Edward Munch Arquetipos en el Museo Thyssen

 

 

Pintaba para combatir la soledad del hombre contemporáneo, para entender la vida. Edward Munch llega ahora al Museo Thyssen con “Arquetipos”, una completa revisión de su vida y su obra, pionera en el desarrollo del arte contemporáneo, un carácter sólo reconocido muy recientemente. Es la primera exposición dedicada al artista noruego en Madrid desde 1984.

 

 

 

 

Hasta el 17 de enero se podrá comprobar cómo Munch es mucho más que un grito. La comisaria Paloma Alarcó y Jon-Ove Steihaug, director del Munch Museum, han seleccionado 80 piezas esenciales que muestran la aportación del pintor a la historia del arte moderno y lo convierten en uno de sus pioneros junto a Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. “Conoció a los impresionistas y le dieron determinadas claves pictóricas. De Gauguin le interesaron especialmente los grabados, la experimentación técnica que había hecho con el grabado, y que Munch llevó más allá; Van Gogh también fue un artista que le interesó a Munch, y por ejemplo aquí tenemos una maravillosa noche estrellada; hay obras también que son muy Matissianas, y es curioso cómo Munch influye en Matisse en el principio de su vida, y luego Matisse le influye a Munch en el final de su vida”, explica Paloma Alarcó.

 

 

 

 

“Arquetipos” recorre también las emociones y obsesiones del pintor en particular y del hombre moderno en general, “conflictos existenciales marcados por el la melancolía, el amor, los celos, la ansiedad, la enfermedad, o la muerte”, explican desde el Museo Thyssen. Las nueve secciones en las que se divide la muestra representan los temas recurrentes del artista y la figura humana en diferentes escenarios, y combinan obras de diferentes épocas de su vida para resaltar el gusto por la repetición temática del artista y el carácter radical y renovador de su pintura, una mezcla de equilibrio y deformación de la formas, de colores mezclados, luminosos, estridentes, de texturas.... herramientas plásticas para,al final, representar estados de ánimo, estados del espíritu cercanos a la obsesión y la ansiedad. Munch fue el pintor que unió el plano universal y los códigos compartidos con el plano más íntimo y espiritual a través de la expresión pictórica.

 

 

 

 

 

Varios escritos del Munch, que acaban de ser editados en España, acompañan las secciones y explican sus motivaciones. En uno de ellos se puede leer: Pinto para entender la vida y para hacérsela entender a los demás.

 

 

PAC Plataforma de Arte Contemporáneo, mediapartner de Art Madrid’19, presenta su último proyecto: Thertify, una innovadora aplicación para todos los amantes del arte. De una forma ágil e intuitiva, a partir de ahora con Thertify tanto artistas, coleccionistas, galerías de arte, instituciones como cualquier otra persona interesada, se podrán conectar de modo simultáneo a través de una plataforma online que permite ordenar, certificar y compartir colecciones de obras de arte.

Se trata de una nueva aplicación que abre infinitas posibilidades pues acoge una red que permite almacenar, clasificar, administrar y conectar los datos pertenecientes a las obras que dan forma a una colección de arte. Además, ofrece un nuevo formato de autenticación online que incluye la posibilidad de certificar la autoría de la obra de forma digital.

“Conecta, ordena, clasifica, guarda, certifica, revaloriza, difunde y promociona el arte más actual a través de Thertify”

Como explican sus creadores, “el mercado del arte está experimentando una completa revolución y su transformación viene de la mano de Internet. La red se ha convertido, no solo en una herramienta de gestión y compra de arte, sino también en un escaparate global donde ver y ser visto. La era digital ha creado una nueva forma de disfrutar y consumir arte, y con ella nuevas generaciones de coleccionistas”. Si vivimos en la era de la Información, de los nuevos medios de comunicación y de la realidad virtual, ¿por qué no beneficiarnos de los avances que, de la misma manera, también se pueden aplicar al sector de la cultura?

Disponible para IOS y para Android, podéis descargaros esta revolucionaria App y descubrir un nuevo concepto de coleccionismo creado para la era digital, la nuestra.

Como muchos sabréis, PAC Plataforma de Arte Contemporáneo es uno de los espacios digitales culturales con mayor crecimiento e impacto de los últimos años en los contextos de habla castellana. Formado por un joven y vitalista equipo de redactores y colaboradores, con Óscar García a la cabeza, mantiene una estrecha relación con el arte contemporáneo, el panorama expositivo actual y los circuitos feriales.

Además del amplio y siempre actualizado contenido que ofrece, PAC destaca por desarrollar e implicarse en distintas proyectos, como la edición de los “Ensayos Absolut”, “PAC on Tour” o “#ProyectoPuente”, la primera Subasta de Arte Urbano realizada en España. Entre estos proyectos sobresale #NOPORAMORALARTE, una de las iniciativas reivindicativas más interesantes del sector. Bajo este lema, el proyecto fomenta el reconocimiento real, justo y económico del trabajo de los artistas y otros agentes del sector en el que, lamentablemente, queda mucho por mejorar en relación con las prácticas profesionales. PAC logró la empatía y apoyo de numerosos artistas, comisarios y coleccionistas, e incluso se creó un documental sobre la experiencia. Otra de las iniciativas más interesantes es “Woman Art House”, coordinada por Sara Torres. El proyecto, nacido dentro de la red de Twitter y hoy se difundido también desde PAC, tiene como objetivo reivindicar el papel y las trayectorias de mujeres artistas contemporáneas en la historia del arte, desde una visión rigurosa, pedagógica e inclusiva.

Más información sobre la App Thertify