Art Madrid'26 – El Greco y la pintura moderna exposicion Museo del Prado

La visión de san Juan, El Greco.

Este año se conmemora en toda España el IV centenario de la muerte de el Greco, el pintor cretense que llegó a Toledo en 1577 y se estableció allí haciendo de la ciudad la cuna en la que desarrolló su obra de mayor éxito y su época de máximo esplendor. El Greco no sólo fue referente en su época sino que su influencia perduró en el tiempo, siendo el espejo en el que se miraron los principales representantes de las vanguardias del S.xx. En la exposición “El Greco y la Pintura Moderna”, en el Museo del Prado hasta el próximo 5 de octubre se recorre la huella que dejó el pintor en la obra de Manet, Cezanne, Picasso, Delaunay, Modigliani o la vanguardia checa.

Composición (La Oración en el huerto), Adriaan Korteweg. 

 

La obra de el Greco se redescubrió a principios del s.XX con la primera exposición del artista en el Museo del Prado (1902) y la formación de nuevas colecciones que relacionaron su pintura con los artistas modernos. En Centroeuropa, el Greco inspiró al expresionismo de Beckmann, Kokoschka o Korteweg y a los modernos parisinos que jugaban con el surrealismo.

Evocación. El entierro de Casagemas, Pablo Picasso. 

 

Pero si hay un pintor destacado en el que la pintura del Greco fue determinante és es Pablo Picasso, cuyos primeros dibujos y cuadros de 1898 muestran su predilección por el de Toledo. Esta se hizo muy intensa en su periodo azul (1901-1904) en el que la elaboró de un modo original a partir de la obra Evocación.

Mis amigos, Ignacio Zuloaga. 

La valoración del Greco en España fue muy notable a partir de la década de 1890 y tuvo su máxima referencia en la figura de Ignacio Zuloaga que coleccionó numerosas obras suyas y atribuidas a él ( La visión de San Juan, por ejemplo, presente en la exposición) y que luego dejaba aparecer en su propios cuadros a modo de homenaje. Tras la Segunda Guerra Mundial la pintura giró hacia la expresividad, lo emocional y el gesto y el lirismo de las figuras de el Greco caló en los pintores de la época. 

 
 
Vista emblemática de Toledo, André Masson. 

 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.