Art Madrid'26 – Art Photo Bcn celebra su tercera edición

 

 

Acercar al público a la fotografía emergente, activar el circuito artístico, incluir nuevos talentos y valores creativos en el escenario del arte, afianzar el trabajo de galerías especializadas en fotografía… Con estos objetivos arranca la III edición de la feria y festival de fotografía Art Photo Barcelona se celebra del 27 al 29 de mayo de 2016 en el Hotel chic&basic Ramblas.

 

 

 

 

Art Photo Bcn ha sido creado y desarrollado por Isabel Lázaro historiadora del Arte, comisaria y galerista junto a Paolo Maistri, promotor artístico anteriormente encargado de proyectos como la feria Design Miami en Basel y Miami. Ellos han creado una plataforma de exhibición para nuevos fotógrafos en un ambiente distendido en el que los creadores tienen la oportunidad de explicar su proyecto ante visionadores (Profesores de Universidad, Artistas consagrados, Galeristas, Gestores culturales y comisarios, Directores de museo y Fundaciones) y el comité de selección, y recibir su importante feed back.  En esta edición, el comité de está formado por Gonzalo Golpe (editor independiente), Moritz Neumüller (comisario independiente), Semíramis González (comisaria independiente), Simona Rota (Fotógrafa), Gerard Calderón (artista y gestor cultural), Paolo Maistri (Art Photo Bcn), Isabel Lázaro (Art Photo Bcn), Stefano Marchei (Art Photo Bcn) y Ariadna Serra (diseñadora).

 

 

 

 

Expositores
Eva Díez – Renacer
Arte a un click, Irene Cruz, Leila Amat y David Catá
Noorforart Gallery (Aix en Provence) Johann Fournier, Caroline Leite, Laetitia Lesaffre
Jonathan Kugel (Londres) Anthony Valon, Vianney Le Caer, Darwin Sinke Van Tongeren
Galería Zero (Oosterhout, Holanda) Eny Lopez.
El Catascopio (Barcelona) Javier Hirschfeld, Mário Macilau, Omar Victor Diop
Fifty Dots (Barcelona) Lídia Vives, Xose Casal, Dani Garcia Saraiba
Galería Cero (Madrid) Miguel Ángel Rego
Art Deal project (Barcelona) Patricio Cassinoni

 

 

 

 

Art Photo Bcn ofrece además un programa de actividades entre las que destacan “ESCENOGRAFÍAS DE BARRIO. Taller de dinamización local a través de la fotografía con Cecilio Puertas y el equipo de La Ampliadora (Granada), la conferencia RENACER. Un proyecto con camino con la fotógrafa Eva Díez, MUJERES MIRANDO MUJERES proyecto de Mila Abadía (de Arte a un click), el taller FOTOGRAFIA CREATIVA con Irene Cruz y Leila Amat, la conferencia DOS OJOS Y UN DESTINO con Miguel Trillo y la mesa redonda “Enseñar modos de mirar”, visiones de la fotografía actual con Carmen Dalmau (EFTI), Pedro Vicente (ELISAVA), Camila Maffei y Eugeni Gay Marín (El Observatorio) y Arianna Rinaldo como moderadora.

 

 


 


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.