Art Madrid'26 – La exposición ?All Yesterday\'s Parties. Andy Warhol, música y vinilos(1949-1987)? retrata el papel que jugó la música en la obra de Andy Warhol.

 

 

A pesar de que el diseño de portadas de discos se haya considerado siempre un arte secundario, en el caso de Andy Warhol su relación con las bandas de rock, con sus sonidos y con su estilo de vida eran aspectos determinantes para el desarrollo de su obra en particular y del pop art en general. 

 

Comisariada por Francisco Javier Panera la exposición “All Yesterday’s Parties. Andy Warhol, Música y vinilos (1949-1987)”, hasta el 4 de septiembre en el MUSAC de León, traza una genealogía de las relaciones entre el arte y la música popular de la segunda mitad del siglo XX a través de más de doscientas piezas, incluyendo portadas de discos, libros, revistas, carteles, fotografías, serigrafías, dibujos, películas, videoinstalaciones, videoclips y diversos objetos y documentos relacionados con el universo artístico de Warhol a lo largo de casi cuatro décadas.

 

 

 

Entre 1949 y 1987 Warhol firmó más de 60 portadas de discos de, entre otros, la Velvet Underground, John Lennon, Aretha Franklin o Debbie Harry. Pero también usó la música como eje temático de su trabajo, aportándole iconografía, musas (son memorables sus retratos de las estrellas del pop y el rock como Mick Jagger, Diana Ross o Debbie Harry) y conceptos (como la seriación y la apropiación que usaba para sus piezas el músico John Cage ).

 

 

 

 

 

 

Andy Warhol dirigió y produjo videoclips para bandas como The Cars o Curiosity Kill The Cat y realizó incluso un programa para el canal de televisión MTV.Andy Warhol forma parte de la primera generación de artistas que se educaron desde su juventud escuchando música pop y rock y a través de su obra, como afirma el catálogo del MUSAC “se podría escribir una historia de los gustos musicales en Estados Unidos desde la posguerra hasta el último tercio de la década de los ochenta, abarcando la música clásica, la ópera y el ballet, y pasando por el jazz, el minimalismo, la música experimental, el rock, el pop, el soul, la música disco, el punk o la new wave”.

 

 

 


ART MADRID'26: 21 AÑOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO


Conoce toda la información de los artistas y galerías participantes en la 21ª edición de Art Madrid. El catálogo incluye una selección de las obras presentes en esta edición, junto con los datos más relevantes del evento, convirtiéndose en una herramienta imprescindible para acercarse a los protagonistas de la feria y descubrir las claves del panorama artístico actual.


Art Madrid celebra en 2026 su 21ª edición, consolidándose como un evento legitimador dentro del sector cultural en España. Del 4 al 8 de marzo, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles volverá a transformarse en punto de encuentro para galerías, coleccionistas, artistas y amantes del arte contemporáneo.


A lo largo de estos veintiún años, la feria ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma dinámica y en constante expansión, impulsando la diversidad de lenguajes, técnicas y discursos artísticos. En esta edición, el Programa de Galerías reúne alra 35 expositores de más de 7 países, ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea más reciente.


El catálogo de Art Madrid’26 funciona como una publicación de referencia para conocer el trabajo de las galerías y artistas de esta edición —marcado por la experimentación y la pluralidad de miradas— y documenta, asimismo, los ejes conceptuales que la articulan. En el marco del Programa Paralelo, HABITAR LO EFÍMERO: UNA REFLEXIÓN SOBRE LAS “ESPECIES” DE ESPACIOS plantea una reflexión en torno al espacio, la relación y la experiencia compartida, ampliando la comprensión de la feria más allá de su dimensión comercial y poniendo en valor su dimensión cultural y experiencial.


Además, el catálogo presenta las iniciativas que completan la programación, como el Open Booth dedicado a la creación emergente, el Espacio Nebrija en colaboración con la Universidad Nebrija, el Ciclo de Performance “Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda”, el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors y el Programa de mecenazgo, reafirmando el compromiso de la feria con el impulso, la mediación y el acompañamiento del arte contemporáneo en todas sus fases.

Os invitamos a descubrir más sobre Art Madrid’26 a través del catálogo de su 21ª edición, una publicación que, más allá de ser memoria documental, se convierte en una cartografía del presente artístico y en una puerta abierta a nuevas formas de habitar el arte contemporáneo.