Art Madrid'26 – Festival CALLE, tercera edición en Lavapiés

 

 

Arte en directo, arte en la calle, arte en comunidad, arte para el barrio, arte en el barrio y con el barrio, el festival C.A.L.L.E. lleva tres años vistiendo de arte las fachadas, escaparates y espacios exteriores de decenas de locales comerciales del madrileño barrio de Lavapiés, obras efímeras que se pueden disfrutar dando un buen paseo por sus calles hasta el 5 de junio.

 

 

 

 

La iniciativa surgió de la Asociación de Comerciantes de Lavapiés para potenciar la creación artística en el barrio de una manera abierta y participativa y para contribuir a su disfrute de una manera más cercana y cotidiana.

 

 

En esta tercera edición de C.A.L.L.E. se pueden disfrutar 60 propuestas artísticas que incluyen pintura mural, ilustración, instalación fotografía… Los artistas participantes son: Akesi Martínez | Alba&Anabel | Alejandro Ontiveros | Alicia Díaz | Alva Moca | Ángela Moreno | Angulo | Brochka | Cali | Colectivo Algas en la Sopa |Colectivo FIC (Flipin in Colours) | Concreto Streetart | Cova Ríos | Cuadal Calle | Diana Coca | Doctora Anchoa | Dr Homes | Elia Nuñez Barez | Eltono | Enllama | Fabiola Correas | HO Colectivo | Jacobo Jörgensen | Jau Beibe | Krafcala | La Guilda 13 | La rueda invertida | Laura Palmer | Llo | Lowy | Marcos5an7uan | mesh_mescalito | MissGrandson | Musas Anónimas| negativefeeling | Nekros | Nicolás Amazarray Bey | Noelinho | Nsn997 | Palau | Pedro Sega | Poétika | PorFavor | Presencio | Rafa Bertone | Ramón Amorós | RBN | Rubén Calles | Sero | Solanas – Díaz | Sonia de Viana | Sr Mu | sue975 | Supernode | Teje la araña |Tricroico  | Ubuntu | Virginia Calvo | Will Yakome | Ze Carrión

 

 

 

Entre las propuestas, destacamos la de ElTono en La Playa de Lavapiés. El grafitero, que trabajó en Madrid durante toda una década y ahora vive en Francia, utiliza el espacio público como soporte, estudio y fuente de inspiración y tiene un profundo conocimiento de los ritmos, los cambios y la naturaleza de la calle.

 

 

 

 

 

Otra propuesta interesante es la del Colectivo Algas en la Sopa para la Taberna Alabanda, en la que han reinterpretado con cianotipia el significado de los banderines tibetanos, que en su origen se colgaban para que el viento purificara los deseos ilustrados en ellos. “Se materializa en color azul, el del océano, que une a los diferentes continentes, el del cielo, bajo el que todos coexistimos. Sobre tela, plantas y objetos que transmitan la esencia del barrio y que a modo de talismán traigan los buenos augurios a los habitantes del futuro de Lavapiés”, cuentan en la home de C.A.L.L.E.

 

 

 

 

También podemos ver a BOXMAN, creación del colectivo HO para el Estanco de Lavapiés. Una criatura en cartón que nace a partir de la serialidad propia de los sistemas productivos masivos e impersonales y está diseñado para ser construido de forma repetitiva a partir de un objeto tan cotidiano como son las cajas de cartón. Su espíritu pretende dar un punto de vista diferente a este material y su significado.
 


ABIERTO INFINITO.LO QUE EL CUERPO RECUERDA. CICLO DE PERFORMANCE X ART MADRID'26


Art Madrid, comprometida con crear un espacio de enunciación para artistas que trabajan en torno a las artes performativas, presenta el ciclo de performance: Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda, una propuesta que se inspira en los planteamientos de Erving Goffman en La presentación de la persona en la vida cotidiana (Amorrortu editores, Buenos Aires, 1997). La propuesta se inscribe en un marco teórico que dialoga directamente con dichos planteamientos, donde la interacción social se concibe como un escenario de actuaciones cuidadosamente moduladas para influir en la percepción de los demás. Goffman sostiene que los individuos despliegan expresiones verbales e involuntarias para guiar la interpretación de su conducta, sosteniendo roles y fachadas que definen la situación para quienes observan.

El cuerpo, primer territorio de toda representación, antecede a la palabra y al gesto aprendido. En él se inscriben las experiencias humanas, tanto conscientes como inconscientes. Abierto Infinito: Lo que el cuerpo recuerda parte de esa premisa: en la propia existencia habita la representación, y la vida, entendida como una sucesión de representaciones, transforma al cuerpo en un espacio de negociación constante sobre quiénes somos. En ese tránsito, los límites se desdibujan; lo individual se abre a lo colectivo y lo efímero adquiere una dimensión simbólica. Al habitar ese intersticio, la performance revela simultáneamente la fragilidad de la identidad y la fuerza que emerge del encuentro con los otros.


PERFORMANCE: ALTA FACTURA. COLECTIVO LA BURRA NEGRA

4 de marzo | 19:00h. Galería de Cristal del Palacio de Cibeles.


"Disciplina para el poder”. Performance de La Burra Negra para la pieza: Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat. 2025.


Alta Factura subvierte la estructura de la pasarela de moda para reivindicar los procesos invisibles de la creación artística. En esta propuesta, a través de una serie de piezas textiles conceptuales, la performance sitúa bajo el foco el rigor del oficio y la vulnerabilidad del artista, exponiendo —por fin— aquellas costuras que suelen quedar relegadas a la sombra de los bastidores.


Colectivo La Burra Negra.


SOBRE EL COLECTIVO LA BURRA NEGRA

La Burra Negra es un colectivo nómada de Artes de Acción con sede en Málaga, fundado en 2024 tras su primera residencia en Totalán. Está autogestionado por Ascensión Soto Fernández, Gabriela Feldman de la Rocha, Sasha Camila Falcke, Sara Gema Dominguez Castillo, Sofía Barco Sánchez y Regina Lagos González, seis creadoras de diferentes procedencias y trayectorias que se conocieron en el Hospital de Artistas de La Juan Gallery. El colectivo reúne profesionales de joyería, pintura, artes escénicas, música, danza, divulgación y gestión cultural. Su actividad incluye la residencia anual en Totalán, la producción de obras performativas, la mediación cultural y la realización de intervenciones en el territorio. Desde su creación ha participado en las Jornadas Periscopio en La Térmica, ha presentado A granel en el MVA de Málaga, ha realizado diversas acciones en Totalán, la más reciente durante su segunda residencia anual y ha formado parte con sus propias propuestas en la performance Desplazamiento del Congreso de los Diputados de Roger Bernat en Madrid.

En La Burra Negra les mueve la creación colectiva y el intercambio de saberes. Unidas para experimentar y difundir la performance, exploran lo invisible del trabajo artístico: tiempos, esfuerzos y relaciones que normalmente no se ven, como forma de reivindicación.

Su práctica surge del diálogo y del pensamiento compartido, en la búsqueda de espacios descentralizados donde el arte pueda ser vivido y su proceso mostrado. Cada residencia y cada acción son intentos de habitar la creación de manera colectiva, cuestionando la precarización y construyendo redes de cuidado y colaboración que sostienen su práctica y la de quienes les rodean.