Art Madrid'26 – TESOROS DE LA HISPANIC SOCIETY OF AMERICA, VISIONES DEL MUNDO HISPÁNICO

 

 

Visitante contemplando la obra: “La duquesa de Alba” de Goya. Foto: Sergio González Valero

 

La exposición, patrocinada íntegramente por la Fundación BBVA y comisariada por el director de la Hispanic Society, Mitchell A.Codding, ocupa las salas de la ampliación del Museo (edificio Jerónimos). La Hispanic Society of America (Nueva York) fundada en 1904 por el filántropo Archer Milton Huntington, posee la mayor colección de arte hispano fuera de España. Más de 18.000 obras de arte forman la brillante colección. 

 

“Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico”


Entre las más de 214 obras de la muestra, encontraremos pintura, escultura, manuscritos, artes decorativas y piezas arqueológicas y textiles. El recorrido, dispuesto de forma cronológica y temática, comienza en la época antigua, continúa por la España del medievo deteniéndose en el fructífero Siglo de Oro. Los fondos bibliotecarios y la colección cartográfica de la Hispanic Society dedicada a América también protagonizan la muestra, finalizando el circuito en la España moderna, con obras de algunos de los artistas que eran casi contemporáneos a Archer, como Madrazo, Fortuny, y especialmente Sorolla y Zuloaga.

 

Batea. Peribán, Michoacán, México. Laca mexicana sobre madera. h. 1650. Nueva York, The Hispanic Society of America

 

Todo el que visite la exposición tendrá el gran privilegio de ver una selección de piezas nunca antes vistas en España, y que tampoco han sido expuestas nunca en la Hispanic Society, entre las que destacan “La Duquesa de Alba” (1796-1797) de Goya o “Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares” (1625-1626) y el “Retrato de una niña” (1625-1626) de Velázquez, entre otras.

 

La familia del torero gitano'. Zuloaga, Óleo sobre lienzo, 1903


Otro tesoros que pueden verse en la exposición son piezas celtibéricas, cuencos campaniformes y un broche de cinturón visigodo; trabajos de orfebrería renacentista y barroca y cerámica de Manises, Talavera y Alcora, además de piezas textiles. En definitiva, la exposición “Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico”, permite al visitante disfrutar de un museo dentro de otro.

 

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.