La exposición ?All Yesterday\'s Parties. Andy Warhol, música y vinilos(1949-1987)? retrata el papel que jugó la música en la obra de Andy Warhol.

 

 

A pesar de que el diseño de portadas de discos se haya considerado siempre un arte secundario, en el caso de Andy Warhol su relación con las bandas de rock, con sus sonidos y con su estilo de vida eran aspectos determinantes para el desarrollo de su obra en particular y del pop art en general. 

 

Comisariada por Francisco Javier Panera la exposición “All Yesterday’s Parties. Andy Warhol, Música y vinilos (1949-1987)”, hasta el 4 de septiembre en el MUSAC de León, traza una genealogía de las relaciones entre el arte y la música popular de la segunda mitad del siglo XX a través de más de doscientas piezas, incluyendo portadas de discos, libros, revistas, carteles, fotografías, serigrafías, dibujos, películas, videoinstalaciones, videoclips y diversos objetos y documentos relacionados con el universo artístico de Warhol a lo largo de casi cuatro décadas.

 

 

 

Entre 1949 y 1987 Warhol firmó más de 60 portadas de discos de, entre otros, la Velvet Underground, John Lennon, Aretha Franklin o Debbie Harry. Pero también usó la música como eje temático de su trabajo, aportándole iconografía, musas (son memorables sus retratos de las estrellas del pop y el rock como Mick Jagger, Diana Ross o Debbie Harry) y conceptos (como la seriación y la apropiación que usaba para sus piezas el músico John Cage ).

 

 

 

 

 

 

Andy Warhol dirigió y produjo videoclips para bandas como The Cars o Curiosity Kill The Cat y realizó incluso un programa para el canal de televisión MTV.Andy Warhol forma parte de la primera generación de artistas que se educaron desde su juventud escuchando música pop y rock y a través de su obra, como afirma el catálogo del MUSAC “se podría escribir una historia de los gustos musicales en Estados Unidos desde la posguerra hasta el último tercio de la década de los ochenta, abarcando la música clásica, la ópera y el ballet, y pasando por el jazz, el minimalismo, la música experimental, el rock, el pop, el soul, la música disco, el punk o la new wave”.

 

 

 

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Se trata de una nueva aplicación que abre infinitas posibilidades pues acoge una red que permite almacenar, clasificar, administrar y conectar los datos pertenecientes a las obras que dan forma a una colección de arte. Además, ofrece un nuevo formato de autenticación online que incluye la posibilidad de certificar la autoría de la obra de forma digital.

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Como explican sus creadores, “el mercado del arte está experimentando una completa revolución y su transformación viene de la mano de Internet. La red se ha convertido, no solo en una herramienta de gestión y compra de arte, sino también en un escaparate global donde ver y ser visto. La era digital ha creado una nueva forma de disfrutar y consumir arte, y con ella nuevas generaciones de coleccionistas”. Si vivimos en la era de la Información, de los nuevos medios de comunicación y de la realidad virtual, ¿por qué no beneficiarnos de los avances que, de la misma manera, también se pueden aplicar al sector de la cultura?

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Como muchos sabréis, PAC Plataforma de Arte Contemporáneo es uno de los espacios digitales culturales con mayor crecimiento e impacto de los últimos años en los contextos de habla castellana. Formado por un joven y vitalista equipo de redactores y colaboradores, con Óscar García a la cabeza, mantiene una estrecha relación con el arte contemporáneo, el panorama expositivo actual y los circuitos feriales.

Además del amplio y siempre actualizado contenido que ofrece, PAC destaca por desarrollar e implicarse en distintas proyectos, como la edición de los “Ensayos Absolut”, “PAC on Tour” o “#ProyectoPuente”, la primera Subasta de Arte Urbano realizada en España. Entre estos proyectos sobresale #NOPORAMORALARTE, una de las iniciativas reivindicativas más interesantes del sector. Bajo este lema, el proyecto fomenta el reconocimiento real, justo y económico del trabajo de los artistas y otros agentes del sector en el que, lamentablemente, queda mucho por mejorar en relación con las prácticas profesionales. PAC logró la empatía y apoyo de numerosos artistas, comisarios y coleccionistas, e incluso se creó un documental sobre la experiencia. Otra de las iniciativas más interesantes es “Woman Art House”, coordinada por Sara Torres. El proyecto, nacido dentro de la red de Twitter y hoy se difundido también desde PAC, tiene como objetivo reivindicar el papel y las trayectorias de mujeres artistas contemporáneas en la historia del arte, desde una visión rigurosa, pedagógica e inclusiva.

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