia la lectura de Especies de espacios de Georges Perec (Perec, Georges. Especies de espacios. Montesinos, 2004.), adopta un marcado interés por lo cotidiano, por aquello que suele pasar desapercibido, lo infraordinario, otorgando a cada rincón del recinto un valor narrativo propio.

Otra de las referencias conceptuales de la edición parte de un análisis de la Poética de la Relación de Édouard Glissant (Glissant, Édouard. Poética de la relación; prólogo de Manuel Rebón.- 1a ed. - Bernal: Universidad Nacional de Quilmes, 2017.), que reivindica la coexistencia de las diferencias y la importancia de los vínculos no totalizadores. Estas ideas se extrapolan al sistema del arte, proponiendo una comprensión del mismo como un entramado de intercambios y conexiones que respetan la singularidad de cada práctica y actor cultural.

Las “distancias imaginarias”, entendidas como recorridos subjetivos y cartografías afectivas trazadas por los visitantes, se convierten así en el eje conceptual que articula el programa. Esta mirada transforma la feria en una experiencia que va más allá de la mera contemplación visual, convirtiéndola en un territorio susceptible de ser reconstruido de manera colectiva, sin perder de vista los caminos por los que ha transitado la individualidad de cada voz.

En esta edición, el Programa Paralelo invita al espectador a asumir un papel activo frente al espacio y a los proyectos que lo constituyen, transformando la contemplación en un acto de interrogación y cohabitación, con aquello que de manera cotidiana, podría pasar desapercibido.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano

En la antesala y durante la Semana del Arte, Art Madrid’26 propone diversas experiencias que permiten al público acercarse al proceso creativo y a las prácticas de los artistas participantes. Entre las iniciativas que regresan, se encuentran el Programa de Entrevistas, los Recorridos comisariados y de mediación cultural, la tercera edición de Open Booth, dedicado a la creación emergente, la presentación del Espacio Nebrija, un proyecto universitario en colaboración con la Universidad Nebrija y la feria consolida su Ciclo de Performance.

Regresan además, el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors y la segunda edición del Programa de Mecenazgo. Estas iniciativas buscan fortalecer el vínculo entre coleccionistas, artistas y público, promoviendo prácticas éticas, informadas y responsables en el coleccionismo y el mecenazgo.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano

Art Madrid’26 se consolida como un espacio de encuentro dinámico donde convergen experiencias, discursos y prácticas diversas. Una feria de arte contemporáneo que potencia la diversidad de su propuesta como principio estructurante, respetando el ADN de cada expositor y fomentando un ecosistema creativo plural. Esta pluralidad no es meramente formal, sino que se traduce en un entramado de prácticas, lenguajes y perspectivas que refleja la complejidad, la riqueza y las tensiones del panorama artístico contemporáneo, convirtiéndose en un catalizador de relaciones culturales, un observatorio de tendencias emergentes y un punto de referencia internacional para la escena artística española.