5 EXPOSICIONES DESTACADAS PARA VISITAR ESTE OTOÑO EN MADRID

EN GALERÍAS:


Santiago Morilla en Galería Fernando Pradilla

 

“Fundar un bosque” es la segunda muestra individual del artista Santiago Morilla en la galería Fernando Pradilla. Las obras de Morilla son reflejo de su preocupación por el maltrato al medio natural.

El artista plantea una reflexión sobre el urbanismo, el desmedido e imparable crecimiento inmobiliario, las pre-ruinas arquitectónicas… Tras un profundo estudio de investigación, el artista reúne una serie de obras y site-specifics realizadas durante los dos últimos años, todas relacionadas con el concepto de contaminación del paisaje. Además, la instalaciones de invernaderos portátiles que se riegan e iluminan con bicimáquinas, se complementan con vídeos, procesos y dibujos del proceso creativo.

*Hasta el 15 de octubre de 2016

 

 

 

”Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca: Fernando Zóbel. 50º Aniversario 1966-2016” en la Galería Juana de Aizpuru

 

La Galería Juana de Aizpuru homenajea al Museo de Arte Abstracto de Español de Cuenca con una exposición con una selección de obras de los que sin duda fueron sus impulsores hace medio siglo: Gerardo Rueda, Jordi Teixidor, Gustavo Torner, José María Yturralde y del artífice del equipo, Fernando Zóbel.

Para el crítico de arte Alfonso de la Torre, que trabaja en el Catálogo Razonado de Zóbel y ha colaborado en la muestra, no sólo fue el primer museo de arte contemporáneo, “fue nuestro primer museo democrático porque recoge diversas tendencias (...)”

*Hasta el 22 de octubre de 2016

 

 

 

EN MUSEOS:

 

Bruce Davidson en Fundación Mapfre

 

La muestra presenta una selección de obras del fotógrafo humanista realizó durante más de 50 años, todas ellas con diferentes técnicas, procesos y temáticas. El punto común entre todas ellas es su visión del mundo, la cotidianidad de las personas fotografiadas. Muchas de sus obras ofrecen una visión particular de la sociedad del siglo XX en Estados Unidos, un retrato de la América profunda de la época.

12 series componen la exposición y recorren el viaje de Davidson en los momentos vitales de su vida, desde las tensiones sociales en Inglaterra a los mineros de Gales, las bandas callejeras de Brooklyn y la lucha de los derechos humanos de Estados Unidos o la dureza de la vida en Harlem.

*Hasta el 15 de enero de 2017

 

 

 

Robert Doisneau en Fundación Canal

 

Tras el éxito de la exposición de Vivian Maier, la Fundación Canal acoge una exposición del reconocido fotógrafo parisino Robert Doisneau. En un mismo espacio podrán verse algunas de las obras más representativas de la producción del artista y otras inéditas o muy poco vistas. “La belleza de lo cotidiano” es una retrospectiva con 110 fotografías seleccionadas por las hijas de Doisneau, Annette y Francine, que además son comisarias de la muestra.

Doisneau no representaba la vida real, sino mostraba la vida cómo a él le hubiera gustado que fuera. El fotógrafo nunca tuvo una intención artística preconcebida, por lo que su obra es muy difícil de clasificar y ordenar.

*Hasta el 8 de enero de 2017
 

 

 

 

EN CENTROS CREATIVOS:

 

Basurama en Matadero

 

El colectivo Basurama ocupa la antigua cámara frigorífica del Matadero de Legazpi con un instalación site-specific que forma parte del programa Abierto por Obras. “Agostamiento” es un paisaje interior extraído de la plantación de 7000 girasoles cultivados entre el colectivo y vecinos y vecinas del barrio de la Gran Vía del Sureste, en el Ensanche de Vallecas.

Basurama es un colectivo dedicado a la investigación, creación y producción cultural y medioambiental fundado en 2001, cuya área de estudio y actuación se centra en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y las posibilidades creativas que suscitan estas coyunturas contemporáneas.

*Hasta el 8 de enero de 2017

 

 

 

 

 

Uno de los propósitos del programa “Art Madrid-Proyector’20” fue ofrecer actividades en las que conocer la obra de algunos creadores invitados, y, a través de una charla interactiva, permitir al público abrir un diálogo directo con ellos. Por esta razón, del 12 al 14 de febrero, se organizaron en Medialab Prado tres clases magistrales con Patxi Araújo, Olga Diego y Lois Patiño, todos ellos autores que trabajan con la imagen en movimiento, pero que abordan sus proyectos desde una óptica diametralmente opuesta. Con esta agenda, pudimos tratar tres líneas esenciales de la videocreación actual: la fusión con la tecnología y la inteligencia artificial, la plasmación de performances con finalidades documentales y el videoarte con tintes fílmicos. Ya tuvimos ocasión de recordar la sesión con Patxi Araújo y su obra site specific “Sherezade” creada para la fachada de Medialab Prado. Hoy hablaremos del encuentro que tuvimos con Olga Diego y Lois Patiño.

