Art Madrid'26 – Art Photo Bcn celebra su tercera edición

 

 

Acercar al público a la fotografía emergente, activar el circuito artístico, incluir nuevos talentos y valores creativos en el escenario del arte, afianzar el trabajo de galerías especializadas en fotografía… Con estos objetivos arranca la III edición de la feria y festival de fotografía Art Photo Barcelona se celebra del 27 al 29 de mayo de 2016 en el Hotel chic&basic Ramblas.

 

 

 

 

Art Photo Bcn ha sido creado y desarrollado por Isabel Lázaro historiadora del Arte, comisaria y galerista junto a Paolo Maistri, promotor artístico anteriormente encargado de proyectos como la feria Design Miami en Basel y Miami. Ellos han creado una plataforma de exhibición para nuevos fotógrafos en un ambiente distendido en el que los creadores tienen la oportunidad de explicar su proyecto ante visionadores (Profesores de Universidad, Artistas consagrados, Galeristas, Gestores culturales y comisarios, Directores de museo y Fundaciones) y el comité de selección, y recibir su importante feed back.  En esta edición, el comité de está formado por Gonzalo Golpe (editor independiente), Moritz Neumüller (comisario independiente), Semíramis González (comisaria independiente), Simona Rota (Fotógrafa), Gerard Calderón (artista y gestor cultural), Paolo Maistri (Art Photo Bcn), Isabel Lázaro (Art Photo Bcn), Stefano Marchei (Art Photo Bcn) y Ariadna Serra (diseñadora).

 

 

 

 

Expositores
Eva Díez – Renacer
Arte a un click, Irene Cruz, Leila Amat y David Catá
Noorforart Gallery (Aix en Provence) Johann Fournier, Caroline Leite, Laetitia Lesaffre
Jonathan Kugel (Londres) Anthony Valon, Vianney Le Caer, Darwin Sinke Van Tongeren
Galería Zero (Oosterhout, Holanda) Eny Lopez.
El Catascopio (Barcelona) Javier Hirschfeld, Mário Macilau, Omar Victor Diop
Fifty Dots (Barcelona) Lídia Vives, Xose Casal, Dani Garcia Saraiba
Galería Cero (Madrid) Miguel Ángel Rego
Art Deal project (Barcelona) Patricio Cassinoni

 

 

 

 

Art Photo Bcn ofrece además un programa de actividades entre las que destacan “ESCENOGRAFÍAS DE BARRIO. Taller de dinamización local a través de la fotografía con Cecilio Puertas y el equipo de La Ampliadora (Granada), la conferencia RENACER. Un proyecto con camino con la fotógrafa Eva Díez, MUJERES MIRANDO MUJERES proyecto de Mila Abadía (de Arte a un click), el taller FOTOGRAFIA CREATIVA con Irene Cruz y Leila Amat, la conferencia DOS OJOS Y UN DESTINO con Miguel Trillo y la mesa redonda “Enseñar modos de mirar”, visiones de la fotografía actual con Carmen Dalmau (EFTI), Pedro Vicente (ELISAVA), Camila Maffei y Eugeni Gay Marín (El Observatorio) y Arianna Rinaldo como moderadora.

 

 


 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.