Art Madrid y Fundación FiArt colaboran en la próxima edición de la feria de arte contemporáneo en 2015

Crear lazos que hagan posible un espacio simbólico de intercambio, creación y reflexión en el mundo del Arte. Con este objetivo, la feria de arte contemporáneo Art Madrid busca agentes culturales para desarrollar sus actividades y completar su programa como feria de referencia en España. Este año, como ocurrió en la edición anterior con CASA DE AMÉRICA y Centro Cultural Coreano, la Fundación Fondo Internacional de las Artes / FiArt, con más de 15 años de experiencia, es uno de nuestros principales colaboradores.

 

FiArt tiene como meta el contribuir al desarrollo y el fortalecimiento del espacio cultural español en el extranjero, como una plataforma interactiva que sirve de apoyo a las instituciones y profesionales de la cultura. Así, creadores y gestores pueden disponer de información, documentación y espacios (físicos y virtuales) para el desarrollo de sus actividades. Su finalidad principal sería la de “desarrollar la creatividad artística en sus distintas manifestaciones, a través de su exhibición, investigación y difusión”.

Al frente de FiArt se encuentra una apasionada amante del arte, su directora Alma Ramas que se acompaña en un tándem perfecto de Alma López Noblía, responsable de Proyectos Internacionales. Junto a ellas, un elenco de profesionales en el área de la gestión cultural, el comisariado de exposiciones y la crítica de arte que han logrado expandir las actividades de la Fundación fuera de nuestras fronteras y han llevado sus exposiciones y cursos a los principales museos de Latinoamérica.

Fotografía perteneciente al proyecto "Saltando Muros"

 

Entre los proyectos de la Fundación destaca “Saltando Muros”, proyecto organizado con la colaboración de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) y que ha recibido el III Premio Iberoamericano de Educación y Museos. Aquí podéis conocer más sobre el proyecto y su convocatoria.

La Fundación tiene sus instalaciones en el centro de Madrid, en la c/ Infantas, junto a la Plaza de Cibeles, y está a punto de mudarse a la vecina c/ Alcalá a la mis una localización privilegiada que conecta directamente con la sede de Art Madrid’15 - la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles- y por lo que la feria ha celebrado allí parte de sus actividades paralelas, el ciclo de mesas redondas, las presentaciones, talleres, workshops... Además, FiArt, a través de su plataforma de información Xtrart, “el portal de la cultura española en el exterior”, es uno de los principales media-partners de la feria de arte, dedicando una información especial a la celebración del 10º Aniversario de Art Madrid.

 

Xtrart cubre distintas áreas culturales (artes escénicas, artes plásticas, cine, literatura, etc.) diferenciándose por la excelencia reconocida del artista, escritor, actor, director, o del agente que los promociona y propone artículos de opinión, reportajes especializados, entrevistas y otros contenidos especializados firmados por colaboradores como Simona Rota, Gemma Medina y Carlos Delgado Mayordomo (comisario del Programa ONE PROJECT en Art Madrid’15) encargados de los contenidos referidos a Europa, Carlos de las Heras y Javier Iturralde de Bracamonte responsables de la edición vinculada a EE.UU. y Mercedes Ramas, Pina López Arias y Mª Verónica Pérez, encargadas de los contenidos de Latinoamérica.

 

Imagen de Julia Juniz, en La Neomudejar.

 

Fundación FIArt, en colaboración con el Centro de Artes de Vanguardia La Neomudéjar ha sido responsable de la exposición ‘Palabras que matan- Palabras que dan miedo’. Una muestra de tres diferentes propuestas de artistas en residencia: Julia Juniz, Jean Gabriel Periot y Carlos Mate. 

Sigue la pista de sus proyectos, cursos formativos, exposiciones... y no lo dudes, llámales para proponerles ideas.

