Arte Santander celebra su 24ª edición

 

Parece que el formato “solo project” ha cuajado en las últimas ediciones de ArteSantander y ha logrado consolidar y diferenciar una feria con gran participación. ArteSantander cumple 24 años y demuestra que, ante un panorama delicado, la implicación de las instituciones es esencial para perpetuar los proyectos.

 

 

En la edición de 2015, el comité de selección formado por profesionales como Alicia Ventura, Benjamin Weil, Moisés Pérez de Albéniz y Juan González Riancho, han tenido que decidir cuáles de los 90 proyectos presentados optan a los 42 stands de ArteSantander y, finalmente, serán 39 galerías españolas y 3 alemanas, aunque han recibido propuestas de Portugal, Francia e Italia.

 

Junto a galerías veteranas en santander como Cánem, Ángeles Baños, Blanca Soto o Rafael Ortiz, aterrizan por primera vez las jóvenes y madrileñas Galería Alegría, Espacio Valverde, Javier López o La Gran, de Valladolid y otras que repiten como La Twin Gallery. Seis espacios quedan reservados ya para galerías cántabras.

 

 

 

 
 
 

ArteSantander se desarrolla en paralelo al curso de coleccionismo organizado por la Universidad Menendez Pelayo, la Asoc. de Coleccionistas 9915 y el IAC/Instituto de Arte Contemporáneo, con ayuda de la fundación Banco Santander, con lo que el programa de visitas garantiza ser rico y especializado.


Como novedad, este año, y dirigido por La Latamuda, se presenta el programa Curator’s Talk!, un punto de encuentro y debate con comisarios sobre “las distintas concepciones, modelos y estrategias por las que transitan las prácticas artísticas” y para servir de plataforma de reflexión y de intercambio entre los invitados y el público asistente. En formato entrevista, los participantes son: Galería Gema Llamazares con el proyecto ‘Lo necesario y lo posible’ de la artista Irma Álvarez-Laviada, comisariado por Nicolás Combarro; Galería Guillermina Caicoya con ‘Sun_Moon: la lógica de la percepción’ de Nicholas Word, comisariado por Alfredo Aracil; L21 Gallery con ‘Brikoexposición’ de Álvaro Gil, comisariado por Francesco Gisveri; y JosedelaFuente con ‘Mortis causa’ de Antonio Diaz Grande. A todos ellos les podremos escuchar el día 28 de julio a las 18h en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander donde se desarrolla la feria.

 

 

Galerías y proyectos ArteSantander 2015:


A del Arte (Zaragoza) Roberto Coromina “Tiza sobre pintura”
Adora Calvo (Salamanca) Fernando Renes
Alegría (Madrid) José Ramón Ais y Raúl Domínguez “Fuera de campo”
Ángeles Baños (Badajoz) Javier Arbizu
Artizar (Santa Cruz de Tenerife) Amparo Sard “Sombras”
Astarté (Madrid) Olalla Gómez “Por.venir”
ATM (Asturias) Kepa Garraza
Blanca Soto (Madrid) Ruth Quirce y Manuel Saro, proyecto comisariado por Blanca Soto
Cànem (Castellón) Antonio Alcaraz “Espacios industriales. Carbó i acer poética d´una memoria”
Carolina Rojo (Zaragoza) Iñaki Bergera “Twentysix (Abandoned) Gasolined stations”
Cavecanem (Sevilla) Atin Aya “Memoria inmediata”
Collectiva (Alemania) Edith Kollath
Espacio Marzana (Vizcaya) Edu López, “Input”
Espacio Valverde (Madrid) Alfredo Rodríguez “Limbo”
Espai Tactel (Valencia) Ana Barriga y Javier Palacios “Visual storytelling”
Espai Visor (Valencia) Bleda y Rosa, “Campos de batalla. España”, “Campos de batalla. Europa” y “Origen”
Ethall. Dibujo Contemporáneo (Barcelona) Aleksandra Kopff vs Ignacio Sáez Palacios
Gema Llamazares (Asturias) Irma Álvarez-Laviada “Lo necesario y lo posible”
Greusslich Contemporary (Alemania) José Noguero + Vanesa Farfán
Guillermina Caicoya (Asturias) Nicholas Wood “Sun_Moon: la lógica de la percepción”. Comisario: Alfredo Aracil
Javier López (Madrid) Todd James
JM (Málaga) Carlos Miranda y Tete Álvarez
Kir Royal (Madrid) Keke Vilabelba, “Landshapes”
L21 Gallery (Madrid) Álvaro Gil “Brikoexplosión”
La Gran (Valladolid) Marina Nuñez
La New Gallery (Madrid) Simon Arrebola “Itinerancias espirituales”
Mäss (Alemania) Lucía Simón
Moisés Pérez de Albéniz (Madrid) Miren Doiz “See attached file”
My name’s Lolita Art (Madrid) Paco Pomet “Un entrenamiento para futuros cuadros”
Paz y Comedias (Valencia) Manuel Blázquez “Albarim”
Rafael Ortiz (Sevilla) Nico Munuera
Rafael Pérez Hernando (Madrid) Joan Hernández Pijuán
Set Espaid’art (Valencia) Juan Olivares “La sostenida fuga de Olivares hacia el espacio”
Sicart (Barcelona) Eulália Valldosera
Twin Gallery (Madrid) Marla Jacarilla, “Anotaciones para una eiségesis”
Yusto-Giner (Málaga) José Luis Puche “Presente de lo ausente”
Espacio Alexandra (Santander) Sonia Higuera
Espiral (Santander) Juan Carlos López Davis
Estela Docal (Santander) Juan Manuel Fernández-Pinedo
Josedelafuente (Santander) Antonio Díaz Grande
Juan Silió (Santander) Cristina del Campo
Siboney (Santander) Fernando Martín Godoy

