Lecturas. Recorridos comisariados X Art Madrid.

LECTURAS. RECORRIDOS COMISARIADOS X ART MADRID

Lecturas: Recorridos comisariados X Art Madrid es una de las iniciativas que forma parte del Programa Paralelo de la 19ª edición de Art Madrid. Y es posible gracias a la colaboración de ONE SHOT HOTELS, uno de los patrocinadores oficiales de Art Madrid'24.

Para la ocasión hemos invitado a la divulgadora cultural Eugenia Tenenbaum y al comisario Óscar Manrique a acompañar las propuestas expositivas de la presente edición; desde sus lugares de enunciación, ambos comisarios proponen dos recorridos temáticos que dialogan sobre la realidad de nuestro contexto social. Los comisarios han seleccionado un conjunto de obras dentro del amplio espectro de las propuestas artísticas que podrán apreciarse en esta edición para cuestionarse, desde una perspectiva crítica, cómo se pueden construir discursos alternativos en torno a las problemáticas que permean la línea invisible que separa el arte y la vida.

El objetivo de Lecturas: Recorridos comisariados X Art Madrid es profundizar en la creación contemporánea como herramienta para generar nuevos significados sobre el arte que se produce en nuestro contexto. Cada comisario ha planteado un grupo de cuestiones que sirven como hilo conductor para acercar al público a manifestaciones como la pintura; o a cuestionamientos en torno a las fricciones y tensiones que pueden ocurrir entre unas piezas y otras y cómo podemos conectar estas relaciones a veces “invisibles” en el trabajo de los artistas que forman parte de ambos itinerarios.

Los recorridos permitirán a los asistentes acercarse a diferentes enfoques y perspectivas artísticas; reconocer los lenguajes con los que opera el arte contemporáneo en el contexto de una feria de arte, y ser partícipes de una iniciativa de mediación que propone activar la experiencia estética, trascendiendo la mera contemplación.

Acercarnos al arte no solo se trata de observar, sino también de comprender y conectar con las emociones que las obras evocan. Con este objetivo proponemos dos itinerarios temáticos que se alejan de los recorridos tradicionales y se preocupan por la profundidad del significado y la narrativa que subyace detrás de cada pieza, generando una experiencia enriquecedora para el público asistente a Art Madrid´24.

TENSIONES Y FRICCIONES EN LA HISTORIA DEL ARTE. RECORRIDO COMISARIADO POR EUGENIA TENENBAUM

¿Cuáles son las tensiones que existen en la Historia del Arte y en los espacios que la habitan? En el recorrido comisariado por la historiadora del arte Eugenia Tenenbaum, las nociones de "fricción" y "tensión" se materializan en las conversaciones posibles que pueden mantenerse entre artista y obra, espectadora y espacio, arte y mercado. Tensiones a veces de carácter identitario, otras de carácter formal y algunas de carácter político, este recorrido pretender abrir un espacio de diálogo y reflexión sobre las posibilidades del mercado del arte para ajustarse al paso del tiempo, a las necesidades de la población y a los debates de carácter social que apuntan a un futuro más justo, diverso e inclusivo.

SOBRE EUGENIA TENENBAUM

Historiadora del arte especializada en perspectiva de género, Eugenia Tenenbaum se dedica a la divulgación cultural y la crítica de arte en redes sociales, principalmente Instagram y Patreon. Como comunicadora también trabaja impartiendo visitas guiadas, ponencias y talleres sobre arte, feminismos y el impacto que tienen las relaciones de género en la creación, recepción y difusión de la producción artística en congresos, universidades, institutos, museos y otros espacios. En 2022 publicó su primer libro, "La mirada inquieta", un ensayo sobre arte, y en abril de 2023 su primer trabajo de ficción, "Las mujeres detrás de Picasso”.

Eugenia Tenenbaum.

DESPUÉS DE UNA SUPUESTA CRISIS DE LA PINTURA. RECORRIDO COMISARIADO POR ÓSCAR MANRIQUE

Nuestra realidad visual está plagada de imágenes que nacen, se desarrollan y mueren a una velocidad vertiginosa, pues percibimos la vida a través de pantallas en las que se aglomeran de manera casi aberrante multitud de significados. La pintura ha de lidiar hoy en día con esta "pantallocracia", ha de librar su propia batalla contra esta monotonía visual y las respuestas son tan variadas como estimulantes. Se ha hablado mucho de la crisis de la pintura que ha conllevado esta situación, unida además por una predilección de los museos e instituciones por otras soluciones que se alejan del lienzo en pos de propuestas más innovadoras y políticas; no obstante, el hecho pictórico sigue sin agotarse, las ferias sigue reclamando pintura y el lenguaje puede seguir sorprendiéndonos a pesar de estar «pasada de moda», un hecho que a mi juicio ha sido impuesto, pues como vemos en ferias como Art Madrid, la pintura sigue siendo. Para ello, el recorrido planteado por Óscar Manrique serán analizadas las diversas soluciones pictóricas que nacen por una necesidad de renovar la disciplina, desde una pintura expandida, donde los formatos tradicionales evolucionan a otros no tan convencionales, las nuevas figuraciones influenciadas por la televisión y los mass media, hasta otras que intentan competir contra la imagen fotográfica o recurren a recursos tan antiguos como el trampantojo para dignificar la técnica humana ante la máquina.

