10 ARTISTAS MUJERES PARA NO PERDERSE EN ART MADRID’22
15 feb. 2022
art madrid
Selección realizada por Natalia Alonso Arduengo
Comisaria invitada de Art Madrid 2022
Es un hecho que las mujeres artistas representan un menor porcentaje en las colecciones de los mayores museos a nivel mundial, además en segundo mercado la brecha de precios entre hombre y mujeres sigue siendo notable. En los últimos años el mercado artístico se ha ido corrigiendo gracias a la visibilidad de grandes mujeres artistas en la historia, y al apoyo y compromiso tanto de expertos, coleccionistas como de amantes del arte. En esta edición de Art Madrid no queremos dejar pasar la oportunidad de poner el foco en nuestras creadoras contemporáneas. Es un gran momento para seguir reivindicando el papel fundamental de las mujeres en la historia del arte, y no hay mejor manera que apoyar a las creadoras a través de la adquisición de sus obras de arte.
Desde hace años, Art Madrid se mantiene fiel en su compromiso por visibilizar a las creadoras en la feria. Por ello, tanto en el programa comisariado de la pasada edición como en el de la presente, la comisaria ha querido que entre las propuestas seleccionadas la paridad fuese un criterio fundamental a seguir. Lo cual no supone la inclusión de manera forzada, simplemente teniendo en cuenta la sobrada valía de las mujeres creadoras presentes en ambas ediciones. Para ésta, además, se ha incidido en la cuestión, pues la brecha de género es una constante contra la que se debe estar alerta y, por ese motivo, ha sido elaborado este dossier que busca legitimar el trabajo de un grupo de mujeres de distintas generaciones. Artistas jóvenes y de media carrera procedentes de países como España, Portugal, Reino Unido, Venezuela, Rusia, Ucrania, Brasil e Italia. Su obra merece ser tenida en cuenta y, con este objetivo, la recopilamos y ponemos a disposición del coleccionismo.
ALINE SANCOVSKY (JACKIE SHOR ARTE) Sao Paulo (Brasil), 1961
Aline Sancovsky nació en 1961. Vive y trabaja en São Paulo. Curso Bellas Artes en la Fundación Armando Álvares Penteado en São Paulo. Vivió en Francia, Canadá y Estados Unidos donde continuó su formación. Muchos de sus trabajos son apropiaciones de materiales comunes como revistas, periódicos, moldes de costuras, cilindros de acero, que fuera de sus funciones reales crean nuevos significados. Hoy en día los estudios sobre su obra están más enfocados en sistemas numéricos, mapas, códigos y en la relación de los elementos que componen el Universo. En 2016 inició su trabajo sobre las constelaciones y desde entonces observa con interés las leyes universales de correspondencia, oscilación, ritmo y vibración entre otras.
ANITA SUÁREZ DE LEZO (HELAREA) Madrid, 1980
La moda, la arquitectura y el minimalismo oriental influyen en su obra y se proyectan en sus creaciones con formas y colores que reflejan su personalidad. El ciclo creativo de todas sus obras parte de bocetos que realiza y perfila de forma digital. Trabaja principalmente con collage y pintura, incluyendo espejos de los que se sirve para aportar profundidad y movimiento a la pieza, aquí las figuras geométricas y los juegos de planos adquieren vida propia. Sus diseños geométricos están muy influidos por la arquitectura de Nueva York, ciudad en la que residió y se formó, así como por su forma de aproximarse al arte, el diseño y la moda, mientras que el uso de colores vivos refleja la personalidad de la artista.