Galerías Yiri Arts, Oda Gallery, Collage Habana, O-Art Project y Lola & Unicorn

 

La decimocuarta edición de Art Madrid destaca por su marcado carácter internacional. De hecho, las procedencias de las galerías participantes traspasan océanos y van mucho más allá del continente europeo. Dentro del Programa General, son los casos de la taiwanesa Yiri Arts (Taipei), la sudafricana ODA Gallery (Franschhoek), la cubana Collage Habana (La Habana), el colectivo artístico peruano O-Art Project (Lima) y la norteamericana Lola & Unicorn (Nueva York). A estas galerías se suman algunas de las que forman el programa One Project: Flux Zone (Ciudad de México, México), Granada Gallery (Comuna, Argentina) y RV Cultura e Arte (Salvador de Bahía, Brasil), de las que hablaremos en detalle en próximos artículos.

Chen Yun, "The past is like the dust on the plants I collected before", acrílico sobre lienzo, 2018. Yiri Arts.

Desde Taiwán llegan las propuestas de los artistas de Yiri Arts, tan intimistas como vitalistas. Chen Yun, el más misterioso de todos, presenta algunas de sus últimas pinturas: composiciones organizadas en formato de dípticos o trípticos en las que se revelan estados de los mundos interiores. Tanto las figuras humanas, la mayoría de ellas en actitudes meditativas, como los símbolos o los objetos que las acompañan, reflejan narraciones veladas. En estas historias se expresa mucho más sin contar todo, se siente la tensión implícita que después nos confirman títulos como “Companion. Smeared faces comforting one another, leaning upon each other” (2017) o “The past is like the dust on the plants I collected before” (2018).

Guim Tió Zarraluki, "Campament", óleo sobre lino, 2018. Yiri Arts.

En cambio, las tensiones más extremas se hacen totalmente explícitas en los trabajos de Lai Wei-Yu, como evidencian las figuras furiosas y monstruosas enlazadas en torbellinos de afanosas peleas. El contraste vuelve a aparecer en estas obras mediante la introducción de vívidos y casi lúdicos colores, especialmente en obras como “The Fight” (2018) o “My Family” (2018), donde una especie de confeti enmascara los rastros de la violencia. Yiri cierra su propuesta para Art Madrid con el trabajo de Guim Tió Zarraluki, pinturas de grandes manchas de colores planos que nos ofrecen un lugar donde parar a reflexionar, un espacio donde limpiar nuestra visión corrupta por la tiranía visual que nos imponen los medios de masas.

Andy Llanes Bultó, "Serie Cuerpo Celeste (II)", óleo sobre lienzo, 2018. Collage Habana.

Las propuestas de los artistas de Collage Habana suelen destacar por el dominio de las técnicas pictóricas, por el dominio del dibujo frente al color. Basta contemplar los tondos que forman las series “Cuerpo Celeste” o “Levitaciones” (2018) de Andy Llanes Bultó, íntimos ejercicios de anatomía; los dibujos a carboncillo de ciudades infinitas, siempre exponenciales, siempre distópicas, de Daniel R. Collazo; los retratos femeninos, provocadores e idealizados, de Roldán Lauzán Eiras; o las investigaciones híbridas, más maduras, de Ernesto Rancaño, juegos de luces y sombras, sueños y pesadillas, que dejan cierta sensación de recelo o sospecha al contemplar sus detalles.

