Art Madrid'26 – Nueva zona lounge en Art Madrid\'15 con Mad Lab y Cervezas La Virgen

Cervezas La Virgen y el estudio de diseño Mad Lab son los responsables de vestir y alimentar la nueva Zona Lounge de Art Madrid, un espacio para descansar, para charlar con amigos y clientes, pero también para disfrutar de la mejor cerveza artesana y del mejor diseño de Madrid.

El fantástico equipo de Mad Lab / Ediciones de diseño.

 

Mad Lab, fundada por Antonio Serrano y Mar López, es una empresa que edita productos de diseño desde el corazón de la ciudad y pretende aportar a la cultura del diseño de nuestro país y del resto del mundo la visión “con lo que tengo y lo que sé, ¿qué puedo hacer?” para descubrir - y lo sabemos - que se pueden hacer muchas cosas.

Mad Lab trabaja con una filosofía de sostenibilidad en todas sus áreas de negocio, donde los productos deben de ser duraderos, de calidad contrastada, hechos con materiales certificados y altamente reciclables.

 

Estudio de Mad Lab y alguna de sus piezas, "La Butaquita" estará en Art Madrid'15.

 

El equipo de Mad Lab ha diseñado para Art Madrid'15 un espacio funcional y ecléctico, con dos ambientes para tomarse algo rápido o tomarse un respiro, para cerrar un acuerdo, ojear alguna de las publicaciones de arte de Art Madrid o hacer la lista de las obras favoritas de la feria y todo rodeado de maderas de procedencia local, pino y roble del país, y con objetos de diseño del estudio.

 

Cervezas La Virgen es una de esas empresas que ha decidido revolucionar su sector, en este caso el de la cerveza de calidad, y se han comprometido a hacer la mejor cerveza, solo con los mejores ingredientes. Sin trucos, sin prisas.

La fábrica es el corazón de Cervezas La Virgen y es una visita obligada para entender su filosofía de vida y de trabajo. Ellos elaboran cerveza de manera tradicional, respetando los tiempos de fermentación y reposo, seleccionando cuidadosamente todos los ingredientes sin perder su visión de empresa moderna y sostenible.

Fábrica de La Virgen en Las Rozas (Madrid).

 

Todas sus máquinas se calientan con biomasa (hueso de aceituna), el grano usado alimenta al ganado local, el lúpulo abona su huerta. El agua caliente sobrante se reutiliza para las siguientes cocciones… y así consiguen néctares como la Jamonera, la Veraniega, la Madrid360 o la clásica Madrid Lager. Junto a La Virgen, tendremos un rincón para disfrutar el mejor café y los dulces de TOMA CAFÉ. Ven a probarlo todo este año a nuestra zona lounge.

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.