CAROLINA SERRANO (GALERIE ALEX SERRA) Funchal (Portugal), 1994
Carolina Serrano (Portugal, 1994) vive y trabaja entre Colonia y Lisboa. La obra e investigación de Serrano gira en torno a la dimensión temporal de la escultura. El pensamiento escultórico de la artista colapsa, de forma recurrente, con las nociones de luz y sombra; con las ideas de destrucción y apariencia; y con la dualidad entre interior y exterior y entre espacio lleno y vacío. A Serrano le interesa el concepto de "lugar" restringido, inaccesible y, por tanto, desconocido, y la incertidumbre de su extensión. En los últimos años Carolina Serrano trabaja casi exclusivamente con parafina por sus posibilidades plásticas, como es el reflejo de la luz, pero sobre todo por las posibilidades teóricas y conceptuales que este material puede originar en el campo de la imaginación del observador. A Serrano también le interesa la idea de una potencial transmutación y transubstanciación espiritual del objeto escultórico.
CATARINA PATRICIO (GALERIA SÃO MAMEDE) Lisboa (Portugal), 1980
Catarina Patrício Leitão, artista nacida en Lisboa en 1980, investiga en el área de Cultura Contemporánea y Nuevas Tecnologías y es profesora de la Universidad de Humanidades y Tecnologías (ULHT). Se graduó en pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa (2003) y estudió fotografía y grabado en madera en la Fachhochschule Bielefeld, en Alemania (2000). En 2008 completó su Maestría en Antropología de los Movimientos Sociales en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Nova de Lisboa, donde recibió su doctorado en 2014 en Ciencias de la Comunicación. Actualmente desarrolla un programa de trabajo en teoría y práctica de las artes, financiado por la Fundación Calouste Gulbenkian. Su obra está representada en varias colecciones privadas en Portugal y en el extranjero, así como en el Instituto Amaro da Costa, la Fundação Engenheiro António de Almeida, la Fundação Côa Parque y en la Colección Dietrich Mateschitz (fundador de Redbull).
ISABELLA DESPUJOLS (JACKIE SHOR ARTE) Varquisemeto (Venezuela), 1994
Artista visual enfocada en el arte textil, específicamente en bordado manual. Se graduó de Bachelor in Fine Arts en la Universidad Internacional de Arte y Diseño de Miami, Estados Unidos (2014) y como Licenciada en Historia del Arte en la Universidad de Palermo, Buenos Aires, Argentina (2020). Ha participado en diferentes exposiciones colectivas como: “Juried Show” en Curator’s Voice Art Projects Gallery, Miami, EUA (2014); “Muestra de Arte Joven” en el Espacio Cabrera, Buenos Aires, Argentina (2017); “1er Salón de Pintura con Intervención textil” en el Centro Argentino de Arte Textil, Buenos Aires, Argentina (2018) ; trabajó en una instalación artística textil en Casa FOA, Buenos Aires, Argentina (2019); participó en la muestra colectiva “Artistas de galeria” na galería Periscópios Arte contemporânea, Belo Horizonte, Brasil (2020) y en la feria SP-Arte junto con Jackie Shor Project (2020). Entre sus exposiciones individuales se encuentran “Formas múltiples de continuidad no espaço “ en la galería Periscopio Arte Contemporánea en Belo Horizonte , Brasil (2021) y “Geometría Bordada” en el espacio Garaje Lola, Madrid, España (2021). Su obra actualmente forma parte de la colección del Museo Instituto Inhotim (2021).
JO HUMMUEL (VÍCTOR LOPE ARTE CONTEMPORÁNEO) Hampshire (Reino Unido), 1982
Jo Hummel lleva a cabo experimentos en los que el proceso suele determinar el resultado y proporciona un escenario seguro para la improvisación. Un lugar en el que los procedimientos racionales pueden coexistir con la intuición. De este modo, explora la naturaleza impredecible de la intuición y la espontaneidad. Su práctica funciona como una simulación de experiencias de toma de decisiones que le permiten captar y utilizar sensaciones como la ansiedad o la serenidad. Y es a través de estos estados emocionales contradictorios de comodidad, satisfacción, ansiedad, repulsión, etc., que Hummel es capaz de aprovechar el estado de incertidumbre humana que se siente en todas partes. Las estructuras sociales en las que nos desenvolvemos guían e interfieren en cómo nos sentimos y en lo que decidimos hacer a diario. La clase social, la religión, el género y la etnia influyen en lo que consideramos agradable o desagradable.