Alessandra Rebagliati, "Donut Wheel", fotografía, 2018. O-Art Project.

En esta edición participa por primera vez el interesante colectivo peruano O-Art Project, un proyecto gestionado por Alessandra Rebagliati, Jessica Schneider, Carolina Bazo y Gianna Pollarolo. Las cuatro artistas llevan más de dos décadas realizando proyectos con los que visibilizar las diferentes prácticas y los variados discursos que existen en la escena artística peruana, logrando trascenderla y difundiendo “sus raíces desde una perspectiva globalizada y contemporánea”. Junto con tres artistas más, presentan en Art Madrid una sugestiva selección de obras, con imaginarios y preocupaciones bien diferentes pero bajo una visión colectiva. Los trabajos de estas artistas destacan por su carácter híbrido y reivindicativo, como se aprecia en las obras Carolina Bazo o Alessandra Rebagliati, centradas en la reconfiguración de los estereotipos asociados a la mujer o el poder que ejerce el patriarcado y la lógica capitalista en nuestro quehacer diario.

Rocío Gómez, "Extrañamiento", óleo, collage y fotografía sobre cartulina, 2017. O-Art Project.

También veremos las instalaciones de fibras metálicas y las transparencias de Cristina Colichón; los atrayentes trabajos de Jessica Schneider, que tan bien se podrían alinear con los mundos simbolistas de Teresa Sancedo; o las distorsiones fotográficas de Jacques Custer. Por su parte, Gianna Pollarolo trabaja en torno a conceptos como la energía, el misticismo o los orígenes del imaginario colectivo; mientras que Rocío Gómez está más interesada en cuestiones semióticas, como demuestra el empleo de la polivisión en sus impactantes trabajos audiovisuales o los enigmáticos montajes de pintura, collage y fotografía, como vemos en “Extrañamiento” (2017).

Samson Mnisi, "Sin Título", óleo sobre papel, 2018. ODA Gallery.

También por vez primera participa en Art Madrid ODA Gallery, espacio que nos permitirá adentrarnos en una singular escena artística del continente africano. Cabe destacar los óleos sobre papel de Samson Mnisi (Lesotho), creador de un lenguaje de patrones, líneas, símbolos y colores tan personal como inspirador; las revisiones, y actualizaciones, de las formas e iconos locales realizadas por Jean-Baptiste Djeka (Costa de Marfil), en las que combina pintura, collage y fotomontaje; y las más críticas lecturas del estado sociopolítico del ciudadano africano por Layziehound Coka (Sudáfrica).

Layziehound Coka, "Back to the Power", técnica mixta sobre lienzo, 2018. ODA Gallery.

ODA Gallery también presentará las más tradicionales y mágicas pinturas de Silas Adelanke Adeoye (Nigeria), figuras geométricas, planas y coloridas, cuyas máscaras nos pueden llevar a esa fascinación que sintieron tantos artistas de las Vanguardias por el arte antiguo africano.

Por último, desde el corazón de Nueva York, llega la amplia selección de Lola & Unicorn. En su espacio se podrán disfrutar las exploraciones abstractas de tres artistas: Bosco Sodi, un gran conocedor del muralismo mexicano, en cuyas pinturas se reflejan las conexiones entre las cualidades de la materia, las texturas y sus ecos en la espiritualidad; y los últimos trabajos de los sevillanos Isabelita Valdecasas y Fernando Daza, más matérico y textural en las pinturas de la primera, más geométrico y sutil en las telas del segundo.

Fernando Daza, "Círculo naranja", papel rasgado a mano y pegado sobre tela, 2018. Lola & Unicorn.

La galería también expondrá obras recientes de uno de los grandes pintores españoles, Juan Genovés -también presente en el espacio de Aurora Vigil Escalera. Desde su característica figuración, tan próxima asimismo a la abstracción expresionista más gestual, y empleando sus habituales perspectivas cenitales, se podrán disfrutar las infinitas escenas en multitud que tanto obsesionan al infatigable pintor. Además, la selección de Lola & Unicorn incluirá las fotografías esceneficadas de Miguel Vallinas, retratos con marcado carácter surrealista en los que reflexiona sobre la identidad contemporánea: “lo que el hombre quiere ser, lo que cree ser, lo que los demás creen de él y lo que realmente somos”.