TONI CATANY EL CAPTADOR DE MOMENTOS

Retrato de Toni Catany © Adriá Pujol, 2008

 

 

Antoni Catany Jaume (Lluchmayor 1942- Barcelona 2013) fue un fotógrafo español de reconocido prestigio mundial que destacó por capturar temas clásicos como las naturalezas muertas, el desnudo o el paisaje urbano. Catany ha publicado un gran número de proyectos fotográficos como, “Calotips”, “Toni Catany, l'artista en el seu paradís” o “Obscura memòria”. También ha recibido un gran número de reconocimientos y premios como, el título de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, otorgado por el Ministerio de Cultura francés (1991), y el Premio Nacional de Fotografía, concedido por el Ministerio de Educación y Cultura en 2001.

 

 

Naturaleza muerta de Toni Catany. India, 2009. Exposición en La Pedrera

 

 

De formación autodidacta, todo empezó cuando se instaló en Barcelona hacia 1960 para dar comienzo a sus estudios en Ciencias Químicas. A su vez inició su carrera como fotógrafo haciendo reportajes de viajes. Pero no seguía la línea del fotoperiodismo como tal, sino que comenzó a construir su propia marca. Ya en 1972, realizó su primera exposición. Siete años más tarde se dió a conocer a nivel mundial y comenzó a utilizar la técnica del “calotipo”, gracias a este método inventado por Talbot en 1839, sus paisajes cobraron vida y las naturalezas muertas junto con el retrato se tiñeron de esa nostalgia que tanto desean los amantes de la fotografía.

 

 

Alexis.Cuba, 1997. Toni Catany

 

 

La exposición se compone de 40 fotografías que relatan de una manera abierta y sincera toda la trayectoria del artista. Desde 1967 hasta las últimas series en 2009 “Altares profanos” y “Algunos bodegones” en 2012. Para complementar dicha muestra se han expuesto objetos que se asocian a la personalidad del propio artista y a sus viajes. Toni catany, es un referente en el mundo de la fotografía gracias a la claridad de sus trabajos. Basados en la fotografía tradicional, sus fotografías revelan esa fuerte vocación pictórica que le han consolidado en el panorama artístico.

 

 

Fotografía de Toni Catany 1997

 

 

Este investigador incansable de las distintas técnicas fotográficas, supo alternar lo más contemporáneo con las técnicas más tradicionales. En sus últimos años, utilizó una cámara digital, que le permitió reproducir la gama de colores más puros. Este es el legado que nos deja este gran artista, que podéis disfrutar hasta el 15 de enero. 

 

 

 

Han pasado 13 años desde el comienzo de su andadura, y en todo este tiempo el Festival de videoarte PROYECTOR no ha hecho más que crecer y consolidar su posición como un evento imprescindible en esta disciplina. Desde sus inicios, la iniciativa ha tratado de dar visibilidad a una disciplina que siempre ha estado relegada a un segundo plano en los circuitos de exhibición habituales. Aunque la videocreación no es nueva, ya que surgió con entidad propia en los años 60 del siglo pasado, la forma de acercarse a conocerla y disfrutarla no siempre ha sido sencilla. En muchas ocasiones, abundaba el modelo expositivo en el que se incluían algunas piezas sueltas dentro de un recorrido principal, como si el vídeo fuese la aportación anecdótica al conjunto. No obstante, nuestra cotidianidad está invadida de imágenes en movimiento, y se produce la paradoja de que el videoarte, pese a ser un formato de expresión artística muy en sintonía con los hábitos de la sociedad actual, sigue siendo una disciplina minoritaria.

Fotograma de “Hel City”, de Gregorio Méndez Sáez, 2019

PROYECTOR nació en cierta medida para revertir esta situación, para poner en valor el vídeo como formato creativo y para ofrecer un espacio amplio e itinerante en el que albergar multitud de propuestas, venidas de dentro y fuera de nuestras fronteras. En este tiempo, la consolidación del festival lo ha llevado a viajar por el mundo, pero también, a ser un referente que cada que cada año despierta mayor interés. En la convocatoria abierta para recibir propuestas se llega casi al medio millar, y el centenar de obras seleccionadas por el jurado son una muestra representativa de distintos modos de entender la videocreación y el entorno, con piezas llegadas principalmente de Europa, Latinoamérica, el Sudeste de Asia y Oriente Medio.

A su vez, PROYECTOR quiere ser algo más que una muestra de vídeo, y ofrece una nutrida programación en la que se organizan charlas, talleres, clases magistrales, encuentros con artistas, visitas y conciertos. Una experiencia completa que tiene siempre como telón de fondo la imagen en movimiento.

El Instante Francisco Ruiz de Infante. El bosque que se mueve (errores de medida)

En esta evolución, hay que considerar también otra circunstancia: el vídeo es un formato creativo que tiene sus propios códigos, pero es también una de las disciplinas más abiertas a la hibridación artística y a la ampliación de usos. El vídeo puede, por tanto, ser la idea genuina de un autor que concibe un proyecto autónomo para ser realizado en este formato, pero puede ser también el resultado complementario de una intervención o el registro documental de una acción previa cuya pervivencia queda garantizada al ser recogida en vídeo. La versatilidad de la imagen en movimiento y el potencial que ha adquirido en los últimos años nos permite hoy hablar de numerosas ramas de arte que se centran en la fusión de lenguajes y en la incorporación de técnicas y metodologías venidas de otros sectores, y en muchas de ellas el vídeo sigue siendo una pieza clave. Así sucede con el arte tecnológico, el arte sonoro interactivo, la grabación de performances, la transformación de big data a imagen, la inteligencia artificial, y un largo etcétera. Precisamente por ello, PROYECTOR ofrece una visión panorámica de esta realidad, con un programa sumamente interesante que juega con la variedad y riqueza de propuestas.

Fotograma de “Herdança”, de Thiago Rocha Pitta, 2007

La edición de 2020 se desarrollará del 9 al 20 de septiembre. Como ya viene siendo habitual, el programa se despliega en varias sedes repartidas por la ciudad de Madrid, cada una de las cuales albergará una pequeña fracción de las actividades previstas. Este año el festival contará con la colaboración de la Casa Árabe, White Lab, Cruce, El Instante Fundación, ¡ésta es una PLAZA!, Extensión AVAM (Matadero Madrid), Institut Français de Madrid, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y White Lab, además de la colaboración de la Colección INELCOM y la colección de videoarte de Teresa Sapey.

El festival es también la ocasión ideal para articular el tejido cultural, ya que implica a numerosos profesionales del sector, desde comisarios, a creadores, desde gestores de espacios a críticos y docentes. La programación de 2020 cuenta además con la colaboración del Festival FUSO y el Museo Reina Sofía, que ceden algunas de sus piezas para exhibición.

En definitiva, una cita que los amantes del arte contemporáneo no nos debemos perder y que promete muchas novedades en esta 13ª edición.