Arte Santander celebra su 24ª edición

Arte Santander celebra su 24ª edición

21 jul. 2015

actualidad

 

Parece que el formato “solo project” ha cuajado en las últimas ediciones de ArteSantander y ha logrado consolidar y diferenciar una feria con gran participación. ArteSantander cumple 24 años y demuestra que, ante un panorama delicado, la implicación de las instituciones es esencial para perpetuar los proyectos.

 

 

En la edición de 2015, el comité de selección formado por profesionales como Alicia Ventura, Benjamin Weil, Moisés Pérez de Albéniz y Juan González Riancho, han tenido que decidir cuáles de los 90 proyectos presentados optan a los 42 stands de ArteSantander y, finalmente, serán 39 galerías españolas y 3 alemanas, aunque han recibido propuestas de Portugal, Francia e Italia.

 

Junto a galerías veteranas en santander como Cánem, Ángeles Baños, Blanca Soto o Rafael Ortiz, aterrizan por primera vez las jóvenes y madrileñas Galería Alegría, Espacio Valverde, Javier López o La Gran, de Valladolid y otras que repiten como La Twin Gallery. Seis espacios quedan reservados ya para galerías cántabras.

 

 

 

 
 
 

ArteSantander se desarrolla en paralelo al curso de coleccionismo organizado por la Universidad Menendez Pelayo, la Asoc. de Coleccionistas 9915 y el IAC/Instituto de Arte Contemporáneo, con ayuda de la fundación Banco Santander, con lo que el programa de visitas garantiza ser rico y especializado.


Como novedad, este año, y dirigido por La Latamuda, se presenta el programa Curator’s Talk!, un punto de encuentro y debate con comisarios sobre “las distintas concepciones, modelos y estrategias por las que transitan las prácticas artísticas” y para servir de plataforma de reflexión y de intercambio entre los invitados y el público asistente. En formato entrevista, los participantes son: Galería Gema Llamazares con el proyecto ‘Lo necesario y lo posible’ de la artista Irma Álvarez-Laviada, comisariado por Nicolás Combarro; Galería Guillermina Caicoya con ‘Sun_Moon: la lógica de la percepción’ de Nicholas Word, comisariado por Alfredo Aracil; L21 Gallery con ‘Brikoexposición’ de Álvaro Gil, comisariado por Francesco Gisveri; y JosedelaFuente con ‘Mortis causa’ de Antonio Diaz Grande. A todos ellos les podremos escuchar el día 28 de julio a las 18h en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander donde se desarrolla la feria.

 

 

Galerías y proyectos ArteSantander 2015:


A del Arte (Zaragoza) Roberto Coromina “Tiza sobre pintura”
Adora Calvo (Salamanca) Fernando Renes
Alegría (Madrid) José Ramón Ais y Raúl Domínguez “Fuera de campo”
Ángeles Baños (Badajoz) Javier Arbizu
Artizar (Santa Cruz de Tenerife) Amparo Sard “Sombras”
Astarté (Madrid) Olalla Gómez “Por.venir”
ATM (Asturias) Kepa Garraza
Blanca Soto (Madrid) Ruth Quirce y Manuel Saro, proyecto comisariado por Blanca Soto
Cànem (Castellón) Antonio Alcaraz “Espacios industriales. Carbó i acer poética d´una memoria”
Carolina Rojo (Zaragoza) Iñaki Bergera “Twentysix (Abandoned) Gasolined stations”
Cavecanem (Sevilla) Atin Aya “Memoria inmediata”
Collectiva (Alemania) Edith Kollath
Espacio Marzana (Vizcaya) Edu López, “Input”
Espacio Valverde (Madrid) Alfredo Rodríguez “Limbo”
Espai Tactel (Valencia) Ana Barriga y Javier Palacios “Visual storytelling”
Espai Visor (Valencia) Bleda y Rosa, “Campos de batalla. España”, “Campos de batalla. Europa” y “Origen”
Ethall. Dibujo Contemporáneo (Barcelona) Aleksandra Kopff vs Ignacio Sáez Palacios
Gema Llamazares (Asturias) Irma Álvarez-Laviada “Lo necesario y lo posible”
Greusslich Contemporary (Alemania) José Noguero + Vanesa Farfán
Guillermina Caicoya (Asturias) Nicholas Wood “Sun_Moon: la lógica de la percepción”. Comisario: Alfredo Aracil
Javier López (Madrid) Todd James
JM (Málaga) Carlos Miranda y Tete Álvarez
Kir Royal (Madrid) Keke Vilabelba, “Landshapes”
L21 Gallery (Madrid) Álvaro Gil “Brikoexplosión”
La Gran (Valladolid) Marina Nuñez
La New Gallery (Madrid) Simon Arrebola “Itinerancias espirituales”
Mäss (Alemania) Lucía Simón
Moisés Pérez de Albéniz (Madrid) Miren Doiz “See attached file”
My name’s Lolita Art (Madrid) Paco Pomet “Un entrenamiento para futuros cuadros”
Paz y Comedias (Valencia) Manuel Blázquez “Albarim”
Rafael Ortiz (Sevilla) Nico Munuera
Rafael Pérez Hernando (Madrid) Joan Hernández Pijuán
Set Espaid’art (Valencia) Juan Olivares “La sostenida fuga de Olivares hacia el espacio”
Sicart (Barcelona) Eulália Valldosera
Twin Gallery (Madrid) Marla Jacarilla, “Anotaciones para una eiségesis”
Yusto-Giner (Málaga) José Luis Puche “Presente de lo ausente”
Espacio Alexandra (Santander) Sonia Higuera
Espiral (Santander) Juan Carlos López Davis
Estela Docal (Santander) Juan Manuel Fernández-Pinedo
Josedelafuente (Santander) Antonio Díaz Grande
Juan Silió (Santander) Cristina del Campo
Siboney (Santander) Fernando Martín Godoy

