Art Madrid'26 – Art Madrid 15 décimo aniversario de la feria de arte contemporáneo de Madrid

Art Madrid cumple 10 años compartiendo con los profesionales del arte y con todo el público lo mejor del arte contemporáneo y emergente de nuestro país. Art Madrid´15 se celebrará del 25 de febrero al 1 de marzo de 2015 en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles para convertir, un año más, el corazón de Madrid en hervidero cultural y artístico durante la Semana del Arte.

 

Sacar adelante cualquier tipo de proyecto cultural, sea del perfil que sea, comercial, divulgativo, de ocio,... es, hoy por hoy, un verdadero reto, así que celebrar el décimo aniversario de la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid es más que un motivo de alegría, es la confirmación de que algo se está haciendo bien.

Art Madrid’15 arranca sus preparativos con más ilusión que nunca, con la energía obtenida del éxito de la pasada edición de la feria, en la que estrenamos equipo de trabajo y sede, y en la que logramos reunir a cerca de 20.000 personas en la flamante Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles, y con la mirada puesta en el futuro, en conseguir que nuestra edición de febrero de 2015 tenga más y mejores galerías y más y mejores propuestas para responder a un público cada vez más crítico y sensibilizado con el mundo del arte. 

Art Madrid’15 contará con unas 50 galerías nacionales e internacionales dedicadas a la pintura, la escultura, la obra gráfica, la fotografía o el vídeo-arte del siglo XX en adelante y participan en dos programas diferenciados: el Programa General, destinado a galerías del ámbito nacional e internacional especializadas en arte contemporáneo y emergente, sin olvidar algunas referencias a las vanguardias históricas; y el programa One Project, selección comisariada para la difusión y promoción de proyectos inéditos, multidisciplinares y específicos.

Queremos que Art Madrid sea para los profesionales del galerismo, para sus clientes, los coleccionistas y los amantes del arte una feria realista, dinámica, abarcable y humana y para el público general una feria que les acerque al arte contemporáneo desde distintas perspectivas. Para ello, tendremos un programa de actividades paralelo a la feria que incluirá exposiciones externas, talleres, performance, mesas redondas y talleres infantiles, entre otras propuestas.

 

Y, como las cosas que funcionan hay que aprovecharlas, Art Madrid´15 apuesta una vez más por el trabajo en equipo y la colaboración con diversas instituciones y agentes culturales de nuestra ciudad, como fueron el año pasado Casa de América, Intermón Oxfam o la Casa Cultural de Corea... Este año volveremos a crear lazos y sinergias para que el décimo aniversario de la feria sea inolvidable.

Ven a celebrarlo con nosotros y regala arte, regala cultura.

 

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.