JUANA GONZÁLEZ (ARENA MARTÍNEZ PROJECTS) Ciudad Real, 1972
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su obra ha sido mostrada en diferentes espacios como la Sala Robayera (Cantabria) y el Musée des Beaux-Arts de La Chaux- de-Fonds en Suiza. Ha sido reconocida con la mención honorífica de los Premios ABC de Pintura y Fotografía (2003), los Encuentros de Arte Contemporáneo del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert (2012) y el VIII Encontro Artistas Novos de Santiago de Compostela (2018). Está representada internacionalmente por Galerie Tournemire (París, Francia) y Galerie 100 Kubik (Colonia, Alemania), y nacionalmente por Arena Martínez Projects. La obra de Juana González se desarrolla en las disciplinas de la pintura y dibujo. Los cuadros de tamaños imponentes son puestas en escena de personajes involucrados en misteriosas tareas en un conjunto complejo y original. Su estilo se inscribe a la vez en el expresionismo, el surrealismo y la figuración narrativa.
KATYA SHEGLOVA (DR. ROBOT GALLERY) Moscú (Rusia), 1983
"Mis obras son abstracciones que parecen retratos", dice. Estos retratos luminosos y sencillos se encuentran en la frontera entre la inmediatez de la imagen fotográfica y la intemporalidad inherente al retrato tradicional. Desgranados por los múltiples reflejos del espejo, los rostros de los personajes parecen distantes y retraídos, pero su frontalidad y escala desafían al espectador. Trabaja como artista y como actriz. Sus cuadros demuestran un interés sostenido en el estudio de la percepción del rostro humano. En su obra busca formas visuales con un sentido de capacidad y escala
OLI BERG (GALERÍA KREISLER) Kiev (Ucrania), 1982
Graduada en la Academia de Bellas Artes de Ucrania y la Universidad BAU de Barcelona. Vive y trabaja en Barcelona. Sus pinturas combinan formas y tonos brillantes y sus esculturas monocromáticas de colores puros, nos acercan al pop y a la celebración de una naturaleza íntima que al mismo tiempo es un homenaje a la exuberancia y al poder natural. La naturaleza y el paisaje son referencias fundamentales en sus creaciones. Recrea un jardín de plantas a gran escala entrando en un mundo alternativo o en un cuento de hadas. Los materiales que dan forma a sus obras son acrílico sobre lienzo y acero, aluminio y cerámica para las esculturas.
LANTOMO (GALERÍA BAT ALBERTO CORNEJO) Italia
Antonella Montes, más conocida como Lantomo, es una artista de procedencia italiana y arquitecto de formación. Estudió la carrera en la Universidad de Roma aunque actualmente reside en Barcelona mientras realiza el Máster de Escenografía y diseño de exposiciones. Tras una larga temporada en China que influyó mucho en el desarrollo de su técnica, decidió entregarse a su pasión. El dibujo es su herramienta de expresión, directo y descifrable. En sus retratos en blanco y negro con clara influencia asiática, existen multitud de matices, potenciados por la presencia de toques de color rojo. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales, llegando a exponer en ciudades como Beijing o Barcelona.
En Art Madrid contamos con un espacio de asesoramiento de la mano de Ana Suárez Gisbert, licenciada en derecho y perito tasador, con amplia experiencia en mercado del arte. Este servicio de asesoramiento está pensado para coleccionistas experimentados, para aquellos que buscan su primera obra de colección, e incluso para el coleccionismo corporativo que busca reflejar los valores de su marca en una colección de arte. Así pues, el programa de coleccionismo de Art Madrid'22 tiene en cuenta los diferentes perfiles, necesidades y preferencias al generar un recorrido y orientación personalizada.
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