Art Madrid'26 – Arte accesible Art Madrid\'16 y Galería Marc Calzada Miró Bronce y Papel

 

Obra: Jeune Fille au soleil, 1981.

 

 

Con motivo de su participación en la feria de arte contemporáneo Art Madrid’16, del 24 al 28 de febrero, la Galeria Marc Calzada de Barcelona con la colaboración de Successió Miró presenta “Joan Miró: Bronce y Papel”, una selección de obras del surrealista catalán que coincide con la exposición “Miró y el objeto”, estos días en CaixaForum Madrid.

 

 

 

 

Obra: Chien, 1981.

 

La propuesta de la galería Marc Calzada está formada por 25 obras entre escultura, obra gráfica y dibujo. Una representación del arte de Miró de los últimos años, vibrante por su valentía e innovación, que rompió con las convenciones de la pintura, siempre en conexión con su espíritu surrealista y onírico. “Joan Miró: Bronce y Papel” es una gran oportunidad para ver (y adquirir) esculturas del artista catalán y un buen ejemplo, por otro lado, de la capacidad creativa del artista. Entre sus piezas destacan esculturas monumentales como Souvenir de la Tour Eiffel (que presidirá la entrada a Art Madrid’16), grabados realizados al aguafuerte, aguatinta y carborúndum, como Le pitre rose, y dibujos como el titulado Chien y que Miró trabajó en otros medios como el bronce, pieza que también presentan.

 

 

 

Obra: Gymnaste, 1977.

 

 

A Joan Miró le gustaba recordar cómo se había empezado a interesar por la escultura a los diecinueve años con el profesor Francesc Galí: “Fue allí donde también aprendí a dibujar sin ver, únicamente por el tacto. Teníamos las manos detrás y palpábamos un objeto que después teníamos que reproducir sin haberlo visto” (M. Rowell. Joan Miró: Escritos y conversaciones, 2002)

 

 

 

Obra: Tête et oiseau, 1981.

 

Precísamente, y en relación con el tacto, dentro de Art Madrid’16 realizaremos una visita guiada para personas con discapacidad visual a la exposición “Joan Miró: Bronce y Papel” con la colaboración de Un Ojo para el Arte y el periodista y poeta Asier Vázquez, encargados de ofrecer una visita accesible en la que se combinará información verbal minuciosa y detallada, con acceso táctil a algunas de las esculturas allí presentes. Ellos pondrán en contexto la obra escultórica de Miró y traducirán a palabras las sensaciones que las obras del artista puedan provocar a través del tacto.

 

 


 

 

Obra: Vigneron, 1972.


ABIERTO INFINITO. LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: OSCURECER UN PAPEL. ROCÍO VALDIVIESO

5 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


Nocturnidad. instalación. Rocío Valdivieso.


Oscurecer un papel se enmarca en una serie de acciones en las que la artista lee recurriendo a la repetición, al acto de memorizar y a cierto grado de improvisación. De esta manera, se configura una lectura no lineal a partir de un texto escrito que toma otra forma al ser pronunciado en voz alta. Los textos tienen como punto de partida una investigación sobre la materialidad, el espacio, las relaciones entre cuerpo y materia, la escritura, lo escultórico y el interés por explorar la voz y la oralidad.

El material a partir del que se construye la pieza, es un conjunto de tickets de compra que se acumula hace algún tiempo. El texto que contienen y lo que sucede al acercarlos a una fuente de calor para provocar la reacción del papel térmico en el que se imprimen, producen sentidos en torno a las ideas de consumo y desgaste.


Rocío Valdivieso. Aura Latente. Registro de performance.


SOBRE ROCÍO VALDIVIESO

Rocío Valdivieso. Artista, investigadora y gestora cultural. Doctoranda en Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Investigación en Prácticas Artísticas por la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM). Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina. Fue becaria de la Fundación Carolina entre 2022 y 2023. Actualmente coordina Errática Laboratorio de procesos y clínica de obra, junto a Romina Casile, en Madrid.

Formó parte del Programa PEEPA 2023, en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. Realizó el Programa de Artistas 2021/22, de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires. En 2020 realizó el Programa Intensivo de Curaduría de Proyecto PAC, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires. Recibió el Premio Fomento a las Artes Visuales de la IV Semana de Artes Visuales del Ente Cultural de Tucumán. Fue becada por AUGM para realizar una estancia de intercambio en UNESP, São Paulo, Brasil. Realizó el programa Residencia Internacional La Ira de Dios y la Residencia de Acéfala Galería para artistas de Argentina.