Art Madrid'26 – Editorial Nocapaper en Art Madrid\'16

 

 

 

¿Qué es NOCA?

 

NOCA son las siglas de (Not Only Contemporary Art) y es una plataforma divulgativa de Arte que cubre varios campos, desde la edición de libros y obras, al asesoramiento de colecciones o asistencia a artistas o el comisariado de proyectos.

 

NOCA publica varias series de libros, entre las que destacan sus POCKET SERIES, formato de bolsillo con el que pretenden acercar a los coleccionistas y público general la obra de los creadores contemporáneos. Se trata de monografías de artistas contemporáneos que se componen de una estructura común: un ensayo de un crítico que introduce y acerca la creación del artista, ilustrado con obras de su trayectoria, entrevista que da voz al propio creador, una serie de ilustraciones/bocetos en exclusiva como apartado especial y un fajín diseñado también en exclusiva para vestir el libro.

 

 

 

Obra de  Irene Sánchez Moreno para NOCA

 

Editan también las BOX SERIES, capricho para coleccionistas compuestas de varios relatos, libros o colecciones, recogidos en una caja especial que diseña el propio artista, las CHILD SERIES (para estimular la creatividad infantil), LARGE SERIES (recorren de forma extensa la trayectoria de creadores contemporáneos a modo de catálogo razonado), SPECIAL BOOKS (encargos y otras publicaciones especiales)...

 

 

 

Obra de Jonathan Notario para NOCA

 

NOCA ha pensado también en los coleccionistas, sobre todo en los nuevos coleccionistas, y crea para ellos las SURPRISE SERIES, obras originales de serie limitada, pequeño formato y precios más que asequibles con las que iniciar una colección de arte contemporáneo. Los artistas desarrollan 10 piezas que parecidas entre sí forman parte de una miniserie, con su certificado de autenticidad y con un texto sobre la serie.

 

 

 

 

Como parte del carácter y la filosofía de NOCA está la mezcla de proyectos y la búsqueda de formatos novedosos y para esto nace NOCA GOURMET, antes Naranjas con Arte,un proyecto que consiste en la intervención artística sobre cajas de naranjas, de edición limitada y numerada, acompañadas de un certificado del artista. Cajas especialmente creadas para este proyecto en madera, diseñadas para tener una utilidad más allá de la de ser un simple contenedor. Cuidadas al detalle, permiten mantener la obra intacta y el contenido será de naranjas y productos derivados de las mismas según temporada. Sin duda, un modo diferente de disfrutar del ARTE!

 

 

En Art Madrid’16 tenemos la suerte de contar este año con NOCA que además entregará el Premio NOCA // Art Madrid a uno de los artistas seleccionados en el programa ONE PROJECT. Un galardón que reconoce el trabajo y la creación más emergente pero también la labor de los comisarios jóvenes, como es en este caso Carlos Delgado Mayordomo.

 

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.