Art Madrid'26 – TESOROS DE LA HISPANIC SOCIETY OF AMERICA, VISIONES DEL MUNDO HISPÁNICO

 

 

Visitante contemplando la obra: “La duquesa de Alba” de Goya. Foto: Sergio González Valero

 

La exposición, patrocinada íntegramente por la Fundación BBVA y comisariada por el director de la Hispanic Society, Mitchell A.Codding, ocupa las salas de la ampliación del Museo (edificio Jerónimos). La Hispanic Society of America (Nueva York) fundada en 1904 por el filántropo Archer Milton Huntington, posee la mayor colección de arte hispano fuera de España. Más de 18.000 obras de arte forman la brillante colección. 

 

“Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico”


Entre las más de 214 obras de la muestra, encontraremos pintura, escultura, manuscritos, artes decorativas y piezas arqueológicas y textiles. El recorrido, dispuesto de forma cronológica y temática, comienza en la época antigua, continúa por la España del medievo deteniéndose en el fructífero Siglo de Oro. Los fondos bibliotecarios y la colección cartográfica de la Hispanic Society dedicada a América también protagonizan la muestra, finalizando el circuito en la España moderna, con obras de algunos de los artistas que eran casi contemporáneos a Archer, como Madrazo, Fortuny, y especialmente Sorolla y Zuloaga.

 

Batea. Peribán, Michoacán, México. Laca mexicana sobre madera. h. 1650. Nueva York, The Hispanic Society of America

 

Todo el que visite la exposición tendrá el gran privilegio de ver una selección de piezas nunca antes vistas en España, y que tampoco han sido expuestas nunca en la Hispanic Society, entre las que destacan “La Duquesa de Alba” (1796-1797) de Goya o “Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares” (1625-1626) y el “Retrato de una niña” (1625-1626) de Velázquez, entre otras.

 

La familia del torero gitano'. Zuloaga, Óleo sobre lienzo, 1903


Otro tesoros que pueden verse en la exposición son piezas celtibéricas, cuencos campaniformes y un broche de cinturón visigodo; trabajos de orfebrería renacentista y barroca y cerámica de Manises, Talavera y Alcora, además de piezas textiles. En definitiva, la exposición “Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico”, permite al visitante disfrutar de un museo dentro de otro.

 

 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.