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PAC Plataforma de Arte Contemporáneo, mediapartner de Art Madrid’19, presenta su último proyecto: Thertify, una innovadora aplicación para todos los amantes del arte. De una forma ágil e intuitiva, a partir de ahora con Thertify tanto artistas, coleccionistas, galerías de arte, instituciones como cualquier otra persona interesada, se podrán conectar de modo simultáneo a través de una plataforma online que permite ordenar, certificar y compartir colecciones de obras de arte.

Se trata de una nueva aplicación que abre infinitas posibilidades pues acoge una red que permite almacenar, clasificar, administrar y conectar los datos pertenecientes a las obras que dan forma a una colección de arte. Además, ofrece un nuevo formato de autenticación online que incluye la posibilidad de certificar la autoría de la obra de forma digital.

“Conecta, ordena, clasifica, guarda, certifica, revaloriza, difunde y promociona el arte más actual a través de Thertify”

Como explican sus creadores, “el mercado del arte está experimentando una completa revolución y su transformación viene de la mano de Internet. La red se ha convertido, no solo en una herramienta de gestión y compra de arte, sino también en un escaparate global donde ver y ser visto. La era digital ha creado una nueva forma de disfrutar y consumir arte, y con ella nuevas generaciones de coleccionistas”. Si vivimos en la era de la Información, de los nuevos medios de comunicación y de la realidad virtual, ¿por qué no beneficiarnos de los avances que, de la misma manera, también se pueden aplicar al sector de la cultura?

Disponible para IOS y para Android, podéis descargaros esta revolucionaria App y descubrir un nuevo concepto de coleccionismo creado para la era digital, la nuestra.

Como muchos sabréis, PAC Plataforma de Arte Contemporáneo es uno de los espacios digitales culturales con mayor crecimiento e impacto de los últimos años en los contextos de habla castellana. Formado por un joven y vitalista equipo de redactores y colaboradores, con Óscar García a la cabeza, mantiene una estrecha relación con el arte contemporáneo, el panorama expositivo actual y los circuitos feriales.

Además del amplio y siempre actualizado contenido que ofrece, PAC destaca por desarrollar e implicarse en distintas proyectos, como la edición de los “Ensayos Absolut”, “PAC on Tour” o “#ProyectoPuente”, la primera Subasta de Arte Urbano realizada en España. Entre estos proyectos sobresale #NOPORAMORALARTE, una de las iniciativas reivindicativas más interesantes del sector. Bajo este lema, el proyecto fomenta el reconocimiento real, justo y económico del trabajo de los artistas y otros agentes del sector en el que, lamentablemente, queda mucho por mejorar en relación con las prácticas profesionales. PAC logró la empatía y apoyo de numerosos artistas, comisarios y coleccionistas, e incluso se creó un documental sobre la experiencia. Otra de las iniciativas más interesantes es “Woman Art House”, coordinada por Sara Torres. El proyecto, nacido dentro de la red de Twitter y hoy se difundido también desde PAC, tiene como objetivo reivindicar el papel y las trayectorias de mujeres artistas contemporáneas en la historia del arte, desde una visión rigurosa, pedagógica e inclusiva.

Más información sobre la App Thertify

 

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