Art Madrid'26 – RUTH GÓMEZ Y SU ESTÉTICA URBANA

 

 

Estampida, vinilo, Ruth Gómez

 

 

Ruth Gómez Valladolid, 1976. Esta artista, licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, es fácilmente reconocible por sus colores planos y su estética urbana del graffiti y la ilustración. Sus composiciones barroquizadas, a menudo sugieren historias concretas a pesar, que muchas suelen ser autobiográficas. Los temas generales de la sociedad más actuales son congelados en dibujos vibrantes y de estética neo pop. El cómic, la publicidad y los videojuegos se conectan con guiños a los clásicos de la historia, como puede ser Julio Verne o George Melies.

 

 

Zzz, Ruth Gómez

 

 

En su obra, los animales, sugieren una estética muy concreta, que narra el comportamiento parisino del distrito centro, ciudad en la que vivió después de terminar sus estudios. La animación y la alternancia de colores, sitúan a esta ilustradora en el punto de mira para todos aquellos que disfruten con esta técnica artística. La animación inmóvil y capturar el momento son los dos atributos que destacan en su trabajo. En esta muestra, se unen los caminos del mundo animal y el urbano más contemporáneo, juega con la metáfora del espejo. La importancia social de sus iconos, se relaja siguiendo la inspiración de la fantasía y su propio mundo creativo.

 

 

Animales de compañía 11,2005, Ruth Gómez

 

 

“En casa” muestra parte del trabajo de la artista junto con obras creadas ex profeso para la ocasión. Los animales son los protagonistas, por ello muestra todas las facetas de estos, retratándose en ocasiones en su máximo esplendor, como es el caso de la serie “estampida” o sacando el lado más tierno y tranquilo como ocurre en el proyecto “Zzz” . Sus vinilos representados a modo de vinilo 3D rompen la bidimensionalidad acercándose al espectador de una manera orgánica y sin restricciones. 

 

 

Proyecto de Ruth Gómez

 

 

Además, una selección de videos completan esta exposición. Estos videos, se proyectan en la fachada de las Cortes de Castilla y León. Estos, son el testimonio de sus inquietudes, y la evolución que ha sufrido a lo largo de los años. Una muestra, entrañable y colorista que les dejará con buen sabor de boca. Si están por Valladolid, acérquense. 

 

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.