SOBRE ÓSCAR MANRIQUE

Comisario independiente, crítico e historiador del arte especializado en estudios visuales. Sus investigaciones se centran en una antropología de la imagen, estudiando las metamorfosis que estas pueden sufrir en el mundo contemporáneo. También trabaja desde una arqueología del presente, le interesa hablar desde el resto, lo cotidiano o el kitsch; y en definitiva, desde todo aquello que la historiografía ha desechado y que ahora nos sirve para establecer nuevas y diversas lecturas, especialmente aquellas que previsualizan maneras de mirar al futuro. Trabaja desde una ecología de las imágenes, con referencias a cualquier tipo de cultura - plástica, literaria, cinematográfica, musical...- lo que le lleva a ser un fiel defensor de los actuales discursos sobre la estética, entendiendo esta como una construcción social de la experiencia visual que reivindica el deseo ocular como elemento definitorio del ser. Desde 2023 dirige la rama comisaria de galería Ginsberg + TZU (Madrid-Lima), inspirados por la capacidad del arte de tender puentes y acercar fronteras, convirtiendo el proyecto en una plataforma donde artistas, tanto emergentes como consolidados, puedan continuar creando de manera libre, ampliando discursos y presentando nuevas ideas.

Óscar Manrique.

Liquitex en Art Madrid’26: Creatividad, innovación y compromiso con el futuro del arte

En la 21ª edición de Art Madrid, Liquitex renueva su compromiso con la creación contemporánea y consolida su papel como marca de referencia en acrílico profesional, así como aliado estratégico de artistas emergentes y consolidados.

Desde 1955, Liquitex ha construido una trayectoria sólida basada en la innovación constante, la excelencia técnica y el apoyo activo a la comunidad artística. Su historia está estrechamente vinculada a la evolución del arte contemporáneo, acompañando a generaciones de creadores con materiales que amplían las posibilidades expresivas y fomentan la experimentación sin límites.

Pionera en la invención de la primera pintura acrílica en base agua, la marca ha transformado el universo del acrílico y continúa marcando estándares de calidad. Su catálogo destaca por fórmulas avanzadas, una intensidad cromática excepcional y una versatilidad que se adapta a múltiples lenguajes artísticos. Cada producto está concebido para ofrecer control absoluto del color, la textura y el acabado, permitiendo explorar nuevas técnicas y desarrollar obras con identidad propia. Para Liquitex, la innovación no es un fin en sí mismo, sino una herramienta al servicio de la libertad creativa.

Bajo el lema Just Imagine, la firma invita a cuestionar los límites y a entender el arte como un territorio de posibilidades infinitas. Esta filosofía se traduce en un compromiso tangible con el desarrollo artístico, ofreciendo materiales diseñados para acompañar procesos experimentales y narrativas contemporáneas.

Liquitex y el impulso al talento emergente: Espacio Nebrija

En Art Madrid’26, Liquitex refuerza su apuesta por la formación y la profesionalización del talento emergente a través del patrocinio de Espacio Nebrija, proyecto curatorial desarrollado por la Universidad Nebrija. Por segunda ocasión, esta iniciativa brinda a los alumnos del Grado en Bellas Artes la oportunidad de realizar su primera incursión en el circuito profesional.

Comisariado por Luis Gárciga, el proyecto propone una reflexión crítica sobre pedagogía artística, mercado y tecnología a partir del concepto NotanIA SipedagogIE: una pedagogía estética, empática y anti-algorítmica que reivindica la Inteligencia Estética frente a la automatización creativa. El stand se concibe como un espacio de tránsito, resistencia y experimentación, visibilizando los procesos, inquietudes y miradas de una nueva generación de artistas.

Gracias al respaldo de Liquitex, los participantes cuentan con materiales profesionales que les permiten desarrollar sus proyectos con plena libertad técnica y conceptual, en un entorno que fomenta la investigación, la experimentación y el pensamiento crítico.

Un modelo de marca responsable

La presencia de Liquitex en Art Madrid’26 reafirma su apuesta por un modelo empresarial responsable y comprometido con el futuro del arte. La reciente obtención de la Certificación B Corp avala su integración en una comunidad global de empresas que operan bajo principios de sostenibilidad, transparencia y responsabilidad social.

Este reconocimiento respalda una visión a largo plazo basada en la excelencia artística, el respeto medioambiental y el apoyo a las comunidades creativas —artistas, equipos y colectivos locales—. Valores que se reflejan tanto en el desarrollo de nuevos productos como en su implicación activa en proyectos culturales y educativos.

En esta nueva edición de la feria, Liquitex continúa impulsando la creatividad contemporánea, acompañando a los artistas en la exploración de nuevos lenguajes y reafirmando una convicción esencial: cuando el arte cuenta con las herramientas adecuadas, no conoce fronteras. Porque imaginar es siempre el primer paso para transformar la realidad.

SOBRE LIQUITEX

La marca referente mundial en acrílico profesional Liquitex se une a Art Madrid’26 como patrocinador, en su afán de empoderar a los artistas y apoyar la creación contemporánea a través del Espacio Nebrija. Por este motivo en la 21ª edición de la feria refuerza su misión de contribuir a que todo el mundo experimente su propia energía creativa, invitando a imaginar y contar historias a través del arte. La marca americana Liquitex está de enhorabuena por la recientemente recibida Certificación B Corp, que no solo le permite unirse y formar parte de una comunidad global de empresas con un objetivo común, sino que supone un logro que sin duda representa y pone en valor los compromisos a largo plazo de la marca.

Compromisos adquiridos con la excelencia artística, la sostenibilidad, la responsabilidad social gracias al apoyo de distintas comunidades (artistas, trabajadores y colectivos locales) y la transparencia en su modelo de negocio. Liquitex seguirá trabajando cada día de forma incansable en nuevos proyectos y en el desarrollo de nuevos productos. Siendo fiel a sus principios de innovación y calidad, buscando ser un motor de cambio positivo en la sociedad y para el medio ambiente, dejando una huella más positiva en el futuro de todos. .