 

Han pasado 13 años desde el comienzo de su andadura, y en todo este tiempo el Festival de videoarte PROYECTOR no ha hecho más que crecer y consolidar su posición como un evento imprescindible en esta disciplina. Desde sus inicios, la iniciativa ha tratado de dar visibilidad a una disciplina que siempre ha estado relegada a un segundo plano en los circuitos de exhibición habituales. Aunque la videocreación no es nueva, ya que surgió con entidad propia en los años 60 del siglo pasado, la forma de acercarse a conocerla y disfrutarla no siempre ha sido sencilla. En muchas ocasiones, abundaba el modelo expositivo en el que se incluían algunas piezas sueltas dentro de un recorrido principal, como si el vídeo fuese la aportación anecdótica al conjunto. No obstante, nuestra cotidianidad está invadida de imágenes en movimiento, y se produce la paradoja de que el videoarte, pese a ser un formato de expresión artística muy en sintonía con los hábitos de la sociedad actual, sigue siendo una disciplina minoritaria.

Fotograma de “Hel City”, de Gregorio Méndez Sáez, 2019

PROYECTOR nació en cierta medida para revertir esta situación, para poner en valor el vídeo como formato creativo y para ofrecer un espacio amplio e itinerante en el que albergar multitud de propuestas, venidas de dentro y fuera de nuestras fronteras. En este tiempo, la consolidación del festival lo ha llevado a viajar por el mundo, pero también, a ser un referente que cada que cada año despierta mayor interés. En la convocatoria abierta para recibir propuestas se llega casi al medio millar, y el centenar de obras seleccionadas por el jurado son una muestra representativa de distintos modos de entender la videocreación y el entorno, con piezas llegadas principalmente de Europa, Latinoamérica, el Sudeste de Asia y Oriente Medio.

A su vez, PROYECTOR quiere ser algo más que una muestra de vídeo, y ofrece una nutrida programación en la que se organizan charlas, talleres, clases magistrales, encuentros con artistas, visitas y conciertos. Una experiencia completa que tiene siempre como telón de fondo la imagen en movimiento.

El Instante Francisco Ruiz de Infante. El bosque que se mueve (errores de medida)

En esta evolución, hay que considerar también otra circunstancia: el vídeo es un formato creativo que tiene sus propios códigos, pero es también una de las disciplinas más abiertas a la hibridación artística y a la ampliación de usos. El vídeo puede, por tanto, ser la idea genuina de un autor que concibe un proyecto autónomo para ser realizado en este formato, pero puede ser también el resultado complementario de una intervención o el registro documental de una acción previa cuya pervivencia queda garantizada al ser recogida en vídeo. La versatilidad de la imagen en movimiento y el potencial que ha adquirido en los últimos años nos permite hoy hablar de numerosas ramas de arte que se centran en la fusión de lenguajes y en la incorporación de técnicas y metodologías venidas de otros sectores, y en muchas de ellas el vídeo sigue siendo una pieza clave. Así sucede con el arte tecnológico, el arte sonoro interactivo, la grabación de performances, la transformación de big data a imagen, la inteligencia artificial, y un largo etcétera. Precisamente por ello, PROYECTOR ofrece una visión panorámica de esta realidad, con un programa sumamente interesante que juega con la variedad y riqueza de propuestas.

Fotograma de “Herdança”, de Thiago Rocha Pitta, 2007

La edición de 2020 se desarrollará del 9 al 20 de septiembre. Como ya viene siendo habitual, el programa se despliega en varias sedes repartidas por la ciudad de Madrid, cada una de las cuales albergará una pequeña fracción de las actividades previstas. Este año el festival contará con la colaboración de la Casa Árabe, White Lab, Cruce, El Instante Fundación, ¡ésta es una PLAZA!, Extensión AVAM (Matadero Madrid), Institut Français de Madrid, Medialab Prado, Quinta del Sordo, Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Secuencia de Inútiles y White Lab, además de la colaboración de la Colección INELCOM y la colección de videoarte de Teresa Sapey.

El festival es también la ocasión ideal para articular el tejido cultural, ya que implica a numerosos profesionales del sector, desde comisarios, a creadores, desde gestores de espacios a críticos y docentes. La programación de 2020 cuenta además con la colaboración del Festival FUSO y el Museo Reina Sofía, que ceden algunas de sus piezas para exhibición.

En definitiva, una cita que los amantes del arte contemporáneo no nos debemos perder y que promete muchas novedades en esta 13ª edición.