Olga diego, foto de Javier Adiego

La clase magistral de Olga Diego se tituló “El vuelo como materia creativa”. Olga es una artista multidisciplinar que en los últimos años ha centrado su trabajo en la escultura y la performance o el arte de acción, que luego documenta con fotografía y vídeo. Este último aspecto es uno de los que más interés despierta para ella al reflexionar sobre cómo se produce la transformación de la pieza de un formato experiencial a uno grabado, y cómo los individuos nos hemos acostumbrado a consumir esta clase de productos finales, menos invasivos y desde un espacio de confort que nos proporcionan la intimidad de nuestros dispositivos.

Una de las principales líneas de investigación de Olga se relaciona con los sistemas de vuelo autónomo y la creación de artefactos capaces de elevarse sin apenas energía. ¿Se puede crear un material más ligero que el propio aire? Esta idea la ha llevado a experimentar con numerosas formas y conceptos científicos, a la vez que hacía un recorrido histórico por los inicios del vuelo y los progresos de la humanidad para inventar aparatos capaces de volar. No se trata solo de recuperar la historia de la aviación, algo que tiene una vertiente mucho más tecnológica y mercantilista, sino de indagar en las ideas, experimentos y pruebas que trataban de analizar el comportamiento del aire, las dinámicas de flujos y el diseño de estructuras aerodinámicas individuales, una inquietud que el ser humano puso de manifiesto desde el Renacimiento, con Leonardo Da Vinci.

Olga Diego, foto de Mario Gutiérrez Cru

Olga recupera muchos de estos conceptos y los aplica a sus proyectos recientes. En sus últimas propuestas ha trabajado también con figuras hinchables, como una alternativa al vuelo dirigido, empleando materiales plásticos para su construcción. Su última exposición “El jardín autómata”, que pudo disfrutarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante y la Sala de Exposiciones Lonja del Pescado, también en Alicante, es una gigantesca instalación formada por casi un centenar de esculturas inflable-electrónicas inspiradas en los hermosos, extravagantes y sugerentes personajes del Jardín de las Delicias, del Bosco. Esta nube de figuras humanoides y zoomorfas, que se mueven y laten gracias a los mecanismos electrónicos que los mantienen permanentemente inflados, retrata también los excesos del hombre, su falta de preocupación por la invasión del entorno, la sobreexposición al plástico y la explotación de los recursos naturales. Una composición que se fija en “el pecado”, como mensaje indirecto que se extraía, también, en la obra del Bosco.

Clase magistral de Lois Patiño. Foto de Marta Suárez-Mansilla

Por su parte, la trayectoria de Lois Patiño está íntimamente conectada al trabajo cinematográfico. Su clase magistral se tituló “Tiempo e imagen”. Sus piezas de vídeo, sean breves o largometrajes, encierran una preocupación muy ligada al lenguaje fílmico, pero en una senda que deja al margen las narrativas convencionales. Dentro de los motivos principales que ocupan su obra, Lois se decanta por estéticas más contemplativas, donde se prioriza el poder expresivo de la imagen en sí misma, sin buscar demasiados efectos añadidos en el cine convencional a través de efectos de sonido, diálogos u otros artificios.





Por eso, el trabajo de Lois resulta tan poético y lírico. Sus propuestas incorporan innovaciones tecnológicas para provocar efectos muy concretos en sus trabajos, pero todo ello ayuda a ahondar en los temas que preocupan a este creador y que, desde sus inicios, están presentes en su obra.

Lois Patiño, foto de Mario Gutiérrez Cru

Lois Patiño se ha interesado siempre por la relación del individuo con el paisaje y por cómo éste puede modular nuestra forma de comportarnos en sociedad y determinar nuestra idiosincrasia. ¿Hasta qué punto somos dependientes de nuestro entorno? ¿Cómo la cultura se define por la conexión con el paisaje? Estas y otras preguntas plagan la obra del autor en la que abundan muchas imágenes contemplativas.

Además, Lois nos presentó en primicia el trailer de su último largometraje “Lúa vermella” que a los pocos días de la clase magistral fue a presentar oficialmente a la Berlinale - International Film Festival de Berlín de 2020.